Esta novela breve inédita de Irène Némirovsky trata de la soledad de Anne, una chica de dieciséis años en el París de entreguerras, que transita de la adolescencia al mundo adulto. Una historia abocada a la ruptura definitiva de la relación y la decadencia de sus dos protagonistas, tema recurrente en la obra de la autora, contada mediante un narrador cinematográfico que la escritora concibió justo en el momento en que nació el cine hablado.

España no es un mito. Los mitos son las historias que hemos contado sobre ella. Durante generaciones se nos habló de una España eterna, excepcional, diferente, gloriosa o fracasada. Pero la historia real siempre fue más compleja. Este libro reúne a algunos de los mejores historiadores e historiadoras en el ámbito hispánico con la tarea de responder preguntas, desmontar tópicos y revisar leyendas en sucesivos capítulos que afrontan las grandes controversias que han marcado nuestra historia: la nación, el imperio, América, la esclavitud, la República, la Guerra Civil, el franquismo, la transición, Europa, el papel de las mujeres en la historia, la inmigración o la memoria histórica. ¿Existió realmente una España unida desde sus orígenes? ¿La conquista de América fue una gesta o una tragedia? ¿La República fue una democracia frustrada? ¿La Guerra Civil era inevitable? ¿La transición fue modélica? ¿La memoria divide o repara? Conocer el pasado no consiste en buscar héroes o culpables, sino en comprender que somos parte de una sociedad compleja, diversa y cambiante cuyo futuro no está determinado por el pasado, sino por nuestra capacidad de transformar el presente. Porque el pasado no es un museo de verdades eternas, sino un territorio de preguntas. Y comprenderlo sigue siendo la mejor forma de entender quiénes somos.

Anita Berber tuvo una personalidad poliédrica y difícilmente clasificable: innovadora bailarina expresionista, actriz talentosa, provocadora incorregible, protofeminista, adicta a las drogas, víctima de la sociedad de su época o estandarte tempranero de lo queer… Lo que sí está claro es que su corta vida —murió a los 29 años— y sus bailes la convirtieron en una representante ejemplar de su época y de su generación. Nacida en 1899, la Primera Guerra Mundial le llegó siendo una adolescente y dio el salto a la edad adulta entre las estrecheces de la posguerra en Alemania. Aquellas circunstancias históricas engendraron a unos jóvenes descreídos y cínicos, pero también irresistiblemente creativos. De la mano de la apasionante Anita Berber, Francisco Uzcanga Meinecke nos sumerge en los cabarets y en la noche berlinesa de posguerra, con sus luces y, sobre todo, con sus sombras.

De los pioneros del póquer a las series mundiales de Las Vegas, Al Alvarez traza un recorrido personal por una subcultura llena de leyendas cuyo lenguaje ha pasado del tapete a la vida cotidiana. Al Alvarez, un inglés aficionado al riesgo, a la aventura y a lo estadounidense, llevaba a gala ser el único poeta publicado que haya competido en el Campeonato Mundial de póquer de Las Vegas. Fruto de esa experiencia en la élite, su erudición y su pasión por los naipes, este libro es tanto una historia social como una oda a un juego cuya mística debe mucho al desarrollo de dos fuerzas complementarias: el espíritu igualitarista de la democracia moderna y el culto desmedido al éxito y al dinero. Desde la primera referencia publicada al póquer (o, más bien, a sus trampas) en 1844 hasta las hazañas de leyendas como «Texas Dolly» Bronson, «Puggy» Pearson, «Amarillo Slim» y el más famoso de todos, «Wild» Bill Hickok, cuya muerte en una partida de cartas nos legó la expresión «mano del muerto» (dos ases y dos ochos), Alvarez repasa los anales —grandes duelos, manos inolvidables, héroes y villanos— de un juego capaz, como ningún otro, de propiciar bancarrotas fulminantes y enriquecimientos vertiginosos. Este libro no ayudará al lector a perder menos dinero, pero hará las delicias de cualquiera que esté interesado en el póquer o, sencillamente, en el fino arte del engaño, la astucia y el cálculo de probabilidades. La crítica ha dicho... «La palabra que mejor define la vida de Al Alvarez es “suerte”. Pero hay otro término de seis letras más adecuado para definir la vida que escogió vivir: “riesgo”.» John Sutherland, The Guardian «Al Alvarez es el hombre más caballeroso y amable que ustedes o yo jamás podríamos conocer.» John Le Carré «Una introducción perfecta para principiantes y un viaje nostálgico para los ya adictos al juego.» The Observer «Nadie escribe mejor sobre póquer que Alvarez.» Evening Standard «Un recorrido ameno, lleno de anécdotas y sin tecnicismos por la historia del póquer y sus momentos álgidos, repleto de buenas historias.» Literary Review

El personaje fáustico es aquel insatisfecho que tiene la consciencia de lo que pudo ser, el tiempo que no aprovechó o incluso el deseo pasional no satisfecho, por lo cual pacta con el diablo. En el hombre, este acto es elogiable; sin embargo, si la mujer se manifiesta como ser deseante (libre en decisión y acción) en un mundo donde se le ha negado esa libertad, se la vincula con lo demoniaco. Las damas fáusticas es un ensayo literario que recorre la obra de algunas autoras cuyos personajes femeninos establecieron la idea del pacto diabólico como una manera de romper las cadenas impuestas por la sociedad. El libro inicia con un breve apartado dedicado a la Faustine de Emma Tennant (1937-2017) y termina con la historia de Irene, la princesa fáustica de Pedro Calderón de la Barca (1600-1681). En el ínter el lector conocerá a la Faustine de Ida von Hahn-Hahn, a la de Wilhelm Schäfer, así como a otras figuras vinculadas con el mito fáustico como Hrotswitha von Gansersheim o la bruja del Renacimiento (die Hexe). Mientras se recorren estas páginas, y como lo plantea la propia autora, es inevitable pensar también en las mujeres actuales, deseantes de justicia.

Traducida del euskara, la segunda novela de Antxiñe Mendizabal es un viaje espiritual escrito entre sueños y brujería, que habla del amor y de la narrativa del amor. Esta novela es la historia de una niña que fue secuestrada. Tan pronto como nació, Txerren, el diablo, se apoderó de ella y la dotó del alma de una escritora; luego le quitó su nombre y, con él, su propia esencia. Txerren no le permitió amar a nadie más, ni escribir sobre el amor. La autora explora el espacio liminal entre lo cotidiano y lo fantástico, compuesto por canciones, poemas e historias, utilizando el lenguaje de las mujeres desobedientes. Y entreteje ecos del cristianismo y la mitología vasca, sin idealizar lo mítico. En estas páginas, todas las fronteras se disuelven: el monstruo no es un enemigo externo, sino un espejo interno, alguien que ha sido o podría ser lo que uno no desea ser. Brujería, amor secuestrado y escritura desobediente. Antxiñe Mendizabal revisita el gótico para invocar el monstruo que llevamos dentro. «Un relato poblado de personajes y voces invisibles, mágico, poético y absolutamente seductor». —Ainhoa Aldazabal «Una historia llena de saberes antiguos en la que se funden los mitos con la realidad». —Amancay Gaztañaga

¿Qué papel han desempeñado las ciudades a lo largo de la historia de la humanidad, desde los primeros asentamientos neolíticos hasta las metrópolis contemporáneas? El proceso de urbanización —un fenómeno global y masivo— ha transformado profundamente tanto el planeta como las sociedades, hasta el punto de convertirse en una de las características definitorias del Antropoceno. Basándose en esta idea, esta obra aborda el fenómeno urbano como un ecosistema social complejo y en constante cambio que remite a múltiples dimensiones, pues el futuro de la humanidad se halla estrechamente vinculado al de las ciudades, a su sostenibilidad social, material y medioambiental, así como a sus condiciones de habitabilidad. A lo largo de estas páginas se ofrece un breve recorrido por la historia de las ciudades desde sus orígenes, junto con una reflexión sobre los elementos sociales, culturales y políticos que definen, a grandes rasgos, la condición urbana.

El estilo cultural contemporáneo fomenta la transparencia y la inmediatez. Estos valores provienen de nuestra actual situación económica de «desintermediación» que Marx define como el impulso central del capitalismo. «La circulación, en tanto que flujo infinito inmediatizado, es así siempre integral, no menos esencial que la producción», explica Anna Kornbluh en este ensayo. La inmediatez define este estilo cultural del capitalismo para dar sentido a lo que perdemos cuando las contradicciones del capitalismo del siglo XXI exigen que la estética niegue la mediación. La autenticidad arrolladora como programa estético se sincroniza con el imperativo económico de intensificar la circulación cuando la producción se estanca. «Flujo» es la palabra de moda del siglo XXI, pero la circulación acelerada reduce el arte a su esencia. Y la mala noticia es que la agitación política y los desafíos sociales requieren más mediación. La voluntad colectiva, las ideas inspiradoras y la construcción deliberada son la única salida, pero nuestro estilo dominante las ignora. Teniendo en cuenta la televisión y el streaming, la literatura popular, las tendencias del mundo del arte y las teorías académicas, La inmediatez o el estilo del capitalismo demasiado avanzado explica la reciente obsesión por la inmersión y la intolerancia actual hacia la representación, y señala formas alternativas en la fotografía, la televisión, las novelas y la teoría que priorizan, contra el aparente mandato del presente, la distancia, la impersonalidad y las grandes ideas. «Al priorizar la estructura sobre el estilo, la representación sobre la personalización y la colectividad sobre el narcisismo, crea un espacio para la reflexión: el espacio necesario para la política» —Jodi Dean, autora de Camarada «Una intervención crítica apasionante Y urgentemente necesaria en este momento». —Jonathan Crary, autor de 24/7

Los Bárbaros no tienen papeles en regla. Y no los tienen porque sus obras no terminan de encajar en ningún sitio: son demasiado divertidas para ser solemnes, demasiado serias para ser solo entretenimiento, demasiado vivas para quedarse quietas en un libro. Y sin embargo… Aquí tienes cinco obras que piden permiso de extranjería en el territorio de la literatura y que, como todos los extranjeros que se precian, llegan cargados de cosas imprescindibles que el país de destino no tenía. Aquí, dos montañeras imaginan islas, geografías y países imposibles tumbadas en un salón que creen bosque. Dos jóvenes creadores reconstruyen dieciséis años de historia propia y de su país desde una honestidad cruda y la carcajada. Un hombre harto del mundo se encierra en casa y recibe albaricoques mientras lee fascinado El monte análogo de René Daumal. Siete actores incendian el Congreso de los Diputados contando cuentos. Y dos voces, en un paisaje devastado, se hacen compañía locutando un programa de radio para oyentes que puede que no existan, o que tal vez sea usted. Todo esto sucede con humor y ternura como forma de resistencia. Con personajes que se caen, se levantan y que, en el ejercicio de imaginar juntos, descubren que el mundo puede ser de otra manera, una manera mejor. O al menos que merece la pena intentarlo. Permiso de extranjería reúne por primera vez cinco ficciones de Los Bárbaros, colectivo periférico que sin embargo ha estrenado sus piezas en teatros «centrales» como Condeduque, El Matadero, el Centro Dramático Nacional, Teatros del Canal y en La Abadía. Porque, pregunta: ¿quién solicitaría hoy un permiso para ser extranjero en su propio país? Posible respuesta: ¿Los Bárbaros?

Todo comienza tras la catástrofe de Aberfan, en 1966, cuando un alud de residuos mineros sepulta una escuela y mata a 116 alumnos, prácticamente todos los que vivían en el pueblo. En medio del duelo nacional, un psiquiatra británico, John Barker, descubre que muchos de los alumnos habían tenido premoniciones de la tragedia: hicieron dibujos, tuvieron sueños… pero nadie los creyó. Una alumna de diez años le contó a su madre: «He soñado que iba al colegio y no había colegio. Algo negro lo había cubierto todo». A la mañana siguiente, murió sepultada en el edificio. Barker era un hombre contradictorio. Médico formado en Cambridge, miembro de la Society for Psychical Research, estaba empeñado en transladar los límites de la psiquiatría hacia territorios que sus colegas consideraban absurdos. Y se obsesiona con lo ocurrido: ¿y si esas intuiciones pudieran estudiarse, clasificarse y permitir anticipar desastres futuros? Entonces lanza una convocatoria pública. Empiezan a llegar centenares de cartas que hablan de sueños premonitorios y visiones inquietantes. Así nace la Oficina de Premoniciones, un experimento tan ambicioso como desconcertante, situado en la frontera entre la ciencia, lo inexplicable y la necesidad humana de encontrar sentido en el centro mismo del caos. De entre todas las personas que le contactan, dos de ellas parecen tener una capacidad simplemente inconcebible. Predicen accidentes aéreos, asesinatos e incidentes internacionales con una precisión asombrosa. Pero también le comunican a Barker su premonición más inquietante: está a punto de morir. Sam Knight nos relata esta historia real con una precisión hipnótica y un pulso narrativo extraordinario, entrelazando las vidas de sus protagonistas con el contexto de una época marcada de forma contradictoria por la incertidumbre, la fe en el progreso científico y el peso de lo que escapa a la razón humana. El resultado es un libro tan sobrecogedor como luminoso, que nos enfrenta a una pregunta esencial: ¿hasta qué punto entendemos en realidad nuestra mente y la estructura de la realidad que habitamos?

En estas páginas, José Esteban reúne el fruto de muchos años de investigación en torno al tan fascinante como desconocido mundo de la bohemia española. En ellas está, y puede rastrearse, esa tribu de melenudos, de hampones, de hambrientos de vida y esperanza, navegantes de la Puerta del Sol, proletarios del arte que quisieron cambiar la vida, y fueron conscientes de su condición de artistas abandonados a su suerte; que condenaron el capitalismo sin alma y el mal gusto burgués. Acta de existencia, por otra parte, de una literatura sumergida, pero literatura, sin catalogar, y sin embargo de una riqueza y una vitalidad sorprendentes, que llevó al profesor Zamora Vicente, uno de sus iniciadores, a pedir una urgente revisión de la historia de la literatura de principios del siglo pasado. Libro de indispensable consulta y primera sistematización de la literatura bohemia, que se lee como un relato novelesco. José Esteban (Sigüenza, Guadalajara, 1937) ha repartido su vocación literaria entre la edición, la investigación, la crítica y la novela. Como escritor ha cultivado numerosos géneros y en el catálogo de Renacimiento y Espuela de Plata pueden encontrarse una buena muestra de sus trabajos con libros como Vituperio (y algún elogio) de la errata (2002), Judas... ¡Hi... de puta! Insultos y animadversión entre españoles (2003), Las mil y una palabras de casa de putas (2005), El epigrama español (2008), La generación del 98 en sus anécdotas (2012), Valle-Inclán y la bohemia (2014) o Los bohemios y sus anécdotas (2015). Su labor como librero y editor de Turner fue fundamental para animar la cultura española durante el postfranquismo y la Transición. Desde entonces ha sido responsable y asesor de un sinfín de ediciones, sobre todo de autores bohemios o finiseculares, y actualmente dirige para esta editorial la colección Biblioteca de Rescate, donde han aparecido ediciones suyas de Isidoro López Lapuya, Ciro Bayo o Manuel Ciges Aparicio.

La Autobiografía de sor Antonia de Jesús se inscribe dentro del subgénero de autobiografías espirituales femeninas de los siglos XVI y XVII, entre los que destaca, por encima del resto, el Libro de la Vida de Santa Teresa de Jesús. En su texto, Antonia de Jesús responde al mandato de escritura de su confesor y relata los sucesos más significativos que le han acontecido a lo largo de su vida, donde poseen especial relevancia acontecimientos como su nacimiento, que ya la predestina a formar parte de una orden religiosa, su profesión en el convento y las distintas experiencias espirituales. Sin embargo, por encima del resto, su conversión moral y religiosa se convierte en el eje central de la autobiografía, que vehicula su vida y da coherencia a todo su relato. El yo femenino encuentra en la producción literaria conventual un espacio en el que poder relatarse y dar cuenta de las experiencias de muchas mujeres que estuvieron limitadas a las paredes del claustro durante el siglo XVII. La autobiografía de sor Antonia, ante todo, se erige como un breve ejemplo de la autorrepresentación espiritual femenina barroca, de la forma de entender la propia identidad a ojos de una monja y de su manera de expresarse a sí misma textualmente. Un testimonio sorprendente sobre la vida espiritual de una monja enclaustrada del siglo XVII. Antonia de Jesús. Poco se sabe acerca de esta monja, más allá de lo que aparece escrito en su autobiografía. Antonia nace en Medellín en 1593, hija de padres cristianos. Estos juran a la Inmaculada Concepción que, si Antonia sobrevive, su hija se dedicará enteramente al estado religioso. A los once años y tras la muerte de su madre en el parto, Antonia entra sin ninguna vocación en el convento de franciscanas concepcionistas de Medellín (Extremadura), echando de menos a su padre y dudando de su validez como monja. Todavía sin vocación, profesa bajo el nombre de Antonia de Jesús y vive unos cuantos años «en pecado», hasta que sufre un proceso de conversión que cambia su forma de ver el mundo y la religión, al más puro estilo agustiniano. Antonia cambia su comportamiento y empieza a vivir de la forma más devota posible, deshaciéndose de tentaciones y cambiando sus hábitos. Por todo ello, su confesor le manda que redacte su autobiografía, donde destacan su infancia, su conversión, las experiencias místicas y las reflexiones interiores sobre el pecado y su lugar en el convento. Muere piadosamente en 1627, a los 34 años, con aura de santidad. Nicolás Mateos Frühbeck es doctor en Literaturas Hispánicas por la Universidad Autónoma de Madrid, en la que también se graduó y cursó sus estudios de máster. Su especialidad es el género autobiográfico de los siglos XVI y XVII, además de las múltiples formas de autorrepresentación literarias de la época. Hace menos de un año publicó su primera monografía, La autobiografía en el Siglo de Oro, en la que realiza uno de los primeros acercamientos panorámicos a dicho género, analizando y clasificando los textos del corpus de acuerdo con sus características principales. Actualmente forma parte del proyecto de investigación «Autoficción y egodocumentos en el Siglo de Oro» (PID2023-146789NB-I00) en la Universidad Autónoma de Madrid.

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Con humor, ternura y una honestidad desarmante, Natza Farré convierte la historia de su familia en el retrato de toda una generación La historia de una familia atravesada por la heroína, contada por quienes tuvieron que vivir a su alrededor Con lucidez, pero también con ironía, ternura y elegancia, Natza Farré disecciona sus vivencias como hermana pequeña de un drogodependiente. Lo hace en primera persona, con un relato honesto y valiente que no esquiva ni edulcora la incomodidad. La suya era una familia de clase media que, como tantas otras, en los años ochenta tuvo que enfrentarse por primera vez con la heroína y todas sus consecuencias. A partir de los recuerdos y de la correspondencia familiar, dibuja una época y traza, al mismo tiempo, un retrato muy personal de una vida llena de pequeñas esperanzas, victorias efímeras y recaídas. Con una precisión brutal, narra el silencio como un pacto colectivo y el peso de la culpa como una prisión emocional. «Natza Farré tiene la habilidad de escribir un drama con un humor que siempre te coge desprevenido. No puedes parar de leer». Marc Giró «Natza Farré se enfrenta a la escritura de este libro con valentía, dirigiendo su mirada crítica donde las demás preferiríamos no tener que mirar. Cuestiona, con esta despedida, instituciones tan sólidas como la familia tradicional, fulminando con la palabra y los recuerdos de la niña que fue un sentimiento de vergüenza que no tendría que haber existido nunca. Natza retrata, retratándose, un pasado que el dolor baña con hipocresía, sin abandonar un afilado sentido del humor y una sensibilidad fuera de lo común que nos descubren belleza en los lugares más insospechados».Paula Bonet «Qué difícil este triple salto mortal hacia atrás y qué éxito su ejecución. […] La autora habla del dolor, del desgaste y del rencor, de su batalla constante entre el odio y el amor, y de cómo esta situación le robó parte de la infancia y la juventud. […] La última escena es una piedra preciosa que dice tantas cosas...». Marta Orriols «El viaje que presenciamos es el de la hermana, que tampoco es épico ni glorioso, sino largo, errático y lleno de contradicciones. No culmina en una conquista exterior, sino en una integración íntima que, paradójicamente, acaba convirtiendo la herida en testimonio». Leticia Asenjo, Ara «Las historias que cuenta –el hermano que se lleva a la niña a comprar droga, los intentos de desintoxicación, la relación con un perro, la escena de la agonía en el despacho del padre fallecido– les resultarán familiares a muchos lectores. Para quienes no las hayan vivido, serán una sacudida». Julià Guillamon, La Vanguardia