RODRIGO CORTÉS Y TOMÁS HIJO TALLAN CON LA PALABRA Y LA GUBIA UNA FÁBULA GRÁFICA ÚNICA «Los libros de Rodrigo Cortés contienen un espectáculo maravilloso y deslumbrante de imaginacióny fantasía. Es uno de nuestros escritores más originales, distintos, un elegido llamado a perdurar». Manuel Vilas «Tomás Hijo es, en mi opinión, uno de los grandes grabadores modernos». Guillermo del Toro Pedro de Poco nació boca abajo y a la segunda. Ha sido monje, ladrón, santo, mendigo, pastor, nada. Su vida transcurre con la cadencia de las cosas pequeñas y las cosas grandes, que son las mismas cosas, inexplicables e ignoradas. En el mundo de Pedro de Poco hay jilgueros, grajos y buitres, sirenas y niños que tocan la vihuela, sobre un suelo lleno de milagros que no importan, maravilloso e indiferente. Pedro de Poco no es indiferente, es solamente una piedra que late. Una piedra blanda. La piedra blanda es el fruto del trabajo conjunto entre el escritor y cineasta Rodrigo Cortés y el grabador Tomás Hijo; una novela enteramente tallada, hija de la tradición picaresca, que es también un homenaje al origen de todos los libros, al misterio y la fascinación de que están hechos los árboles del bosque. «Rodrigo me mostró el primer borrador de su idea en un bar de Madrid. Lo leí mientras se zampaba una tostada enorme. El texto estaba lleno de misterios contados con franqueza y de imágenes deslumbrantes invocadas como cosas corrientes. Hay una emoción inconfundible (pero difícil de describir) que aparece cuando te encuentras con algo así: una impaciencia, una sensación casi física de necesidad, de ganas de agarrar un lápiz y de escuchar cómo la punta rasca el papel mientras las ideas toman forma». Tomás Hijo sobre Rodrigo Cortés «Perderse en un grabado de Tomás es abandonarse al placer de observar, buscar las siete diferencias sin comparar nada con nada. Qué agradecido se siente el escribidor entonces, cuando las palabras se disuelven en su tinta y de ellas sólo queda la estela. Porque La piedra blanda, huelga decirlo, no es texto ilustrado, es un motete a dos voces, una fuga a cuatro manos; nada es antes ni es después, todo es un cantar de ida y vuelta». Rodrigo Cortés sobre Tomás Hijo

Una extraordinaria novedad literaria del maestro Stephen King: una historia con varios hilos narrativos, protagonizada por la querida detective Holly Gibney y con un dinámico elenco de personajes nuevos. Emocionante, salvaje, adictiva y absorbente, Never Flinch es una de las novelas más ambiciosas y propulsivas de King. Cuando el Departamento de Policía de Buckeye City recibe una carta de alguien que pretende «matar a trece inocentes y a un culpable» para expiar una muerte innecesaria, la detective Izzy Jaynes no sabe qué pensar. ¿Están a punto de asesinar a catorce personas por venganza? Preocupada, decide acudir a Holly Gibney para que la ayude. Mientras tanto, la activista por los derechos de la mujer Kate McKay se embarca en una gira de conferencias, atrayendo a tantos seguidores como detractores. Alguien que se opone vehementemente a su mensaje ataca sus eventos y, aunque al principio nadie resulta herido, el acosador se vuelve cada vez más atrevido, y contactan a Holly Gibney para proteger a Kate. Con un fascinante elenco de personajes conocidos y nuevos, estos dos hilos narrativos se unen en un tapiz escalofriante y espectacular.Sobre Holly y sobre el autor: «Cuando Stephen King se mete en el género está a la altura de los clásicos. Con Holly ha vuelto a regalarnos una excelente novela». Juan Carlos Galindo, El País «King está enamorado de este personaje y vuelve a poner aquí en evidencia que es uno de los más talentosos creadores de mujeres: un auténtico y comprometido feminista dentro de la literatura norteamericana». Rodrigo Fresán, ABC«Stephen King es indiscutiblemente uno de los mejores narradores del siglo, y un maestro a la hora de retratar los horrores que habitan bajo la superficie de lo que parece la vida normal». Daily Mail

UN ESCRITOR JOVEN, EXPLOSIVO Y CON UN FUTURO MUY PROMETEDOR: UNA HISTORIA EMPAPADA DE LLUVIA Y DE MAR QUE TE ARRASTRA COMO UNA MAREA «Cantabria encerrada en una gota de lluvia. Luis Mario (nos) cae del mismo cielo», David Uclés · «Una de esas novelas raras y extraordinarias que contienen un mundo», Layla Martínez · «Una voz que te arrolla y te lanza al mar», Anna Pacheco · «Se te pega al cuerpo como la lluvia fina. Cuando te das cuenta ya estás completamente empapada», Ángelo Néstore · «Señala a Cantabria en el mapa y con un idioma nuevo pero antiguo nos dice: aquí nace la poesía y la brutalidad», Júlia Peró · «Una especie de la jodimos con vistas a la bahía». Conchita, abuela de Luis Mario En Cantabria «calabobos» responde a una llovizna menuda que cae de forma imperceptible, por eso en esta novela llueve todo el rato y sus personajes están mojados permanentemente. Rodeado de paisajes bellos a la par que violentos y a través de una oralidad descarnada, maleducada, y un cántabru tosco y fiero, el protagonista de esta historia habla de la brutalidad silenciosa de un pueblo desamparado, que cala poco a poco en su gente sin que ni siquiera se den cuenta, mientras trata de encontrar a su hermana antes de que llegue la pleamar. Han tenido que pasar varios años para que Luis Mario se diera cuenta de que vivía empapado y, una vez seco, ha podido escribir sobre la Mujer Oso, el Hombre Pez, mujeres que amamantan a perros, hombres que destripan vacas y vacas que caen al mar. Sobre Mariuca y Nanda La Chona, infusiones que todo lo matan, percebes con el sexo descomunal, gorriones que brotan de la tierra, vainas llenas de dientes, viejas que se alimentan de críos o un feto dentro de un mejillón. Pero, por encima de todo, ha escrito sobre un sitio que se niega a cambiar. Calabobos supone la invención de un nuevo relato mitológico, hermosísimo y afilado como las rocas de un acantilado.La crítica ha dicho: «Una fiesta verbal del lenguaje que no está en los diccionarios y que se ríe de lo normativo». Berna González Harbour, El País «Una novela anárquica y locuaz en la que retuerce su propio idioma para servir un retrato de la Cantabria que lo vio crecer» Para que la gente lo entienda (RNE) «Esta novela va a ser una de las grandes sorpresas de 2025. [...] ¡Qué manera de escribir! Un libro que es sin duda un homenaje a su tierra, a su abuela y a las mujeres de su familia». Susana Santaolalla, Libros de arena (RTVE)«La nueva novela de Luis Mario no se parece a nada. Su autor es tan imprevisible como las galernas; no dobla las sombrillas de la playa, pero provoca el mismo efecto en el corazón». Beatriz Russo, Zenda «Un festín de sensaciones. [...] Una lectura torrencial que es remolino y os llevará hasta lo profundo del mar». David Uclés, La Vanguardia«Un joven escritor con un lenguaje poético muy poco habitual que ha irrumpido en la escena literaria para quedarse». Inés Barea, El Comercio «Una novela anárquica y locuaz en la que retuerce su propio idioma para servir un retrato de la Cantabria que lo vio crecer». Alberto Sisí Sánchez, Vogue «Un libro casi a modo de fábula repleto de imaginación en el que [...] Luis Mario crea un universo donde lo fantástico se une al realismo descarnado y a la poesía mitológica». Beatriz Martínez, Infobae«Una novela breve, de prosa hablada, donde los personajes cobran vida en la mente del lector y la belleza del paisaje cántabro contrasta con una brutalidad silenciosa». MiGijón

Una ola deposita un cacharro viejo en los pies de un niño que curiosea en la playa. Se trata de una cámara submarina. Emocionado, el niño lleva a revelar el rollo que encuentra dentro. Las fotos son asombrosas: un pescado de cuerda y complicados engranajes; un pez globo que semeja un globo de aire navegando sobre el mar; extraterrestres miniatura que tratan de domar caballitos salvajes de mar y otras extrañas imágenes más. La última fotografía muestra a una muchacha, sosteniendo la foto de un muchacho... Como las imágenes se hacen más pequeñas, el protagonista las mira a través de su lupa, y luego su microscopio. La cadena de niños sigue a través del tiempo, y termina con una imagen de sepia de un muchacho saludando en la playa, sin fotos en la mano, la primera fotos de todas. Después de fotografiarse él mismo sosteniendo la foto, el chico lanza la cámara de regreso al océano, donde ésta viaja hacia su siguiente dueño.

El Old Opera no es precisamente el cabaret más glamuroso de Nueva York. Sin embargo, Lolita La Verne, la irritante prima donna, Alice Angel, la estríper de cara angelical que cecea al hablar, y la indomable Gipsy Rose, se dejan a diario la piel junto al resto de sus compañeras en caóticas sesiones de burlesque, rodeadas por una inquietante fauna de novios mafiosos, tramoyistas ermitaños o policías casi tan corruptos como babosos. Una no siempre armoniosa familia teatral que, sin embargo, cierra filas cuando dos bailarinas de la troupeaparecen estranguladas entre bambalinas con sus propios tangas. Los crímenes del burlesque es una originalísima novela de misterio escrita por Gypsy Rose Lee, famosa estríper y vedette de los años cuarenta. Con grandes dosis de humanidad y una innegable vis cómica, Lee retrata el mundo de la farándula de su época en esta irresistible comedia negra.

Las aportaciones de Lynn Margulis (Chicago, 1938 - Amberts, 2011) a la biología son de una importancia incuestionable. Sus ideas acerca del papel de la simbiosis en el origen de las células nucleadas han sido demostradas casi en su totalidad. Por eso se puede decir que Margulis ha removido las de por sí ya agitadas aguas de las explicaciones científicas del origen y evolución de la vida. Además, ha colaborado con numerosos científicos e intelectuales en otros ámbitos del conocimiento: así, por ejemplo, con James Lovelock contribuyó al desarrollo de la hipótesis Gaia y con Dorion Sagan ha publicado numerosos libros y artículos de divulgación científica y reflexión filosófica sobre la evolución biológica y el funcionamiento de un planeta vivo.

Una ópera barroca desbordante que marcó el debut de T. C. Boyle: una novela que nos lanza de cabeza a un siglo XVIII mugriento, sensual, lleno de sangre, mosquitos y pólvora. Año 1795. Jorge III empieza a perder la razón en las estancias de Windsor, Goya se repliega en su sordera y Beethoven estrena en Viena su segundo concierto para piano. Mientras tanto, en Escocia, un joven médico sin experiencia llamado Mungo Park se embarca hacia África con la obsesión de trazar el curso del misterioso río Níger. Héroe iluminado, lo acompaña un esclavo mandinga versado en latín y griego con quien habrá de zafarse de emires que les quieren sacar los ojos, soportar virulentas fiebres y huir de reyes africanos que dictan sentencia entre extraños rituales. En su deambular se cruzará con el pícaro Ned Rise, carterista, cantante de taberna, poeta de burdel, saqueador de tumbas y alma atormentada. Uno busca la gloria en las fuentes del Níger. El otro, sobrevivir una noche más sin que lo maten, lo deporten o lo embalsamen por error. Juntos, en una travesía tan absurda como épica, atravesarán los cenagales de la civilización, desde los muelles infectos del Londres georgiano hasta los confines indescifrables del África interior donde los mapas empiezan a mentir. CRÍTICA «Una novela dotada de un endiablado sentido del humor y la peripecia.» —Rodrigo Fresán, El Cultural «Desternillante, hilarante, exótica: un apasionante vuelo de la imaginación literaria» —Los Angeles Times «Música acuática es a la literatura lo que Indiana Jones es al cine... Boyle es un conspirador experto, un humorista enloquecido y un narrador feroz.» —The Boston Globe> «Alta ficción cómica... Boyle es un escritor de considerable talento. Lleva a cabo sus invenciones más inverosímiles con ingenio, un perfecto sentido de la oportunidad y sus considerables dotes lingüísticas.» —The Washington Post ««T. C. Boyle es un autor de una astucia y una curiosidad desbordantes.» —Annie Proulx