«Hoy Clarice Lispector es unánimemente reconocida por el mundo intelectual y académico, por las y los lectores más exigentes, y poco a poco por un creciente público, como uno de los grandes genios de la literatura de todos los tiempos». Laura Freixas ¿Dónde están los límites del lenguaje? Este texto es una vivencia —no una reflexión— sobre esos límites. Para avanzar más allá, en busca de la «entrelínea», la voz femenina que nos habla deberá pedir auxilio a la música, y en especial a la pintura, para acercarse al it, ese punto central de lo vivo que Lispector persiguió en todas sus obras.  Vaga epístola a un destinatario mudo, Agua viva supera en todo momento las fronteras de esa amplia familia de las cartas de desamor a la que en parte pertenece. Más allá de la pasión, el texto apunta —con todas las armas: palabra, color y nota— al centro de la vida, y desafía a la muerte con su defensa de la alegría.

Una dramática historia real que cuenta magistralmente cincuenta años de un país.La vida de Rodolfo siempre ha estado marcada por el trauma de la guerra de Angola, pero sobre todo por el asesinato de su padre a manos de su hermano Geni, apodado Caballo Loco. Ahora, recién jubilado, Rodolfo se encuentra con que recobra la intimidad inesperada de su cuñada Nora, viejo amor de juventud, pero también con una noticia inquietante: van a excarcelar a su hermano parricida, aquejado de una enfermedad incurable, y no tiene otro destino que la casa familiar. En esa tensa espera, y durante poco más de una semana, se reavivarán viejos rencores, secretos familiares que creían enterrados, y en especial los detalles del sangriento asesinato que cambió la vida de todos en la familia. Solo la llegada de la hija de Rodolfo, y la intervención de un joven triunfador en una Habana desahuciada, darán el último y desesperado apoyo a Rodolfo. Un relato dramático, una novela magistral, que cuenta cincuenta años de historia de un país.

Este libro se une a una tendencia que parece imponerse en los últimos años, en los que de nuevo resurge la atención y el interés hacia la figura de Marx, cuya obra vuelve a ser hoy motivo de encendidas discusiones acerca de los diversos sentidos que presenta y la vigencia de muchos de sus planteamientos teóricos. Y pretende contribuir a dicha recuperación, buscando el significado genuino de su contribución teórica, que ha quedado con frecuencia ensombrecido o deformado por el peso formidable de interpretaciones que se han servido de ella con fines espurios. Toda una larga historia de acalorados debates políticos en los últimos ciento cincuenta años, asociados en gran parte a dramáticas experiencias históricas de muy diversa índole, se intercalan entre Marx y nosotros y distorsionan nuestro acceso a su obra original, cargándolo de todo tipo de prejuicios. Por eso hay que tratar de comprender a Marx en el contexto económico, social, político e intelectual de su tiempo, y no tanto a través del uso que se ha hecho de él en épocas posteriores. Pero el ángulo elegido para examinar el pensamiento de Marx es el de la filosofía. Se trata aquí, en efecto, de las ideas filosóficas de Marx, del componente filosófico en su obra, que en nuestra opinión -como tratamos de mostrar- es un aspecto esencial de su contribución teórica que siempre le acompañó a lo largo de su desarrollo intelectual.

El viejo librero. Cultura del tiempo perdido constituye un importante ensayo que clarifica las características del arte y la cultura que vivimos en los inicios del siglo XXI, los modos peculiares que le definen, sus riesgos y sus aportaciones. Una reflexión sobre la decadencia y el futuro, por un autor independiente, que muestra a la cultura como la auténtica solución en estos momentos de cambio. Con una defensa razonada de la tradición española y europea, este libro constituye el testimonio de quien ha vivido una época que termina. Un canto a la libertad y a la buena literatura, con un cúmulo de pistas para un lector avisado. «Memoria, erudición, reflexión, gracia... presentan cerca de 150 textos de distintos tamaños, formas y melodías, mediante una singular narrativa que habla de literatura, música, cultura, naturaleza, política, metafísica... y donde se enredan de manera fascinante la belleza, la esperanza, la decadencia, el amor, la muerte...». José María Merino, de la Real Academia Española   «Diego Martínez Torrón, en su faceta de ensayista, lleva a cabo en este libro una lúcida y amena reflexión sobre la cultura y la sociedad en el primer cuarto del siglo XXI. Una obra altamente recomendable para comprender nuestro momento actual. Un canto a la vida, el arte y la libertad». Luis Alberto de Cuenca, de la Real Academia de la Historia Diego Martínez Torrón (Córdoba, 1950). Es catedrático emérito de Literatura Española en la Universidad de Córdoba. Ensayista, narrador y poeta, con más de 60 libros en importantes sellos. Ha estudiado de modo siempre pionero la obra de Octavio Paz, Juan Benet, Álvaro Cunqueiro, Alberto Lista, Manuel José Quintana, José de Espronceda, duque de Rivas, Juan Ramón Jiménez y José Bergamín. Destacado especialista en la obra de Cervantes y Valle-Inclán. En Renacimiento ha editado una magna edición del Quijote anotado y unos valiosos Manuscritos inéditos de «El ruedo ibérico» de Valle-Inclán. Su poesía asocia profundidad de pensamiento y sencillez de expresión, y su narrativa se de­senvuelve en el ámbito de un moderno idealismo. La mayor parte de su obra de creación e investigación está en acceso libre en su página en cervantesvirtual.

Francisco Bejarano nació en Jerez en 1945. Ha publicado los libros de poesía Transparencia indebida (1977), Recinto murado (Renacimiento, 1980), Elogio de la piedra (1981), Las tardes (Renacimiento, 1988), Antología (1929-1987) (1990), El regreso (Renacimiento, 2002), Un juego peligroso (Antología poética 1977-2002) (2011) y Contra el júbilo (Renacimiento, 2024). En prosa es autor de Las estaciones (1998) y Consolación de melancólicos (2000). Ha publicado la recopilación de artículos costumbristas de crítica social La torre de marfil (Renacimiento, 1991) y el ensayo Manual del lector y escritor modernos (Renacimiento, 1999). Por Las tardes obtuvo el Premio Nacional de la Crítica en 1989. Por sus artículos periodísticos ha recibido los premios «Julio Camba» y «José María Pemán». Está incluido en las más importantes antologías de poesía contemporánea y traducido al italiano, francés, inglés y alemán. Aparte de su labor creativa, ha sido director de las revistas literarias Fin de siglo y Contemporáneos.

Hay días en los que Eva ya apenas recuerda la voz de Simon, en los que le cuesta imaginar cuál era su tono exacto, la cadencia de sus frases. Como si algo se hubiera secado en su interior, como si una consunción íntima impidiera que fluyeran las palabras, poco a poco Simon zozobra en el mutismo y el ensimismamiento. Han pasado décadas juntos, la mayor parte de su existencia: médico él, maestra ella, se han acompañado y ayudado, han tenido tres hijas que han criado en un hogar confortable. Ahora Eva intenta aceptar y afrontar ese silencio que se apodera de su vida diaria. En esa nueva y desconocida soledad, el pasado, incontenible, la asalta, y los pesados secretos que ella y su marido ocultaron con tanto empeño, sin desvelarlos siquiera a sus hijas, resurgen con fuerza. Única portadora y guardiana de las confidencias de ambos, le parece cada vez más difícil acallarlas, con el riesgo de aislarse aún más. «Días en la historia del silencio» es, sin duda, literatura nórdica contemporánea en su máxima expresión, merecedora del Premio de Literatura del Consejo Nórdico y del Premio de la Crítica. Un libro apasionante, una novela familiar sutil, sabia y llena de misterio que te atrapa desde el principio y te mantiene cautivo a lo largo de sus páginas. Una obra maestra sobre las consecuencias imprevistas e imprevisibles de una guerra, incluso décadas después de acontecer. Una historia que revela los efectos devastadores de algunas de nuestras estrategias de supervivencia, de confundir el silencio con la paz y de avergonzarse de las circunstancias inevitables. Valiente en todo lo que insinúa sobre nuestro mundo, penetrante e inspiradora, perdura en la mente y el corazón de quien la lee y no los abandona.

En 1930, movido por la sed de aventura, y con sólo dieciséis años, Everett Ruess, escritor y pintor en ciernes, emprendió en solitario el primero de cuatro viajes por las inhóspitas y míticas tierras del oeste estadounidense. Un halo de leyenda envuelve su prematura desaparición, cuando apenas contaba veinte años. Justo después del crack bursátil del 29, decidido a llevar una vida sencilla, y con la sola compañía de un sol implacable, sus ansias de absoluto y sus burros, Everett Ruess se retiró del mundo, en pos de experiencias y de la belleza suprema que le servirían de inspiración para sus poemas, sus ensayos y sus xilografías. En 1934 desapareció misteriosamente en las soledades de los desfiladeros de Utah. Hasta nuestros días apenas ha llegado el retrato con el que lo inmortalizó la fotógrafa Dorothea Lange, así como un puñado de pinturas y textos, entre ellos, las cartas que escribió a sus familiares y amigos, y que son el testimonio único de su anhelo de libertad y, sobre todo, de su extraordinaria comunión con un paisaje indómito hecho de cañones vertiginosos, barrancos escarpados, altas mesetas y ríos salvajes. En estas cartas, asistimos al dibujo de una vida intensa y sin ataduras: seguimos las lecturas de su autor, admiramos su determinación, comprendemos su aversión por la civilización y la urbanidad –«siento desazón al pensar que las personas son marionetas conducidas por fuerzas invisibles que las gobiernan»– y sufrimos con los infortunios que le depara el trato con una naturaleza a veces despiadada. El escritor Munir Hachemi, traductor de este volumen, ilumina en su prólogo la figura del novelesco y legendario Everett Ruess.

Ganadora del XXX Premio de Novela de la Universidad de Sevilla: una novela sobre la familia, los cuidados y la superación a través del amor.

Este primer volumen presenta setenta y siete artículos publicados por Irene Polo en sus primeros años como periodista, una docena aparecidos en la prensa cinematográfica, en la que apenas pudo firmar sus textos, y la mayor parte en un diario liberal y decimonónico, Las Noticias, en el que fue la única mujer y la única reportera. Fascinada por su profesión y por la ciudad, Polo recorrió celebraciones, acontecimientos y entrevistó a multitud de personas, muchas de ellas ciudadanos corrientes, en especial mujeres con una historia que contar. Describió espacios públicos recobrados, entró en el Ritz si la personalidad lo merecía y recogió el bullicio de la modernidad y la democracia que apuntaban en el horizonte republicano. También los núcleos de sordidez y pobreza que persistían en la ciudad. «Su punto de vista formó parte de la renovación del periodismo recargado y pomposo propio del siglo anterior. Lejos de trabajar en la redacción, se acercó a la ciudadanía a través de las crónicas y las entrevistas y se alejó de los despachos oficiales». Del Prólogo de Francesc Salgado «Su artículo era fluido y eléctrico, con diálogos irónicos e inteligentes, descripción casi cinematográfica y detalles que reconstruían esa vieja realidad en tus retinas. No tenía nada que envidiar a las crónicas de Chaves Nogales, y el estilo era igual de vibrante». Javier Borràs, Jot Down «Fue la primera auténtica periodista de este país». Andreu Avel·lí Artís «Irene Polo fue la mejor periodista de la República». Joan Safont Una reportera atrevida, irónica y vitalista que irrumpió con voz propia en la prensa de finales de los años veinte. Irene Polo Roig (Barcelona, 1908-Buenos Aires, 1942). Definida en su día como «la periodista más importante» de la ciudad, asumió con apenas 27 años la coordinación de los diarios barceloneses L’Instant o Última Hora. Republicana, autodidacta y lesbiana, se formó en la prensa cinematográfica y escribió a partir de los años treinta unos innovadores reportajes sobre Barcelona y sus gentes. Todavía resultó más radical la denuncia de la pobreza y de la corrupción política y sindical. En el momento álgido de su carrera, en enero de 1936, se convirtió en la secretaria de la compañía teatral de Margarita Xirgu, con la que emprendió una gira por Latinoamérica que el estallido de la Guerra Civil convirtió en exilio. Se instaló en Buenos Aires a partir de 1937, donde conoció a la burguesía progresista argentina. En 1939 consiguió reunir con ella a su familia, aunque la derrota, las dificultades del exilio y el auge imparable del nazismo la sumieron en una profunda crisis. Se suicidó en 1942 y su trabajo permaneció en el olvido hasta el siglo XXI. Francesc Salgado-de Dios. Doctor en Periodismo, docente e investigador universitario durante veinte años, se ha especializado en género e historia del periodismo.

Si queremos comprender el actual derrumbe de Estados Unidos, no hace falta más que leer Gótico carpintero. Escrita en 1985, cuando aún no se percibían con claridad los efectos de la maquinaria financiero-corporativa que ha despellejado a la mayor parte de la sociedad hasta dejarla en los huesos, Gaddis pudo entrever la demencia de un sistema fundamentado en capas sobre capas de avaricia, como si fuera un perro persiguiendo su cola que cuando por fin consigue morderla es sólo para comprobar que el dolor proviene de su propia mandíbula al cerrarse. Gaddis construye su novela a base de diálogos. Cada uno de los personajes recita su monólogo de sinsentido, convencidos de que su minúscula parcela de realidad equivale a la realidad misma. Paul intenta enriquecerse promocionando los poderes milagrosos del reverendo Ude, quien ahoga a un niño al bautizarlo, y convierte la tragedia en una clara manifestación divina por la que el pequeño es acogido en la gloria eterna. Liz gasta fortunas de doctor en doctor, intentando reunir pruebas para defraudar a su compañía de seguros. El dueño de la casa donde viven es el misterioso McCandless, situado siempre en el límite entre la genialidad y la locura, con un confuso pasado como geólogo, novelista y fumador. Gaddis retrató en un microcosmos eso que hoy presenciamos a gran escala: el desmoronamiento de una sociedad a causa de los intereses personales y mezquinos de los individuos poderosos. - See more at: http://www.sextopiso.es/143-gotico-carpintero/#sthash.fyF7JtEA.dpuf

La dictadura franquista interrumpió abruptamente los avances de la modernidad alcanzados por la sociedad urbana española del primer tercio del siglo XX y provocó un retroceso de alcance histórico. Hasta la década de los cincuenta, el régimen no inició una rectificación de sus políticas, tras renunciar a la autarquía y adaptarse a la nueva realidad de la Guerra Fría con los acuerdos con Estados Unidos y el crecimiento europeo de posguerra. Estas transformaciones devolvieron el protagonismo a las grandes ciudades, no solo como centros de la represión, al resultar imprescindibles para la supervivencia del franquismo. Fueron los años del llamado “desarrollismo” de la mano de los planes de estabilización, de las inversiones extranjeras, de las remesas de los trabajadores emigrados y del primer turismo de masas. Los capítulos de este libro analizan esta nueva “modernidad autoritaria” y su concreción en la sociedad urbana con consecuencias imprevistas para la dictadura. Las ciudades protagonizaron la transformación económico-industrial del país y lideraron la evolución social y cultural con la expansión de las clases medias, dificultando la continuidad de la dictadura. Las metrópolis no escaparon a las consecuencias de la represión política, la mala gestión económica (corrupción) y las tensiones generadas por sucesivas olas de migración (chabolismo, desigualdad, crecimiento urbanístico…). La consolidación del franquismo fue acompañada por el surgimiento de una nueva oposición, cuya diversidad comprendía sectores tan diversos como el obrero, el vecinal, el estudiantil, el profesional, que hicieron imposible la continuidad de la dictadura y sentaron las bases de la futura España democrática, al abarcar desde la izquierda y los nacionalismos a sectores del catolicismo y el liberalismo.

Los monumentos son la materialización de las ideas dominantes y tienen su razón de ser en el poder económico. Donde el orden colonial y capitalista sigue intacto, al igual que sus conglomerados empresariales y oligarquías estatales, las plazas siguen dominadas por los «grandes hombres». La escasez de teorías radicales sobre los monumentos ha transformado la discusión sobre su conservación, resignificación y destrucción en una batalla ideológica. Frente a la defensa de la preservación de símbolos fascistas o coloniales, bajo el pretexto de «no borrar la historia», la iconoclasia popular y los (anti)monumentos subversivos reclaman su lugar para las luchas anticapitalistas, antipatriarcales y antiimperialistas. Al fin y al cabo ¿quién tiene derecho al monumento?

NUEVA EDICIÓN AMPLIADA DE UNO DE LOS MEJORES CÓMICS ESPAÑOLES DE LA PASADA DÉCADA Un dibujante de cómics en crisis creativa encuentra donde menos lo espera una idea estimulante para una nueva historieta. Y es que, en el transcurso de una comida familiar, su padre vuelve una vez más sobre su tema favorito: el servicio militar, que cumplió en Ifni durante el período de tensa paz que siguió a la descolonización de Marruecos. Pero contar esos sucesos supondrá también contar la historia de juventud de sus padres durante el franquismo, en un mundo regido por un orden social enteramente sometido a la presión religiosa y militar de un estado totalitario. En 2014, Jaime Martín dio la campanada con una novela gráfica muy personal que es parte memoria familiar, parte crónica histórica de una generación asfixiada por el franquismo, y que presentamos ahora en edición revisada y ampliada con un dosier inédito.