No son pocos los [músicos] que confían la redacción de sus memorias a un escriba con el fin de relatar cuanto pervive en los recuerdos del artista. Pues bien, no es este el caso de este testigo de excepción -de casta le viene al galgo- de cuanto cocíase, entre dos aguas -y entre dos islas (Mallorca e Inglaterra) o, como afirma el propio autor, «con un pie en cada una»-, en la escena musical de la España tardofranquista -y la de las décadas que siguieron-, amén de arte y parte de una joven democracia que preparaba su despegue. Remembranzas que agrandan su significado con el paso del tiempo, y es que Afinando al alba fue escrita en los albores de este milenio por este inefable impresor, músico, corresponsal, fotógrafo, gastronauta, ensayista y etnógrafo, con el fin de informar -y alertar- al lector británico sobre los misterios de la idiosincrasia española y otras particularidades de la cultura insular, a través de la música popular. Son estos recuerdos trufados de andanzas con bohemios, beatniks, hippies, joteros, rumberos, músicos de hotel y mercenarios de orquestas verbeneras, pioneros del rock progresivo y trovadores de la nova cançó, cantautores, guitar heroes, poetas nómadas y revolucionarios de ultramar; mas también con los ilustres visitantes del padre del autor, el escritor y poeta Robert Graves, como Kingsley y Martin Amis, Jorge Luis Borges, Alan Lomax, Ava Gardner y de visitas a otros alumbrados grafómanos como Paul Bowles en su guarida magrebí e inesperados reencuentros, como con Julio Cortázar en la Nicaragua sandinista. Del deseo por rememorar lo vivido -y lo bailado- en el «Camelot bohemio de Deià», junto a luminarias como Gilli Smyth, Robert Wyatt, Daevid Allen, Kevin Ayers o Mike Oldfield, pero también con glosadors lugareños y otros ilustres paisanos de la ínsula como Toni Morlà o Joan Bibiloni, e hispanos de tierra firme como Kiko Veneno o Juan Perro, brota esta noticia de la isla que trae también causa del afán por compartir a las nuevas generaciones cómo nos veía un anglomallorquín [en la corte del rey Borbón] a este hatajo de ruidosos españolitos -a pie de calle, en fiestas patronales, festivales reivindicativos, bodas gitanas… y en otras muchas plazas-; y es que no es este país para sordos.

Nadie imaginaba que los ataques de Hamás del 7 de octubre de 2023 en Israel provocarían una respuesta militar que se cobraría al menos cuarenta mil vidas palestinas en catorce meses de guerra. Beatriz Lecumberri narra así lo vivido aquella madrugada por Moshe, habitante de un kibutz israelí: “Escondido en la habitación de seguridad de su casa tras haber escuchado las sirenas de alerta que se activan ante la inminencia de un ataque aéreo desde Gaza, oyó hablar árabe en su salón, escuchó muebles y enseres que caían al suelo y pasos que se acercaban al lugar donde estaba atrincherado con su esposa. Un disparo le atravesó la mano y la puerta del refugio se abrió”. Pero ni el horror ni la ocupación comenzaron ese día. Tras vivir más de cinco años en Jerusalén, Lecumberri nos ofrece un acercamiento a la compleja realidad cotidiana de palestinos e israelíes, a través de una secuencia de relatos que invariablemente conducirán al lector hacia la perplejidad: Aisha, una niña gazatí de cinco años obligada a enfrentarse sola a una cirugía cerebral porque a sus padres se les negó permiso para acompañarla; Awad, forzado a demoler su propia casa en Jerusalén-Este para evitar una multa impagable; el sargento Sanders, al que combatir en Gaza le cambió la vida; o Noam, un colono que desgrana su vida desde la terraza de un bar con impresionantes vistas al desierto, pasando por alto que su presencia en ese lugar viola alegremente el derecho internacional. Palestina, la tierra estrecha ofrece un retrato íntimo de una tierra donde el dolor, la injusticia y la resiliencia se entrelazan. Las crónicas de Lecumberri no dejan lugar para el optimismo y, sin embargo, su irresistible autenticidad conmueve, en una época signada por la opacidad informativa, la radicalización y la sospecha.

Se despliega en estos ensayos polémicos un pensamiento común: la (di)famación de la palabra en nuestra posmodernidad, la injuria, el insulto y la palabra poética, la devaluación de la metáfora y, finalmente las huellas de la memoria histórica. La muerte de la palabra frente a la imagen, que se permite evadir eso que se llama "el malestar de lacultura", que se nota en las nuevas formas de discriminación y segregación, la globalización y sus efectos en la subjetividad. Recuperar la memoria no es vivir del pasado, es permitir que fluya el deseo renovador del presente. La lucha es por el futuro, no por el pasado. El olvido, el silencio, amenazan nuestra libertad, domestican el deseo.

Esta biografía explora la vida y la carrera de una de las, si no la, pianista más emblemática del siglo XX. Es una obra imprescindible para los amantes de la música académica y para aquellos interesados en conocer la vida de una artista cuya intensidad y genialidad continúan inspirando a nuevas generaciones. Olivier Bellamy compone un estudio íntimo y detallado de la vida de Argerich, desde sus primeros años en Buenos Aires hasta su ascenso en los escenarios más prestigiosos del mundo, presentando no solo sus logros, sino también los desafíos personales y profesionales que ha enfrentado a lo largo de su extraordinaria carrera. Revela los matices de su singular pensamiento artístico, su compleja relación con la fama, su fresca rebeldía y su poco convencional búsqueda de la perfección musical. Este libro captura la esencia de Argerich, presentando un retrato conmovedor y auténtico de una mujer cuya vida es tan apasionada y compleja como la música que interpreta.

Un homenaje a las víctimas del bombardeo atómico de Hiroshima, en la conmemoración de su 80.o aniversario. Una profunda reflexión sobre la tragedia para que la historia no se repita. En febrero de 2011 el poeta Arthur Binard y el fotógrafo Tadashi Okakura visitaron el Museo Conmemorativo de la Paz en Hiroshima para retratar algunos de los más de 200 objetos que alberga este espacio, marcados por la bomba de uranio que cayó sobre esta ciudad japonesa el 6 de agosto de 1945, acabando con la vida de unas 140.000 personas.  Así surgió “La espera”, que reúne 14 relatos cortos de esos restos de la barbarie atómica: un reloj, unos guantes de trabajo, una fiambrera quemada, un vestido, unas gafas destartaladas, un diario... El autor recrea la vida de estas pertenencias y de sus propietarios -algunos de ellos niñas y niños- antes de la catastrófica explosión. Todos estos artefactos dialogan en primera persona con las lectoras y los lectores sobre el sinsentido de la violencia, expresando el deseo inalcanzable de retomar las costumbres y rutinas interrumpidas por un fulgor incandescente y mortal: el “pika-don”, que en japonés significa ‘bomba atómica’ y, de forma literal, ‘gran luz’. Las fotografías de Tadashi Okakura aportan verosimilitud a estos relatos y nos acercan aún más a esta terrible tragedia.

La agroecología, en su dimensión más política, emerge como una respuesta poderosa frente al capitalismo verde y el abandono del mundo rural. Los relatos de dinamizadores agroecológicos y las reflexiones de destacados analistas que recoge este libro reivindican ell control sobre la alimentación, el trabajo y las relaciones, apostando por la soberanía alimentaria y desafiando las lógicas dominantes del mercado. Estas experiencias también muestran que, pese a retos como el acceso a la tierra, la falta de relevo generacional y la habitual indiferencia política de la izquierda parlamentaria, el cambio es posible. Este trabajo es un homenaje a quienes han allanado el camino de la agroecología y una inspiración para quienes desean continuar construyendo alternativas. Incluye testimonios de Melitón López y María José Garre (Amayuelas), Óscar Pérez (La Troje),Mikel Kormenanza (Asociación Ganadera Bedarbide), Marijo Imaz (Servicio de Dinamización Local Agroecológica Ekoizpen Urduña), Alfonso Catalina (CRICA),Marina Frutos (Los Pollos de la Aldea), Rudy Esteban y Sandra Goded (Quercus Sonora), y Marc Badal y Anne

Una historia autobiográfica que llega desde el corazón de África y un manual indispensable para quien desee iniciarse en el arte de la narración oral. Escrito en primera persona, este libro rescata la importancia de la tradición oral como otra forma de conocimiento, como elemento fundamental para crear y recrear identidades colectivas, y como medio para tender puentes entre personas y culturas. El propio autor a lo largo de su vida transita desde un mundo exclusivamente oral hasta otros donde la palabra escrita gana total autoridad. Y, paradójicamente, el autor se vuelve cuentacuentos y escritor, así la palabra escrita y hablada se dan la mano para llevarnos por caminos que nos abren la mente a la diversidad y al pensamiento crítico. Dice Boniface: En esa pequeña aldea de agricultores amantes de la palabra y gente humilde, nací a mediados de los años sesenta, en una familia de grandes sabios y hábiles oradores. Como es tradición entre algunas tribus bantú, mi familia enterró mi cordón umbilical bajo un viejo baobab situado detrás de la casa familiar; ese será siempre mi punto de referencia, mi centro del mundo. Viva donde viva, viaje donde viaje, mi cordón umbilical, enterrado a la sombra del viejo baobab, me unirá con la tierra de mis ancestros y con las tradiciones y enseñanzas que de ellos recibí.

Este es el segundo libro titulado "Tras las huella de los mitos" y recoge la creación de trece autoras que han reescrito los mitos clásicos en distintas formas: relato, microrrelato, poema o diálogo.

Tras la extensa colección de libros de cuentos dedicados a la mitología griega (diez, más uno de filosofia griega) y los tres dedicados a otras mitologías (la vasca, la celta y la nórdica)

Otilia Dubé, una joven nerd, no binaria y neurodivergente, conocida por muchos simplemente como "la imbécil" es la protagonista de esta historia dolorosa y enigmática. Desde el más allá, cuenta en primera persona las confusas circunstancias de su asesinato. Otilia, la imbécil es una novela de Hernán Fontanet basada en hechos reales, que narra la historia de Otilia Dubé, una joven periodista canadiense no binaria y neurodivergente, asesinada en Sudán. Desde el más allá, Otilia relata en primera persona las confusas circunstancias de su muerte. La obra mezcla thriller religioso, novela confesional y diario personal, explorando temas como la identidad, salud mental, exclusión y abuso. Con un estilo audaz y un enfoque introspectivo, Fontanet crea un universo literario donde lo fantástico y lo real se entrelazan, reflexionando sobre la resiliencia y las fuerzas que moldean nuestras vidas.

Es una obra ilustrada que recoge relatos de ficción de carácter imaginativo y a la vez existencial. En la línea de los cuentos menos realistas de autores como Julio Cortázar o Italo Calvino, las sucesivas historias emplean la descripción de mundos fantásticos y la introducción de diferentes perspectivas para aportar una reflexión poética sobre la condición humana y conceptos como el azar, el destino, la identidad personal y de género, el amor, la muerte o el sentido de la vida. El relato «Informe sobre Filosimo» trata el tema de la igualdad de géneros. Formalmente se trata de una serie de relatos independientes en cuanto a la trama, pero que comparten el tono y diversos elementos temáticos relacionados sobre todo con la frontera entre la vida y la muerte, lo racional y lo fantástico. Hay un primer texto que tiene un carácter más poético y que sirve de pórtico a la colección, y da paso al resto de los relatos, más narrativos. El nexo temático de la mayor parte de los relatos es el concepto cultural de ángel. El concepto cultural de ángel tiene escasa presencia en la cultura literaria y audiovisual actual. A

Pasjlais Katsikas ha elegido entres su poemarios las poesías que van en esta pequeña antología.

La poesía de Maria Kant es densa, sólida y exigente. Serpentea por todos lados y penetra en lo más profundo de las cosas con concepciones originales y sorpresas poéticas. El poema, a través de la combinación inesperada de palabras y frases verbales, de origen a veces surrealista, demuestra una audacia lingüística bien intencionada, que utiliza muchas herramientas modernas para impartir potencia y conquistar su esencia auténtica. Todo en la escritura de Kant dialoga, complementa, ilumina, amplía, niega. Además, su poesía resalta el diálogo continuo entre el discurso poético y el arte de la fotografía, que practica en paralelo, y logra una forma de duplicación de la imagen poética.

Dimitri Ekonomides, quien rinde homenaje a su padre firmando con la variante de su apellido, nos presenta una conmovedora antología poética titulada La brújula que marcaba el Sur. Esta obra no es simplemente una recopilación; es un viaje a través del tiempo y la evolución poética de un autor que se ha consolidado en el panorama literario griego. Más de 60 poemas cuidadosamente seleccionados dan forma a esta antología, un testimonio de la trayectoria literaria de Ekonomides. Las piezas provienen de sus tres poemarios publicados: La brújula que marcaba el Sur (2002), que da título a esta antología y marca el inicio de su viaje creativo; Es cálido el abrazo del mar lejano (2012), donde su estilo se profundiza y expande; y Poesía III (2023), su obra más reciente, que representa la madurez y la evolución de su voz poética. Esta antología es, por tanto, un recorrido por la evolución poética de Ekonomides, un homenaje tanto a su propio desarrollo como a la obra que lo inició en el mundo de la literatura. El lector encontrará una variedad de temas y estilos, una exploración íntima de la experiencia humana a través