Los mejores libros jamás escritos En los cuentos de Dostoievski, no por breves menos geniales que sus novelas, aparecen algunos de los motivos recurrentes en toda su obra: estafadores estafados, avaros delirantes o ladrones raramente honrados, todo ello tratado con la vena satírica y humorística que lo ha convertido en un clásico. Las historias que se incluyen en este volumen ofrecen al lector una visión amplia de la compleja personalidad artística del escritor ruso, que siempre consideró su deber «rehabilitar al individuo destruido, aplastado por el injusto yugo de las circunstancias, del estancamiento secular y de los prejuicios sociales». La presente edición está al cuidado de Bela Martinova, escritora, traductora, ensayista, doctora en filología eslava y especialista en la obra de Dostoievski. «Los payasos que lo son por voluntad propia ni siquiera inspiran lástima.»

«En el viaje que va de 1970, fecha en la que aparece el Manifiesto subnormal, a 1974, cuando se publica Cuestiones marxistas, Manuel Vázquez Montalbán da a la imprenta un total de once títulos. Aunque todos ellos son hijos de la pareja formada por su tradición marxista y la resaca resultante del movimientode 1968, hay cuatro que tienen una entidad netamente diferenciada. Son lo que él mismo ha llamado los Escritos subnormales: las dos obras que abren y cierran el período, la novela Happy End y la obra teatral Guillermotta en el país de las Guillerminas. Las palabras de Francesc Arroyo siguen siendo la mejor presentación y contextualización del presente volumen. Cuatro libros que, una vez más, pueden ganarse enteramente a los lectores: a los que llegarán a ellos por vez primera y a los que los leyeron en su momento. Y tal vez éstos descubran lo mismo que el autor cuando, después de escribir el ensayo Panfleto desde el planeta de los simios y la novela El estrangulador, los releyó: «simplementeme parece que haya pasado un instante para permitir un suspiro aliviador. Alivio por el final de algunas mentiras y constancia de que han vencido las mentiras mejor armadas». «Un escritor de primerísima línea, que ha marcado toda una época en el panorama literario español.» MARIO VARGAS LLOSA

Una recopilación miscelánea de conferencias y ensayos de Umberto Eco sobre teoría de la literatura. Sobre literatura es una recopilación de reflexiones, a modo de ensayos breves, que podría considerarse como continuación de Seis paseos por los bosques narrativos (1996). Todos ellos tienen como sujeto la literatura: desde la reflexión sobre sus autores de referencia, como Nerval, Joyce, Borges, Aristóteles o Dante, y la influencia de algunos textos literarios en el desarrollo de la historia, hasta los problemas habituales en la creación literaria, como la representación verbal del espacio, la ironía intertextual o la elección del estilo. Son escritos ocasionales que revelan una continuidad de los intereses del autor, visita constante a las mismas fuentes de inspiración, que arrojan una nueva luz sobre el quehacer literario del gran semiólogo italiano. La crítica ha dicho... «Los ensayos que aquí se reúnen sobre literatura son especialmente brillantes. Abordan algunos temas clásicos como las funciones de la literatura, el símbolo, el aforismo y la paradoja, el estilo, el espacio o la ironía intertextual.» Darío Villanueva, El Cultural de El Mundo

Memorias de una superviviente es una de las novelas más reconocidas de la ganadora del Premio Nobel de Literatura 2007. En una ciudad caótica donde las ratas y las bandas de jóvenes errantes siembran el pánico, donde el gobierno se ha colapsado e impera la violencia irracional, una mujer -de mediana edad y clase media- queda al cargo de una niña de doce años a la cual debe criar. Este libro, que la autora ha definido como «un intento de autobiografía», es el diario de esa mujer: un atisbo a un futuro no más horrendo que cualquier presente, una mirada a las fuerzas que pueden salvarnos de la destrucción total. J.M. Coetzee dijo... «Una gran novelista, visionaria de nuestra época.»

En Moscú de la revolución, publicado por primera vez en 1990, Manuel Vázquez Montalbán contempla, apasionado y esperanzado, el proceso abierto en Moscú con la llegada de la perestroika y la glasnost, que para el autor podían ser el punto de partida en la reconstrucción de la ciudad soñada por la Revolución de 1917 y, sobre todo, su espíritu de cambio político, social y artístico, que los decretos de unificación del estalinismo truncaron en la década de 1930. Vázquez Montalbán regresa aquí a su Moscú amado, donde cada adoquín le recuerda los gloriosos tiempos en que los diputados pronunciaban discursos en verso, las nuevas revistas generadoras de opinión inundaban los quioscos y artistas como Blok, Ajmátova, Pasternak, Rodchenko, Malevich o Eisenstein buscaban un lenguaje nuevo bajo la consigna de Maiakovski: «abajo vuestro amar, abajo vuestro arte, abajo vuestro régimen, abajo vuestra religión». «Quise escribir el balance de una ciudad-imaginaria, referencia obligada de una finalidad histórica marcada por la lucha de clases a nivel internacional.» MANUEL VÁZQUEZ MONTALBÁN

Es esta personalísima selección de personajes que inquietaban al autor, quien en cada caso justifica el porqué de esa inquietud. Desde el comandante Cortina, el único absuelto del proceso del 23-F, hasta Carmen Romero, esposa del que en aquella época era presidente del gobierno, por estas páginas desfilan inquietantemente Ferrer Salat, Martín Villa, el duque de Alba, Jesús Quintero, el Loco de la Colina, Alfonso Guerra, Antonio Asensio, Bibi Andersen (actual Bibiana Fernández), Miquel Roca Junyent, Heribert Barrera, Fraga Iribarne... Muchos de ellos todavía ostentan el poder económico, político, el poder de la voz, de la imagen, de la prensa, y Vázquez Montalbán nos cuenta qué se guisan y qué comen, pues el ámbito del almuerzo relaja las consciencias y libera las lenguas casi siempre. El autor captó lo que se decía y lo que no, y escribió una serie de retratos excepcionales.

La hija del clérigo es una de las novelas menos conocidas de George Orwell, pero sin duda una de las mejores y más experimentales. Ambientada en la década de los años treinta, cuenta la dura vida de la hija de un clérigo, maltratada y condenada a ser una criada hasta que un brusco cambio la llevará inesperadamente a Londres, donde vivirá una vida totalmente distinta, exiliada incluso de su propia memoria. Retrato de la Inglaterra de la gran depresión, esta novela es una de las obras esenciales del realismo inglés de principios del siglo XX. La crítica dijo... «Nadie ha escrito en los últimos cinco años una novela que pueda compararse en transparencia, nervio, coraje y vitalidad a La hija del clérigo.» Compton Mackenzie

Un original libro donde se mezclan cuentos y poemas para componer un retrato cruel, cínico y amable del amor, el matrimonio, el trabajo, la salud y otros «males» de nuestro tiempo.Los once poemas y catorce cuentos de este volumen construyen un único tablero narrativo. Una voz con especial talento para la crueldad amable. Amable pero crueldad. Un damero de personajes que se quieren cínicos e inocentes. Aguántense la tentación de sonreír mientras leen: no siempre es bueno reírse de uno mismo. Un espejo con muchos ángulos y esquinas donde no encontrarán ese grato perfil que tanto nos favorece.Pero no se preocupen: nadie sale muy bien parado.Opinión: «La crítica, el humor ácido y las muchas dosis de mala leche que estos relatos destilan son motivos más que suficientes para que este libro se haga un hueco en las bibliotecas de todo buen aficionado a la brevedad en narrativa.» Care SAntos, El Cultural, El Mundo

Una excepcional aproximación al Cesare Pavese ensayista. «Este libro nos brinda la más rica y explícita autobiografía intelectual de Pavese.» Italo Calvino «No soy un hombre de biografía. No dejaré más que algunos libros, donde todo lo mío está dicho, o casi todo. El que no vive más que entre libros... ama los libros, duerme, come, siempre con libros.» Cesare Pavese Cesare Pavese escribió estas palabras con solo diecinueve años, pero a lo largo de su vida no hizo más que reivindicar su pasión por la literatura. Su figura, contradictoria a veces y atormentada siempre, destaca con fuerza hoy, aportando un rigor y una profundidad inusuales en estos tiempos. Buena muestra son de ello los ensayos que componen el volumen: tanto si se ocupan de Faulkner y Dickens como si lo hacen del concepto del intelectual políticamente comprometido o de las raíces del mito poético, logran brillar por su hondura y su lenguaje conciso y chispeante a la vez, descubriéndonos la faceta quizá menos conocida de uno de los maestros de la literatura europea contemporánea La opinión del editor: Tener a Pavese entre los autores de nuestro catálogo es un lujo y un honor: sus opiniones afinadas sobre títulos y autores, y sus palabras sobre el oficio de escribir son una magnífica lección que el tiempo ha hecho aún más valiosa.

Los mejores libros jamás escritos Fiódor Pávlovich Karamázov, un terrateniente borracho, arbitrario y corrompido, tiene cuatro hijos: Dmitri, de carácter violento; Iván, un intelectual frío y materialista; Aliosha, el hijo pequeño, pasivo y religioso; y Smerdiakov, el hijo bastardo y resentido. La novela gira en torno a las relaciones perversas que se establecen entre el padre y los hijos hasta que éste es asesinado y su presunto asesino, Dmitri, juzgado y condenado. Odio, amor, crueldad, compasión, sentimientos radicalmente contrarios y enfrentados... La presente edición de una de las obras más importantes de la literatura universal cuenta con la célebre traducción de José Laín Entralgo. Asimismo, viene acompañada de una introducción de David McDuff, traductor y crítico literario especialista en la obra del autor. «Siempre me parece que cuando entro en algún sitio soy el más miserable de todos y que todos me toman por un bufón: haré, pues, el bufón, porque todos vosotros, hasta el último, sois más estúpidos y miserables que yo.»

Tres historias que se entrecruzan; tres narraciones independientes que comparten y escenifican el mismo tópico común: la soledad. La soledad de Madrona, mujer de la alta burguesía barcelonesa en sus intentos por reunificar a la familia alrededor de la mesa de Navidad. La soledad de Julio Matasanz, su marido, especialista en literatura medieval y prisionero de su ensimismamiento y sus costumbres. La soledad de Pedro, ahijado de ambos, y Myriam, su mujer, modernos Erec y Enide que se debaten entre su futuro y su presente en medio de la selva guatemalteca. Como en casi toda la obra de Vázquez Montalbán, vida y cultura no siempre se compaginan, y en este caso, como en la leyenda artúrica que da título al libro, propone la necesidad de construir las relaciones, de alimentarlas día tras día, para que los avatares de la existencia no acaben por destruir el amor. «Vázquez Montalbán se embarca ahora con una novela, o novela de novelas, que surge, espléndida, a la sombra del ciclo artúrico donde encuentra estímulo e inspiración.» El País «Inteligente, entretenida, inverosímil, tierna y curiosamente benévola.» La Vanguardia «Vázquez Montalbán ha construido un símbolo de nuestro tiempo pero mirando inteligentemente en el pasado y en la simbología del amor.» La Razón

La breve y tragicómica historia de Tommy Wilhelm, un hombre agobiado por las deudas y la incertidumbre sobre su futuro. Con su encanto en horas bajas, Tommy Wilhelm ha llegado al terrible día de hacer recuento. Y tiene miedo. A sus cuarenta, todavía conserva es ímpetu infantil que le ha llevado al centro del caos: separado de su mujer e hijos, reñido con su padre, su carrera de actor fracasada (un agente de Hollywood lo ha calificado como «el tipo que siempre pierde a la chica»), y con problemas económicos. Tiene que revisar los errores del pasado y curar su espirítu, y para hacerlo, nadie mejor que un misterioso y filosófico timador, pretendido psicólogo, quien le garantizará ese glorioso e iluminador momento de la verdad que está buscando, ofreciéndole una última esperanza: Carpe diem. Vive el momento. Juégatelo todo a una sola carta... Reseña: «Sus libros forman parte de mi paisaje más cercano.» Antonio Muñoz Molina

Según palabras del propio autor, es este un ensayo sobre la relación de Dolores Ibárruri, la Pasionaria, y una serie de hombres de la política y la cultura que tuvieron que asumir su impacto y su diferencia, minimizados hasta el "enanismo" por la fuerza imparablede esta mujer. Siete enanitos que no son siete hombres sino siete tipologías: los franquistas, que la consideraron una "tiorra roja"; los adoradores, encabezados por Rafael Alberti; los comunistas descolgados de los puestos directivos, que la consideraron una dama indigna; los díscolos, Claudín y Semprún, a los que Dolores calificó como "intelectuales cabeza de chorlito", los "sucesores" como Carrillo, siempre pendientes del "cumpleaños de Blancanieves"; los irrespetuosos, como Gregorio Morán, y los respetuosos, como Andrés Sorel. Y solo un hombre al que Vázquez Montalbán pueda incluir en una categoría aparte, la de los incondicionales: su hijo Rubén. En este lúcido y muy personal ensayo, Manuel Vázquez Montalbán se plantea la valoración de la experiencia comunista a partir del desmoronamiento producido en 1989.

Un empleado es testigo del lento desmoronamiento de la vida de su jefe. «Un personaje tan singular como Walser no hubiera podido inventarlo nadie.» Elias Canetti El ayudante cuenta, con una ironía extraordinaria, la historia del ingeniero Tobler, que se separó de su mujer y sus cuatro hijos después de arruinarse, proceso al que asistirá paso a paso, y de la manera más sumisa, su fiel empleado Joseph. Walser narra una experiencia autobiográfica, apenas alterada, después de trabajar seis meses en la casa del ingeniero Dubler. La novela se publicó en 1908, y fue acogida por la crítica con el mayor de los entusiasmos. Robert Walser (1878-1956) fue un autor de culto alabado por personalidades de gran altura literaria como Franz Kafka, Herman Hesse o Robert Musil. La enfermedad mental que padeció a lo largo de su vida no le impidió escribir una prosa preciosista, ingenua y poética que sigue siendo referencia en la narrativa contemporánea. Traducción de Juan José del Solar

Quevedo demuestra en sus obras satíricas que el humor, la sonrisa y hasta la carcajada residen en los matices.«Estas son mis obras: claro está que juzgará V. Excelencia que siendo tales no me han de llevar al cielo.»Escritor de profundo aliento senequista, Quevedo es particularmente conocido por sus obras satíricas, que en su época le granjearon la cuota de fama que el respeto de sus textos más serios no le otorgó. Henchidos de un sarcasmo a veces desengañado, como correspondía a su carácter, desfilan por sus textos todas las miserias y necedades de esa parte del género humano que pudo conocer, impregnadas siempre de la agudeza, mordacidad y extraordinaria riqueza lingüística del autor.Las Premáticas, El caballero de la Tenaza, el Libro de todas las cosas y otras muchas más, La culta latiniparla, Vida de la corte, Sueños, etc. Son obras que a veces merecen figurar en cualquier antología del humor, otras parecen precursoras del género periodístico y siempre son agudas, mordaces y de un idioma extraordinariamente rico.

La obra poética de Manuel Vázquez Montalbán es, como señala Josep Maria Castellet en la introducción, una singularidad en la lírica española contemporánea, fundamentalmente porque «asume ... en solitario el riesgo del cambio generacional»; desborda el realismo austero, ideologizado, con pretensiones de objetividad, para llegar a una escritura más libre, comprometida con las experiencias vitales inmediatas y, a través de ellas, con una realidad mucho más multifacética de lo que cabría pensarse y que parecía exigir diversos métodos de aproximación: el autobiográfico, desde luego; pero también la ironía, las ambigüedades de la cultura popular, la sensualidad y la apertura crítica. Y en el fondo parece subyacer un algo de melancolía: la que da el saber del difícil engarce entre lo que se es y lo que se quiere, lo vivido y lo soñado. «Una obra que se interroga, desde la inteligencia crítica, acerca del mundo y su destino, que ahonda en las contradicciones de la existencia y que investiga en las potencialidades de la palabra. Poesía con mayúsculas, en definitiva.» MANUEL RICO

Los cuentos completos del premio Nobel de Literatura 1976. Durante más de sesenta años, Saul Bellow ensanchó, con hilarantes observaciones sobre la vida y las personas, la sensibilidad de sus lectores, su imaginación y sus corazones. Presentamos ahora un volumen con todos sus relatos. Ricos, precisos, variados, exuberantes, sus cuentos despliegan la brillantez estilística y emocional que caracteriza a este maestro de la narrativa. Estos Cuentos reunidos son un tesoro para sus seguidores de siempre y, a la vez, una manera excelente de adentrarse en la obra del maestro Saul Bellow.