Al contrario de lo que tantas veces nos hace pensar nuestra arrogante ideología del progreso, la mitología no es un ramillete de historias ajadas y fantasiosas, sino el principal reservorio psíquico de la humanidad y, por ende, el origen de toda psicología. Así, desde el principio de los tiempos, los seres humanos han recurrido a los mitos para intentar explicar los misterios de la vida y arrojar luz sobre nuestra propia y extraña naturaleza. Partiendo de esta perspectiva, Liz Greene y Juliet Sharman-Burke releen para nosotros estos relatos ancestrales —que incluyen historias de las culturas grecorromana, hebrea, egipcia, nórdica, hindú, nativo americana, celta o maorí— desde una nueva óptica que sirve de guía para que el lector actual encuentre en ellos un camino de vida, conocimiento, creación y consuelo. De esta manera, y alejándose del manido modelo de un «diccionario mitológico», las autoras conforman los capítulos de este libro como el arco de una única existencia humana: desde el origen de las relaciones familiares —con los dramas de la infancia, la rivalidad entre hermanos o los deseos no confesados de los padres—, hasta el viaje final de la muerte, pasando por la maduración del individuo, las peripecias del amor, los celos y la sexualidad, los designios del poder, la búsqueda del sentido de la existencia, el anhelo de espiritualidad y las pruebas de la separación, el duelo o la pérdida. Así, cada capítulo propone primero un bello y vibrante retelling del mito y, a continuación, un lúcido e incisivo comentario que abre su sabiduría secular a la interpretación contemporánea y a su sentido terapéutico, convirtiéndose en un espejo en el que reconocemos nuestras propias luchas y deseos. «Sabiduría mítica» es, por tanto, una obra imprescindible para quienes desean enriquecer su experiencia interior y reconciliar sus propias contradicciones a la luz milenaria de la mitología. Una lectura capaz de transformarnos y ofrecernos herramientas prácticas para afrontar con conciencia los momentos cruciales de toda vida.

Un true crime fascinante del chef Anthony Bourdain, centrado en la cocinera que llegó a ser conocida como «la mujer más peligrosa de Estados Unidos». Como tantos irlandeses, Mary Mallon había llegado al Nuevo Mundo huyendo de la hambruna que asolaba su país natal. En una Nueva York dispuesta a convertirse en la mayor metrópolis mundial, trabajó noche y día en espacios insalubres, labrándose una merecida fama de cocinera hábil y eficaz que la llevó a servir a algunas de las familias más pudientes de la ciudad. ¿Cómo, entonces, acabó siendo considerada «la mujer más peligrosa de Estados Unidos» y desterrada a un islote apartado de la Gran Manzana? En este fascinante true crime, el autor de Confesiones de un chef nos relata la caída en desgracia de Mary Mallon, una historia que incluye persecuciones, contagios y epidemias, magnates de la prensa dispuestos a manipular la opinión pública y una mujer sola, enfrentada a la maquinaria burocrática, que tuvo la mala suerte de ser portadora de la fiebre tifoidea en una época en que la enfermedad mataba a miles de personas. Y, por encima de todo, Anthony Bourdain compone una carta de amor a la profesión de cocinero, recordándonos por qué es uno de los mayores escritores culinarios de las últimas décadas. La crítica ha dicho... «Cuando Bourdain cuenta su historia, a menudo hace como si el éxito literario fuera algo con lo que ha tropezado.» Patrick Radden Keefe «Nadie ha contado con tanta frescura y veracidad las interioridades de las cocinas de los restaurantes.» Ferran Adrià «Bourdain es a los fogones lo que Jean Genet a la cárcel o Tom Waits al bar de mala muerte: el cicerone pícaro y encantador de un submundo rudo y mugriento, con reglas y rituales propios.» The New York Times Book Review «A la brevedad del libro del desaparecido chef se suma una prosa ágil, salpicada de datos curiosos –como, por ejemplo, por qué los franceses dominaron el arte del perfume y de las pelucas, y la importancia de lavarse bien manos y uñas antes de cocinar– que hacen de esta obra un pequeño bocado gourmet.» Marta Marne, El Periódico «Bourdain, que podía haberle dado un personaje a Mallon en sus «Confesiones de un chef», encontró en la misma crudeza la belleza de la cocina: su carácter peligroso, su intensidad vital, el modo en que una comida, como una vida, puede ser brutal y maravillosa al mismo tiempo.» Luis María Alonso, La Nueva España «Bourdain recrea su vida con un ritmo que engancha, y ofrece una nueva perspectiva épica de un personaje humilde que lo tuvo todo menos fácil.» Mikel López Iturriaga, El País

Mientras está durmiendo en la cama junto a su esposo una noche, Claire Devon escucha un zumbido bajo que no puede detectar. Y, al parecer, nadie más puede. Este ruido inocuo comienza a causarle dolores de cabeza, hemorragias nasales, insomnio, al molestar gradualmente el equilibrio de su vida, aunque no se puede encontrar ninguna fuente o causa médica obvia. Cuando Claire descubre que un estudiante suyo también puede escuchar el zumbido, ella y el chico entablan una amistad improbable e íntima. Al encontrarse cada vez más aislados de sus familias y colegas, se encuentran con un grupo dispar de vecinos que también pueden percibir el sonido. Lo que comienza como un grupo de autoayuda del vecindario se transforma gradualmente en algo mucho más extremo y con consecuencias devastadoras y de gran alcance para todos ellos. Los que oyen es una novela apasionante y emocionante que explora la atracción seductora de lo desconocido, el surgimiento de la cultura de la conspiración en línea y el deseo de comunidad y conexión en estos tiempos cada vez más polarizados.

Este podría ser un cuaderno de viaje, un cuaderno de vagabundeo, un cuaderno ya anacrónico. Las desparejas hojas de ruta del cuaderno de un flâneur donde este hubiese ido anotando sus impresiones, el resultado de sus pesquisas por ese país extranjero que es el pasado, la propia memoria. Unas hojas de ruta que recogen los pasos sin rumbo por las calles de la ciudad inventada, y de la otra también, y de esa deriva se hablará; las horas perdidas entre los libros de una biblioteca desordenada, arrinconada en cajas de embalaje, en pilas inestables, por no haber encontrado definitivo acomodo; en el rebusco de las gavetas de esos muebles que uno ha ido llevando de un lado a otro y cargando con un raro lastre de miserias, de pequeños fetiches, de monedas corrientes en un mercado nocturno y secreto; en el abrir y cerrar a la espalda puertas que daban al vacío o a otras puertas. «En las derivas de Miguel Sánchez-Ostiz están las claves de su literatura. Las páginas de Literatura, amigo Thompson son el rumor del viaje lento por el bosque, el latido de las ciudades y sus invenciones. La biografía sentimental de un escritor inagotable». Luis Bravo Miguel Sánchez-Ostiz (Pamplona, 1950), poeta, narrador, ensayista y articulista de prensa desde 1977, es autor de una copiosa bibliografía. Entre sus novelas cabe destacar Tánger Bar (1984), La gran ilusión (1989), Las pirañas (1992), No existe tal lugar (1997), El piloto de la muerte (2005), La calavera de Robinson (2006), El escarmiento (2013), El botín (2015), Perorata del insensato (2015), Diablada (2018) y Moriremos nosotros también (2021). Es autor así mismo de las crónicas de viajes La isla de Juan Fernández (2005), Cuaderno boliviano (2008), Chuquiago, deriva de La Paz (2018) y Cirobayesca boliviana (Espuela de Plata, 2018); y de una serie de diarios y dietarios como La negra provincia de Flaubert (1986), La casa del rojo (2001), o Ahora o nunca (Renacimiento, 2022). En el año 2001 publicó La marca del cuadrante, que reunía su obra poética hasta esa fecha. En 2017 apareció Fingimientos y desarraigos, seguido de El piano de Hölderlin (2019) y de Espuelas para qué os quiero (2022). Derrotero de Pío Baroja (2000), Opiniones y paradojas (2000), Tiempos de tormenta (2007), la edición y estudio de la novela inédita Miserias de la guerra (2006), Otoñal y barojiana (2021), son, junto a la edición de Pío Baroja a escena (Renacimiento, 2021), parte de sus contribuciones al estudio de la obra de Pío Baroja. Mantiene el blog Vivir de buena gana https://vivirdebuenagana.wordpress.com

El derecho de la mujer es un constante, completo e inteligente alegato de Clara Campoamor sobre la capacidad de la mujer para formarse, trabajar, aprovechar los recursos legales y superar las incoherencias e injusticias normativas. Es también un testimonio crucial de la modernización de España durante la Edad de Plata, escrito por el personaje más positivo e irrepetible de nuestra historia contemporánea. Esta obra fue publicada por Clara Campoamor en 1936, a partir de tres conferencias pronunciadas entre 1922 y 1928. En esta edición se estudia brevemente el impacto mediático que en su día tuvieron dichas conferencias, y se recupera, además, otro texto suyo, El noviazgo ante el derecho (1939), por su conexión con las citadas conferencias, incluyendo un estudio específico de Luis Español, quien publica también aquí un trabajo sobre la dimensión jurídica de Clara Campoamor. La trayectoria de Clara Campoamor es la del feminismo en la prensa, en la política, y en el derecho. No se contentó con obtener la igualdad política de mujeres y hombres en la constitución republicana de 1931 sino que se propuso superar concretas desigualdades legales, de orden civil y administrativo. El derecho de las mujeres y las mujeres ante el Derecho: lo que Clara Campoamor pensaba acerca del papel de la mujer, del amor y del matrimonio. Clara Campoamor Rodríguez (Madrid, 1888-Lausana, 1972). Abogada, periodista, política, traductora, biógrafa y escritora. Empezó a trabajar con doce años, de ayudante de costurera. Pasados los treinta años, obtuvo el bachillerato y se licenció en Derecho. Fue una destacada jurista. Diputada, consiguió, contra la opinión de su propio partido, que las Cortes Constituyentes de la II República aprobaran en 1931 el sufragio femenino. Directora General de Beneficencia, en 1934, se enfrentó a la mendicidad profesional y protegió a los ciegos. En agosto de 1936, huyendo del terror de retaguardia en la zona republicana, inició un largo exilio de 33 años, repartidos entre Argentina y Suiza. Quiso regresar de forma definitiva a España, pero el franquismo no lo permitió. Cuando murió era un personaje olvidado, hasta que su vida y obra fueron rescatadas por Concha Fagoaga y Paloma Saavedra. Hoy, Clara Campoamor es un icono del republicanismo, del feminismo y del pensamiento liberal, y la más conspicua representante de lo que ha venido en llamarse Tercera España. Luis Español Bouché (Madrid, 1964), es historiador, traductor y editor de La revolución española vista por una republicana, aportando datos nuevos con cada edición. También ha publicado Clara Campoamor, periodista (2017) y estudiado la recuperación histórica y memorial del personaje. Sus contribuciones acerca de la Leyenda Negra y las leyendas negras en general, han renovado los estudios sobre el tema. Destaquemos también sus trabajos sobre los problemas de sucesión de la corona española, el final de la Guerra Civil, las relaciones hispanofrancesas o el duelo. Junto a Beatriz Ledesma, dirige la Biblioteca Clara Campoamor en Renacimiento.

Los capítulos de esta antología pretenden ofrecer una síntesis de los textos e imágenes desde los que se va fraguando una determinada proyección de Andalucía en los siglos XVIII y XIX. La génesis de esta imagen siempre ha venido asociada, sobre todo, al llamado costumbrismo andaluz decimonónico, pero desde el siglo anterior existían textos que reflejaban ideas acerca de la región y el carácter de sus habitantes que adelantan aspectos que luego se convertirían en tópicos. La perspectiva que aquí ofrecemos sobre las figuraciones literarias de lo andaluz pretende aunar textos canónicos con otros poco conocidos, así como incluir géneros y soportes menos estudiados. La prensa y el ensayo del siglo XVIII, el periodismo político del primer liberalismo, la literatura de los exiliados románticos, las colecciones costumbristas, las guías urbanas y las representaciones visuales de grabados y cosmoramas nos ofrecen un muestrario variopinto de las ideas, imágenes y estereotipos prevalentes sobre lo andaluz. Estas imágenes, forjadas en unos años cruciales para la articulación de las identidades nacionales y regionales, han sido determinantes no solo por cómo han influido en nuestra concepción de lo andaluz, sino también por su relación con discursos sobre la misma identidad nacional española. Una antología panorámica de los textos e imágenes que forjaron la identidad andaluza entre los siglos XVIII y XIX. Daniel Muñoz Sempere es profesor titular de Literatura Española en la Universidad de Cádiz. Es autor de La Inquisición española como tema literario (2008) y de varios artículos y capítulos sobre la literatura de los siglos XVIII y XIX, así como ediciones de la obra de Bartolomé Gallardo, Mariano José de Larra o Miguel Hué y Camacho. Beatriz Sánchez Hita es profesora titular de Literatura Española en la Universidad de Cádiz. Su labor investigadora se centra especialmente en el mundo editorial y la prensa de Andalucía en los siglos XVIII y XIX; en la que se integra, asismimo, la recuperación de la imagen que sobre la región se difunde en el periodo indicado. Entre sus trabajos recientes vinculados a esta materia puede citarse: La prensa cultural en Cádiz durante el siglo XIX. Revistas en la época de las Regencias, 1833-1843. Instrucción, literatura y costumbrismo (2025).

EL ESPERADO DEBUT DE UNA DE LAS VOCES POÉTICAS MÁS CELEBRADAS Y PREMIADAS Una novela queer única que torpedea los límites inmortales de los afectos: ¿es posible amar fuera de un lenguaje común? Tras cinco años fuera de Italia, Mia regresa a Lecce para cuidar de su madre, en estado avanzado de demencia, que ya no habla, solo canta. En la casa se encuentra con Cavalli, una gata callejera que despierta una ternura nueva y extraña en su madre, cuyo deterioro físico y mental, sumado a la intimidad que ha establecido con el animal, coloca a Mia en un proceso obsesivo de transformación. Si no pudo ser querida como hija, quizá pueda recibir ese amor desde otra parte. Leche cruda indaga en los límites difusos de la comunicación, en la pulsión queer de la imaginación y en la urgencia por inventar formas de amar fuera de una lengua común. Entre lo poético y lo crudo, se pregunta: ¿el cruce de fronteras entre lo humano y lo animal podrá ser una manera de acortar la brecha que nos separa? Ángelo Néstore se sirve de una lengua híbrida que derrite las barreras del género para adentrarse en temas universales como el duelo, los apegos feroces entre madres e hijas, la enfermedad y la delicadeza cotidiana. Con esta novela, que se lee con el cuerpo y los sentidos, nos demuestra que los errores moldean nuestro porvenir y que los afectos son una fiesta si llegan de la mano de la literatura.La crítica ha dicho: «Una celebración voluptuosa y melancólica del lenguaje. Néstore ha escrito una historia de amor y comunicación entre una madre, una hija y una gata que tiene la textura cálida del recuerdo, con sus trampas e idealizaciones. Si somos lo que nuestra memoria selecciona para construirnos, pocas veces lo he leído de un modo tan claro y conmovedor como en esta novela. Pura belleza». Alana S. Portero«Entre la ausencia, la presencia y la devoción se juegan los términos del amor. Una novela escrita en al menos tres lenguas: castellano, italiano y felino, donde fantasear con la vejez de nuestra madre sirve también para imaginar la propia: ¿pasaremos los últimos días de la vida olvidadas por la norma, recordando solo antiguas canciones, comiendo los espaguetis del mismo plato que una gata? Si te conmueve Ocean Vuong, amarás la escritura de Ángelo Néstore: inteligente, bella, venida del espacio atemporal de las valientes y hermosas obras de la historia de la literatura queer». Sara Torres «Arrebatador. No solo por la forma precisa y preciosa de masticar el lenguaje -esa manera de juntar lo que un día desaparecerá con lo que todavía existe-, sino por lo que cuenta, que me atraviesa de una manera oscura y luminosa. Además de leerse, puede escucharse». Roy Galán «Este libro es un artefacto peligroso. Tan peligroso como las flores devoradoras, como los animales salvajes que se vuelven tuyos por un tiempo, como el duelo, como las madres que van a morir. Su lectura te acaricia y te araña, es una mirada alcorazón oscuro del dolor. Leche cruda es un as, un dolor y una alegría. La he vivido completa». Elaine Vilar Madruga

A través de las posesiones de una pareja, la escritora y artista visual canadiense Leanne Shapton construye un libro en el que los objetos hablan por sí solos: entradas de cine, innumerables libros prestados y anotados, mensajes manuscritos sobre cualquier superficie, fotografías y recuerdos de viajes, el menú de una cena, un mechón de pelo e incluso ese salero espantoso con forma de perro salchicha que fue un regalo de la suegra y jamás se utilizó. Tras la ruptura, todo ello se convierte en una serie de lotes numerados, con medidas exactas y breves descripciones que nos hablan entre líneas. Artefactos importantes es el catálogo de una casa de subastas, pero también una historia de amor: conmovedora y fragmentaria, juguetona y nostálgica, contada a partir de los objetos que quedaron atrás y que guardan el recuerdo de lo que un día fueron ilusiones. Un libro que se lee con asombro mientras desciframos las múltiples pistas y referencias a fotógrafos como Duane Michals, Masahisa Fukase o Helmut Newton; a escritoras como Sheila Heti, quien hace de actriz, o los cameos de Leanne Shapton, su autora.

Una mirada crítica a las respuestas recientes frente a la pobreza y la desigualdad.     Vivimos una época de grandes incertidumbres, jalonada por sucesivas crisis que han dejado tras de sí unos niveles de pobreza y desigualdad intolerables. En consonancia con el impulso de la Agenda 2030 de Naciones Unidas, la intervención pública en la activación económica posterior a la crisis del coronavirus ha respondido a este problema distintamente a como se afrontó la quiebra de 2008. Con la vista puesta en nuestro país, El derecho a no ser pobre en España se detiene sobre esta cuestión examinando hasta qué punto las respuestas actuales a la pobreza son acordes con sus diversos rostros.    Índice:IntroducciónEl enfoque de las capacidades como herramienta hermenéutica para comprender los ODSEl carácter normativo de los sistemas de medición de la pobrezaEl impacto de la perspectiva de género en el diseño e implementación de las políticas contra la pobrezaLa Agenda 2030: ¿hacia una reconfiguración de la gobernanza europea?Ciudadanía urbana y desarrollo sostenibleAfrontar la pobreza energética en la era del decrecimientoVivienda, especulación y pobreza: las insuficiencias del modelo de vivienda en España a la luz de los ODSAnálisis del impacto del salario mínimo como instrumento de reducción de la pobreza laboralCuando la realidad supera la virtualidad: brechas normativas en la asignación de ayudas sociales mediante sistemas algorítmicos

Un grupo selecto de docentes e investigadores de las distintas ramas de la Antropología resumen desde nuevos enfoques las bases, las etapas y los retos de la investigación etnográfica. Una herramienta metodológica imprescindible para estudiantes y estudiosos. Este libro aborda el trabajo de investigación etnográfico desde una perspectiva reflexiva, centrada en la relación entre las formas de comprender la realidad de la que formamos parte y el proceso de investigación en cuanto tal. Es decir, estudia las relaciones necesarias entre realidad (ontología) y conocimiento (episteme) y su aplicación al desarrollo de una investigación (método) de carácter etnográfico que tenga en cuenta las particularidades de nuestro campo (prácticas). Especial atención reciben las posibilidades metodológicas a lo largo del proceso de investigación, desde el diseño hasta la escritura, pasando por las lógicas de producción y análisis de materiales.

William McCrum, bisabuelo del autor, era un portero irlandés en un fútbol salvaje. En 1891, una época de pesadas pelotas de cuero, barro hasta las rodillas e indisciplina en el juego, se le ocurrió que los penaltis servirían para amansar a unos jugadores insumisos y descontrolados. Futbolistas y aficionados acogieron con espanto la ocurrencia de McCrum, pero el tiempo acabó dándole la razón y el penalti ha terminado ocupando un papel capital en la liturgia futbolística. En El penalti, Robert McCrum se sirve de la invención de la pena máxima como excusa para explorar cuestiones más profundas y tortuosas como las relaciones familiares, los vínculos entre Inglaterra e Irlanda o los traumas y complejos del fútbol inglés. Con ironía británica y muchos datos históricos, el libro tiende un hermoso puente entre el asilvestrado deporte amateur de finales del siglo xix y el multimillonario negocio que conocemos hoy. «Robert McCrum utiliza el penalti como una oportunidad para reflexionar, no solo sobre la belleza del fútbol, sino también sobre su propia historia familiar». The Wall Street Journal «Suerte, amor, decepción; una extraordinaria historia familiar sobre la tiranía de clase y las expectativas generacionales». Spectator

Anarquía verde es una introducción lúcida y rigurosa a dos maneras opuestas de entender la libertad, la naturaleza y la revolución. Presenta el choque entre dos figuras clave del pensamiento anarquista contemporáneo: Murray Bookchin y John Zerzan. Marco Piracci reconstruye una polémica fascinante que atraviesa el anarquismo, el ecologismo radical, la crítica al progreso y la forma de vida moderna. ¿Ecología o tecnología? ¿Organización política o contracultura? Lejos de simplificar, se da cuenta de un debate profundo, con aristas aún vivas en el ideario libertario. Una lectura indispensable para quienes quieran descubrir por qué esta disputa está marcando muchos de los dilemas políticos y ecológicos del presente. Marco Piracci lleva muchos años participando en movimientos ecologistas y libertarios, donde reflexiona sobre los cambios sociales que están ocurriendo.

La conflictiva relación que Bakunin y Marx mantuvieron al calor de lo que hoy llamamos Primera Internacional aconseja, un siglo y medio después, una valoración de sus consecuencias en los ámbitos más dispares. En esta obra se estudian los caracteres personales de esos dos revolucionarios, los desencuentros que protagonizaron en aquellos años y, en particular, el legado que han dejado en terrenos como los relativos a la centralización, la vida política convencional, el Estado o la transición revolucionaria. A esos desencuentros se sumaron el papel de sabios e intelectuales, la condición de los campesinos, el desarrollo histórico del capital, las sociedades precapitalistas o el conocimiento social. El libro incorpora también una valoración de algunas de las secuelas que el debate en cuestión ha legado con el paso de las décadas, al tiempo que aporta una prolija bibliografía sobre estas discusiones. Carlos Taibo ha sido durante tres décadas profesor de Ciencia Política en la Universidad Autónoma de Madrid. Entre sus libros se cuentan Anarquismo y revolución en Rusia, 1917-1921 (2017), Los olvidados de los olvidados. Siglo y medio de anarquismo en España (2018), Anarquistas de ultramar (2018), Marx y Rusia. Un ensayo sobre el Marx tardío (2021) y Anarquismos. Ayer, hoy y mañana (2022).

Una novela contenida y letal sobre el daño íntimo entre quienes se conocen demasiado. Tras Personajes desesperados, Paula Fox vuelve a demostrar que nadie retrata con más lucidez la violencia emocional Antes de embarcarse en su enésimo viaje de placer, esta vez a África, Laura Maldonada, una bella y autoritaria mujer que ronda los cincuenta años, y su marido, Desmond, esperan en la habitación de un hotel de Nueva York con un whisky en la mano la llegada de sus tres invitados, a los que no ven desde hace tiempo: Clara Hansen, la tímida y frágil hija que Laura tuvo de su primer y tormentoso matrimonio; Carlos Maldonada, el excéntrico e inquieto hermano de Laura; y Peter Rice, editor y amigo de la familia. Pero lo que empieza como un alegre encuentro para despedir a la pareja pronto se convierte en una amarga y angustiosa disputa familiar. A lo largo de la velada –que arranca en la habitación del hotel y continúa en el restaurante de lujo donde cenan–, todos ellos van a descubrir, entre fascinados y aterro rizados, el vínculo de odio que los mantiene morbosamente unidos a los demás. El punto álgido del encuentro llegará cuando Laura revele el dramático secreto que lleva ocultando toda la noche, y que los forzará a un cruel y definitivo enfrentamiento. Paula Fox manifiesta una vez más en Los hijos de la viuda su innegable habilidad para contar historias y su asombrosa capacidad para diseccionar las relaciones humanas y mostrarlas tal como son y no como creemos deberían ser. Una novela contenida y feroz, tan intensa como celebrada. Una obra maestra de la tensión doméstica. «La exploración más elegante que he leído del caos de la vida moderna... Hay algo increíblemente loable en la novela de Fox». The Nation Chejoviana… Cada línea de la historia de Paula Fox, cada gesto de sus personajes es vívido y sorprendente». The New York Times «Inolvidable. Los peligros de la vida familiar se hacen más patentes en esta novela inquietante y tensa». Times Literary Supplement

1925-2025: Centenario del nacimiento de Ángel González Con este volumen, se presenta una muestra de la fundamental poesía de Ángel González acompañada por las siempre elegantes y sugerentes ilustraciones de Pablo Auladell. La obra de Ángel González es una mezcla de intimismo y poesía social, con un particular y característico toque irónico, y trata asuntos cotidianos con un lenguaje coloquial y urbano, nada neopopularista ni localista. El paso del tiempo y la temática amorosa y cívica son las obsesiones que se repiten a lo largo y ancho de sus poemas, de regusto melancólico pero optimistas. El prólogo es de Javier Rioyo.