Franco Basaglia estaba convencido de que los manicomios eran instituciones que no se podían reformar y que era necesario acabar con ellos, devolver la libertad a los pacientes y convertir en centros de apoyo los sitios que hasta entonces habían sido lugares de encierro, de tratamientos inhumanos y medicación forzosa. Su propuesta fue esencialmente permitir la autodeterminación de los internos, reintegrarlos a una vida digna, basándose en su principal consigna: "la libertad es lo que sana". Basaglia fue clave en la lucha por otra salud mental a nivel internacional. Impulsor de la "psiquiatría democrática", promovió la Ley 180, que ordenaba el cierre progresivo de los psiquiátricos en Italia y que finalmente fue aprobada. Esta ley, conocida como "Ley Basaglia", fue pionera en el mundo. No obstante, no estuvo exenta de conflictos. Tal vez La institución negada -libro sin precedentes- sea el inusitado intento de construir un lenguaje del afuera del propio saber de la institución psiquiátrica.

La apasionante lectura de esta antología nos ofrece una acertada visión del pensamiento de Gramsci sobre el fascismo, un análisis a la vez vanguardista y de sorprendente actualidad: la agudeza de sus argumentos, a menudo acompañados de una mordaz ironía, abre una ventana de comprensión sobre el pasado y el presente pero también el futuro de la política y sus conexiones con la sociedad y las finanzas. El análisis que Gramsci nos ha dejado del fascismo no es fruto de un proyecto conducido sistemáticamente, sino que nació en lo más vivo de la lucha política y de clases, en el debate socialista y comunista, y crece y se despliega por grados, describiendo pasajes históricos fundamentales: las transformaciones de las sociedades capitalistas, los sindicatos, las clases sociales, la cultura, la guerra y las formas de dominio. Este volumen recoge los escritos de Antonio Gramsci sobre el fascismo seleccionados por Enzo Santarelli, desde las articulaciones de L’Ordine Nuovo hasta las Tesis de Lyon; desde el ensayo sobre la cuestión meridional hasta un ciclo distinto de trabajo y meditación que de la experiencia del f

¿Qué es la locura? ¿Cómo nos afecta? ¿Cuál es su relación con las normas y las presiones sociales, con las tensiones cotidianas? ¿Se entiende lo mismo por locura en todas las culturas? El tabú impuesto sobre este tema en nuestra sociedad, supuestamente abierta y tolerante, nos priva de entender la locura, de comprender su relación con nuestro mundo social. Vemos que cada vez hay más malestar, depresión, angustia… la causa está en el entorno que vivimos y que interiorizamos. Saber reconocer la opresión sufrida es necesario para liberarse y darse cuenta de que este malestar es algo muy extendido. La locura tiene mucho que ver con la soledad y la incomunicación, con una vida en la que la precariedad psíquica, social y laboral repercute la una sobre la otra. La imagen que toma hoy la psiquiatría no es tanto la del sujeto encerrado y atado a una cama (aunque esto sigue ocurriendo), sino la medicación masiva de la sociedad. La psiquiatría reduce las enfermedades mentales a un problema orgánico o neurológico, y propone unas instancias de socialización terapéutica que sirven para domesticar a los que considera inad

Qué te hizo apagar la luz y quedarte dentro es una obra contundente llena de detalles que parecen tranquilos, pero solo esperan el mejor momento para atacar. A lo largo de estos siete relatos, la autora narra la vida de varias mujeres que despiertan y responden al amor a otras mujeres y que se enfrentan, entre otras cosas, a la resignación, a la sensualidad, al estruendo de un instante, al pasado, a la adicción: a la vida misma. La experimentada voz de Yulieth Mora Garzón se condensa en estos textos con maestría. Su capacidad de dar vida a personajes llenos de emociones complejas, sutiles y profundas brilla en estas páginas con la belleza y la brutalidad propia de lo cotidiano.

Han pasado cuatro años desde la masacre del Día de la Independecia en la que muchos de los habitantes de Proofrock perdieron la vida a manos de Stacey Graves. Jade Daniels ha sido juzgada y absuelta en el juicio por la muerte de su padre, y regresa al pueblo justo a principios de diciembre cuando se anuncia una gran tormenta de nieve. Al mismo tiempo, un asesino en serie, Molino Oscuro Sur, está siendo trasladado por el estado. La tormenta sorprende al convoy y Molino Oscuro Sur escapa. ¿A dónde? El pueblo más cercano es... Proofrock. El ciclo de slasher comienza de nuevo. ¿Está Jade preparada?

Con la misma poesía que nos transmite en sus ilustraciones, Marion Fayolle cuenta la historia de la niña, su familia, la granja y su vida diaria. La dificultad de transmisión que nos gustaría para los nuestros y las similitudes que no vemos. Crecer, emanciparnos, escapar y parecernos a los nuestros, a pesar de nosotros mismos, a pesar de todo. Fayolle sustituye el lápiz por el bolígrafo pero nada cambia: los cuadros descritos siguen siendo igual de llamativos. Y del contraste entre la dureza de la cotidianidad rural y la dulzura de las palabras nace una belleza infinita. Prix Paysages Écrits (2024) Prix Marcel-Pagnol (2024) Prix Habiter le monde (2024)

Desde el comienzo mismo de la civilización, las aves rapaces han cautivado nuestra imaginación, a veces reverenciadas como dioses y otras veces temidas como demonios. Las rapaces nocturnas, silenciosas habitantes de las tinieblas, con su canto lúgubre y funerario, fueron vinculadas a menudo con espíritus y otras criaturas malignas; las rapaces diurnas, monarcas del zarco cielo, fueron asociadas por muchos pueblos y culturas con la clarividencia e incluso se las creía capaces de conocer nuestro futuro. Siempre majestuosas, asombrosas en su dominio de los vientos, depredadoras de una precisión inconcebible para los torpes seres humanos y portadoras de un hálito inextinguible de misterio, las aves rapaces nos fascinan y nos obligan a elevar la vista tratando de descifrar el color o la forma de sus plumas, o de imaginar cómo sería contemplar el vasto mundo desde la soberanía que ellas detentan. Paul Böhre, autor de este libro y uno de los mayores especialistas mundiales en estas aves, hizo su primer gran viaje como ornitólogo a España, inspirado por Félix Rodríguez de la Fuente y obsesionado con la posibilidad de ver un águila imperial ibérica. Desde entonces, su pasión por las rapaces no ha hecho más que crecer a través de múltiples periplos e investigaciones que le han llevado del sur de Suecia a las Tierras Altas de Escocia y del norte de Finlandia a las costas griegas. Agazapado entre arbustos y matorrales ha avistado la silueta y ha escuchado el canto de cada una de las aves de las que nos habla en este volumen, transmitiéndonos así todo su conocimiento. Abre por tanto este libro y y descubrirás la vida secreta de las rapaces, aprendiendo también gracias a sus magníficas ilustraciones que, siendo estrictamente fieles a la realidad natural que describen, se cuentan entre las más bellas que jamás podrás ver. Observarás que cada especie (prácticamente todas ellas residentes en nuestro país) se describe con detalle, desde su clasificación hasta sus rutas migratorias, pasando por su distribución, su anatomía, su alimentación, su canto, sus huevos, sus plumas, sus nidos... Pero, además de conocer todos estos datos y de disfrutar de los relatos en primera persona de su autor, tendrás en las manos un volumen que es mucho más que una guía y que conservarás como un tesoro caído de los cielos

review

Las apasionantes páginas de La bohemia española en París a fines del siglo XIX constituyen un fresco de la vida y las aventuras y desventuras de los españoles en la ciudad del Sena. Pertenecen a ese género de memorias, no muy frecuente entre nosotros, que cuentan, según afirma su autor, Isidoro López Lapuya, «los detalles de la vida media, de los hombres que iban camino de la cumbre y no llegaron a ella». Aquel París que vivió y reseñó Lapuya no cobijaba sólo bohemios y artistas, sino que allí vegetaban y conspiraban exiliados de la primera República, como Ruiz Zorrilla, el capitán Carlos Casero o Nicolás Estévanez, que preferían morir en el extranjero si no conseguían instaurar en España un nuevo régimen. El doctor Esquerdo, Pi y Margall, el Padre Gabarró, los artistas Benlliure y Sarasate… Pero al lado de éstos, y aquí radica la sugestión del libro, cientos y cientos de oscuros pintores y escultores, que recorrían Montparnasse, con sus obras, en busca del nada fácil condumio diario. Y artistas de otros géneros tan españoles como bailarinas, guitarristas, payasos, bibliófilos, vividores, engatusadores de toda laya y condición, universitarios, sabios, tipógrafos, pensionados por el Estado español que se quedaban en Francia porque estaban mejor pagados… Miembros de una bohemia perniciosa, en fin, miseria y grandeza, podredumbre y sacrificio en una mezcla abigarrada de personas, personillas y personajes, muchos de ellos condenados al más triste de los olvidos si no fuera por la pluma, la generosidad y la entrega de otro desconocido como fue, y sigue siendo, Isidoro López Lapuya. Isidoro López Lapuya (1882-1927) fue un abogado y publicista español, conocido por su bohemia y su implicación en la vida cultural de la época. Estudió en la Universidad Central y fue director de la revista Deutsche-Spanisch Revue (1887-1888). Se trasladó a París en 1897, donde dirigió El Correo de París y fue corresponsal de El País. También colaboró en publicaciones como El Magisterio Español y Germinal (1903). Entre sus obras destaca El sortilegio de Karnak (junto a José Ramón Mélida) y La bohemia española en París a fines del siglo pasado.

Duermen bajo las aguas es, ante todo, una celebración de la vida. Escrita en 1955, narra la historia de una mujer que se ve obligada por las circunstancias a dejar de ser la joven inocente que un día fue para enfrentarse a una existencia más compleja de lo que había imaginado, y a tomar decisiones por sí misma sobre su propio destino. Es también la crónica de toda una generación, la que nació en los comienzos de un siglo convulso, la que luchó por su supervivencia, inmersa en una realidad hostil, pero que supo entender también el valor de la solidaridad. Aquellos hombres y mujeres que entregaron sus mejores años al servicio de unas ideas, empeñados en la construcción urgente de un mundo nuevo, más justo, y más libre. Una historia que discurre entre la Barcelona de las primeras décadas del siglo XX -una ciudad segura y alborozada, que deja transcurrir los días entre carreras de caballos y funciones teatrales los fines de semana- y la Francia ocupada de los primeros años cuarenta. Una novela vibrante y luminosa sobre el amor y la dignidad humana, emocionante y honesta, que nos habla de las palabras que no fueron dichas, de los deseos no cumplidos, de todo lo que pudo ser y no fue, y que hoy en día duerme bajo las aguas.

¿Cómo alguien se convierte en escritor? ¿Cómo rompe con su pasado y decide internarse en ese oficio lleno de incertidumbre y soledad? El narrador de este libro, que podría ser o no el autor, intenta rastrear los orígenes de esa pulsión, y para ello recrea, con minuciosidad y potencia imaginativa, las circunstancias en que algunas de sus influencias tempranas atraviesan el umbral y dan el salto al vacío de la literatura. En el fondo de estas reconstrucciones narrativas late siempre una interrogante, una conversación íntima para dilucidar cuánto de los otros hay en la voz propia. Inencontrable desde hace más de una década, El ángel literario contiene ya la cadencia y las claves temáticas por las que la obra de Eduardo Halfon es celebrada. Esta nueva edición, revisada de forma íntegra por el autor, es la pieza faltante de un puzle literario en continua expansión.

Los aliados han liberado Francia, y las tropas alemanas en retirada conducen a un numeroso grupo de colaboracionistas del gobierno de Vichy al castillo de Sigmaringen. Éste es el punto de partida de De un castillo a otro: más de mil personas angustiadas, sin norte ni futuro, se hacinan en un castillo laberíntico. Pero los castillos de Céline son realmente dolorosos, agitados por los espectros de la guerra, el odio y la miseria. Transparente en su autobiografía, casi a caballo entre la novela y la confesión, con aguda ironía y punzante humor, Céline nos describe a los alemanes en pánico, a una Europa que retumba, a los ministros de Vichy sin ministerio y al mariscal a punto de entrar en el Tribunal Supremo. Con su prosa arrolladora y sincopada, en completo desorden pero con vívida clarividencia, Céline nos narra como nadie el caos la derrota, los excesos y las miserias de la condición humana. Así, este De un castillo a otro, primer volumen de lo que el propio autor concibió como una historia magna, la Trilogía del Norte, es uno de sus libros más demoledores, y bien habría podido titularla "el final de la noche", porque es una novela que nos interpela, nos sacude, nos golpea. Una literatura radical que se escribe con las vísceras.

Ethan y Joel Coen han cultivado una voz sombríamente cómica y reconocible en el cine estadounidense contemporáneo, regalando a los aficionados al celuloide clásicos de muy variada factura: comedia, historia, drama, romance... El tratamiento que este par de doctos cinéfilos imprime a sus películas, a caballo, diríase, entre la celebración y la parodia, es un tributo sin fin al séptimo arte en todas sus vertientes y géneros. Su obra contiene un amplio abanico de historias hilarantes, tristes, reflexivas, iconoclastas, románticas y críticas, y no son pocas las obras de su filmografía en las que se dan cita todos esos atributos. Cuando alguien proclama que una película «es de los Coen», todo amante del cine sabe exactamente a qué atenerse. Con su extravagante estética visual, sus no menos desconcertantes personajes, desopilantes diálogos y acompañándose siempre de un gran reparto, sus largometrajes son objeto de culto por parte de propios y extraños. A pesar de que sus películas han sido financiadas y distribuidas por grandes estudios, los Coen han logrado seguir trabajando como cineastas independientes sin renunciar nunca a su modo de entender este oficio. Esta antología de semblanzas biográficas, textos críticos, análisis cinematográficos y reveladoras entrevistas con sus colaboradores de confianza —ilustrada con una selección de imágenes de su ya extensa filmografía y otras curiosidades—, es el resultado de años de consagración al apasionado estudio de la obra de tan prolífica hermandad. El crítico de cine Adam Nayman, además de celebrar y diseccionar los logros de este singular contubernio, nos acerca a su obra para trazar, como él mismo proclama con la pompa que la ocasión merece, una gran teoría unificada de lo que el propio Nayman ha dado en llamar «coentáneo».