Erving Gofman ha sido un autor importante al buscar convergencias entre las sociologías interpretativas, las de inspiración estructuralista y la filosofía analítica del lenguaje. Lo ha hecho al estudiar, mediante un análisis microsociológico, las relaciones cara a cara que se producen en la vida cotidiana y que forman el orden interaccional. En esta obra se analiza la evolución de su pensamiento, la fundamentación filosófica de cada una de las etapas y los resultados sociológicos que ha conseguido. Se ha tenido en cuenta también la abundante bibliografía que existe sobre Goffman, especialmente la publicada en Estados Unidos.

Paz es una historia de guerra, el relato hipnótico de una noche helada en la que una patrulla de soldados ha de llevar a cabo una misión exploratoria. Nos encontramos en el sur de Italia, en 1944. Tras la escena inicial, en la que el sargento al mando de la patrulla dispara a sangre fría contra una mujer desarmada, siguen su camino tres soldados que deben averiguar si el ejército nazi se retira o va a plantear batalla. Se enfrentan a una noche terrible, una colina que no termina jamás, un frío insoportable, los disparos de un francotirador, la posible traición de un viejo que les guía, pero sobre todo se debaten ante un obsesivo dilema moral, como testigos del asesinato. Además de contar con maestría admirable una historia bellísima, Richard Bausch utiliza la narración para reflexionar acerca de la locura desatada por las guerras y la enorme dificultad de mantener algún sentido de la justicia en tan terribles circunstancias. Galardonada con el único premio norteamericano que honra el espíritu pacifista de una obra literaria, el Dayton Prize, esta brillante novela ha merecido los elogios más entusiastas de escritores y críticos: «Una pequeña obra maestra que posee la misma fuerza emocional y la misma complejidad moral que El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad.» COLM TOIBIN «Richard Bausch es un escritor extraordinario... Paz es emocionalmente inteligente, psicológicamente aguda...» L. KENNEDY, The Guardian «Una novela brillante y sombría a la vez, que muestra la futileza y la complejidad moral de la guerra.» BEN MACINTYRE, The New York Times

En su prólogo, Ray Loriga escribe acerca de "Leche": «Una lectura no sólo fascinante sino casi terapéutica... Merece la pena dejarse llevar por estas páginas a menudo desconcertantes y aparentemente crueles, pero finalmente necesarias y exactas.» "Leche" es el segundo libro de Marina Perezagua. Una nuev a colección de relatos muy literarios, muy narrativos, de una autora elogiada por la crítica. De su primer libro, "Criaturas abisales" se dijo que era "Inquietante" (El País); "Provoca respeto" (Cuadernos hispanoamericanos; "Abrumadoras maravillas" (Vicente Luis Mora)

«Todos son hombres malos. Los hombres malos tienen malos enemigos. Apuesto que a lo mejor todos acaban muertos.» Para lograr amasar su gran fortuna y sus extensas propiedades, el despiadado Ike King ha impuesto siempre su propia ley, dejando a su paso un inconfundible rastro de sangre y violencia. Con los años, sus hijos han aprendido muy bien la lección. Tan bien que ahora ninguno de ellos muestra el menor escrúpulo para quitar de en medio a todas aquellas personas que se interpongan en su camino, incluso si se trata de miembros de su propia familia.

Pasen y vean a La Impenetrable, famosa artista cuyo número circense responde a su sobrenombre. Conozcan a la vieja dama digna que se convierte en la pesadilla de su familia. Viajen en avión con una joven y averigüen dónde terminará alojándose una lengua que flota en el espacio y se cuela en la cabina. Vivan la historia de amor de una mujer capaz de meter a su amado en la cárcel para alejarle del mundo. Éstas son algunas de las Criaturas abisales que presenta el deslumbrante debut literario de Marina Perezagua. Una narradora que renueva el género fantástico desde su voz de mujer, y con una imaginación tan notable como su capacidad narrativa. Una creadora originalísima capaz de inventar nuevas historias que alcanzan la categoría de clásicas en el instante mismo de su nacimiento. Criaturas abisales explora el deseo y sus escenografías, un erotismo que hubiera hecho las delicias de Georges Bataille, los nuevos miedos y los miedos ancestrales, las fantasías y el delirio. Defiende la idea de que el amor puede sobrevivir a la muerte, y crea unos personajes tan extraños como adorables y, sobre todo, vivísimos. Y hace todo eso en voz baja porque, por extraordinarios que sean los relatos, siempre están resueltos con un instinto narrativo tan discreto como infalible. El editor «Estos cuentos atrapan de inmediato gracias al poder hipnótico de su trama sensible y tersa objetividad.» JULIO ORTEGA (Brown University) «En las historias de Marina Perezagua resplandecen vidas al borde del milagro en un libro con la luz de una escritura apasionante y necesaria.» JUAN CARLOS MARSET (Universidad de Sevilla) «Marina Perezagua tiene el don narrativo, el don de los finales y el don de la expresión.» LOU CHARNON-DEUTSCH (Stony Brook University)

A partir del contacto inmediato con la realidad cotidiana del pueblo francés, Jules Michelet nos ofrece una descripción viva de éste, donde puede verse con absoluta nitidez el rostro no de una sociedad amorfa e impersonal, sino de un grupo de individuos vinculados entre sí por una historia, una lengua y un conjunto de valores.

José de Cadalso es una de las figuras literarias más importantes del siglo XVIII. Su historia amorosa, su activo patriotismo, su atrevimiento crítico lo convierten en una figura imprescindible del (pre) romanticismo español. Las " Cartas marruecas " (1774) son una novela social en la que los personajes se enfrentan con la desesperante realidad española y proponen soluciones atractivas pero demasiado idealistas. Es notablemente moderna la representación realista de la sociedad en las " Cartas marruecas " . En las " Noches lúgubres " (1771), escritas tres años antes, tenemos la primera obra romántica europea, el libro con el que se inaugura la literatura romántica del suicidio, y el primer poema en prosa de la literatura española. Ambas obras de Cadalso se editan partiendo del cotejo de los mejores manuscritos y ediciones antiguas.

Jesús Munárriz (San Sebastián, 1940), donostiarra (de nacimiento), navarro (de ascendencia, niñez y juventud pamplonesas) y madrileño (de ejercicio vital y literario de la juventud en adelante), se licenció en filología germánica y es poeta, traductor y

«Todas las ventanas tienen toldos y todos son del mismo color. Rojo. Muchos están descoloridos, unos cuantos parecen recien puestos, pero todos son versiones viejas y nuevas del mismo color. Todos encajan perfectamente en el marco de la ventana, y su ángulo se puede ajustar según la cantidad de luz que se desea que entre. (...). Su rojo no es el de la arcilla, ni el de la terracota; es un rojo de tinte. Detrás de los toldos se ocultan cuerpos y los secretos de esos cuerpos, que de ese lado dejan de ser secretos».

Editada en 1914, ésta es la primera obra literaria publicada en lengua inglesa que explora las posibilidades de trasladar al arte verbal la deriva hacia la autonomía que caracterizó a la pintura europea más innovadora del decenio de 1910. Aunque su publicación supuso para Stein el inicio del tipo de celebridad que suele acompañar a quien se ha propuesto un objetivo absurdo e imposible, algunos de sus coetáneos comprendieron y apoyaron el gesto iconoclasta de la autora durante los años de entreguerras.

El núcleo de la poesía de Pessoa-Caeiro es la simple, sencilla, natural, evidente existencia de las cosas, especialmente de los elementos de la naturaleza; externas a los hombres, a su intervención, iguales a ellos en autonomía. Con este primer volumen se iniciamos la publicación de una nueva edición bilingüe de la obra poética de Fernando Pessoa.

En 1988, el historiador Roger Chartier recibió al sociólogo Pierre Bourdieu en la cadena de radio France Culture para una serie de cinco entrevistas, que se recogen íntegramente en este libro restituyéndolas en su contexto intelectual y político. En un diálogo que deja traslucir a la vez la complicidad entre los dos autores y una conciencia clara de las diferencias que los separan, el sociólogo y el historiador confrontan sus dos disciplinas y las funciones respectivas de éstas en la sociedad.

A lo largo de la Historia se percibe una presencia constante, una mujer que inspira admiración y miedo: la bruja. La Edad Media y aun el Renacimiento estructuraron definitivamente su figura en el imaginario de los hombres. Para ellos tal identidad resultaba un misterio y, por lo tanto, una amenaza. La existencia de un personaje que reuniera lo femenino, lo poderoso y lo pérfido constituía para muchos la explicación de los múltiples males que aquejaban a la sociedad. Fue entonces cuando nació, se inventó o se fabricó la bruja.

Según la interpretación que Hans Belting ofrece del tríptico El jardín de las delicias de El Bosco, ésta no es una obra secretamente herética, ni representa una concepción personal de los dogmas de la Iglesia, ni es una singular y opulenta ilustración del relato bíblico de la Creación; según él, no se trata sino de la pintura de una utopía, que sólo pudo brotar del «espíritu de la época» y que es necesario relacionar con las teorías humanistas de Tomás Moro y Willibald Pirckheimer.