La señora Dalloway relata un día corriente en la vida de Clarissa Dalloway, una dama casada con un diputado conservador y madre de una adolescente. La historia comienza una soleada mañana de junio de 1923, con un paseo de Clarissa por el centro de Londres, gran escenario de la novela, y termina esa misma noche, cuando comienzan a retirarse de casa de los Dalloway los invitados a su fiesta. Aunque en el curso del día sucede un hecho trágico: el suicidio de un joven que vuelve de la guerra, lo notable de la historia no es ese episodio, ni los pequeños sucesos y recuerdos que la componen, sino que toda ella esté narrada desde la conciencia de los personajes y del análisis de todo lo que pasa por sus mentes antes de actuar. Solo tras la publicación de La señora Dalloway, los críticos comenzaron a elogiar la originalidad literaria de Virginia Woolf, su maestría técnica y su afán experimental, que introducía en la prosa novelística un estilo y unas imágenes hasta entonces más propias de la poesía.

Médicos piden defender la sanidad pública como sistema de solidaridad social Un libro que explica que la sanidad no se vende Beiras: "No olviden los jóvenes médicos que si existen es por la sanidad pública"   Saber y hacer; conocer y actuar; entender y explicar teoría y práctica, son desde siempre las dos patas sobre las que caminaron quienes han cambiado el mundo y quienes desean seguir haciéndolo. La políticas en sanidad, además de complejas, están disfrazadas para dificultar la comprensión de lo que pasa. Grandes corporaciones publicitarias estudian la manera de presentarnos lo malo como bueno, lo falso como cierto, lo positivo como antiguo e ineficaz, en suma, lo que les interesa a ellos como bueno para todos. Y para quienes no son expertos más que en sus propias vidas y saberes profesionales, saber desenmascararlos será una gran ayuda. Tal es el objeto de este libro, con un texto útil, claro, ameno, de tono positivo, accesible para todo el mundo: una exposición de conceptos, propuestas, advertencias, falacias que, a través del conocimiento, forme a auténticos activistas que luchen para transformar la realidad que se nos quiere imponer. No se trata de un simple libro-denuncia, no es periodismo de investigación, es algo mucho más sencillo y, al tiempo, necesario: una herramienta para personas con perfiles, conocimientos y experiencias muy variados, pero con el denominador común de sentirse obligadas a hacer algo para defender la sanidad pública. Un auténtico «manual de instrucciones del perfecto defensor de la Sanidad pública».

Un hombre atrapado en un chubasquero agonizando en el barrio de La Candelaria en Bogotá, un falso misionero compartiendo encierro con un violento monje budista en Quito, un supuesto integrante de banda armada entre mexicanos septuagenarios partidarios del régimen norcoreano, el testigo de la creación de la más grande, borgiana y delirante enciclopedia de la pelota vasca -que nunca será reconocida-, el canguro asustado de una lolita en Lago Agrio, un artista ermitaño involucionado hasta su esencia más primitiva al que confunden con un animal. El autor de Tantas mentiras nos revela en esta obra doce actas de viaje, doce de las múltiples caras que ha lucido a lo largo de su intensa vida como cronista y testigo de hechos que no suscitan demasiado interés para la mayoría, y que sin embargo él convierte en hechos extraordinarios. Editado con un gusto como para que se te salten las lágrimas por Jekyll & Jill Editores,

Tradicionalmente, la crítica cultural española ha subestimado la relevancia de cierto cine, considerado marginal, por representar la fuerte irrupción de las drogas ilegales y su instauración en la sociedad. Así, en nuestro país existe una recurrencia creativa relacionada con estas sustancias que no ha sido analizada rigurosamente hasta la fecha, pues, si bien en los últimos años se han publicado artículos sobre diferentes autores y obras, no existía un libro exclusivamente dedicado a esta temática, sus orígenes y alcances, analizados en su conjunto y en su contexto. El presente volumen selecciona un conjunto de películas que van desde las primeras manifestaciones libres de censura tras la muerte de Franco hasta los albores de la crisis económica mundial de 2008. El análisis exhaustivo de sus elementos estéticos, sociales, urbanísticos, políticos y humanos desvela inquietudes, ansiedades, represiones y manifestaciones de escape social que se desarrollan en paralelo a las mejoras socio-políticas, los avances democráticos y el éxito económico de una nueva sociedad. Jorge González del Pozo es profesor titular en la Universidad de Michigan-Dearborn desde 2007. Tras licenciarse en Filología Inglesa e Hispánicas por la Universidad de Valladolid, cursó estudios de maestría en los campos de Pedagogía y Enseñanza de español a extranjeros, así como en Historia y Estética de la Cinematografía. En 2006 completó su tesis doctoral sobre literatura contemporánea transatlántica. Recientemente ha coordinado un volumen sobre los filmes de Pedro Almodóvar y actualmente trabaja en la compilación de un tomo de artículos sobre el cine quinqui de la Transición española.

La identidad de Alicia se realiza, cambia y modula con la misma liberalidad con que la niña cambia de tamaño. Debido a la naturaleza discreta de los fragmentos que componen su identidad -un auténtico «cúmulo de imágenes rotas» (T.S. Eliot, La tierra baldía)-, su personalidad muestra caracteres sorprendentes como puedan ser la crueldad, el anhelo de dominio o la conciencia de autoridad para arbitrar los significados sobre los que se construye el mundo. Todos estos caracteres pueden entenderse también como manifestaciones de la «voluntad de poder» y revelan esa «animalización de Dios» característica del individuo autónomo. "En Lewis Carroll, todo comienza con un combate terrible, el combate de las profundidades: las cosas explotan o nos hacen explotar, los alimentos son tóxicos y venenosos, las entrañas se expanden, los monstruos nos alcanzan. Los cuerpos se entremezclan unos con otros, todo se funde en una suerte de canibalismo... hasta las palabras se comen. Es el dominio de la acción y la pasión de los cuerpos, las cosas y las palabras se diseminan en todas direcciones o, por el contrario, se sueldan en bloques imposibles de descomponer. Todo en las profundidades es terrible, todo es un sinsentido. (...) La singularidad de Carroll consiste en no dejar pasar nada por el filtro del sentido y el significado, y escenificarlo todo sobre las tablas del sinsentido, pues la diversidad de este es suficiente para dar cuenta del universo entero, de sus terrores y sus glorias."

La obra completa de The Beatles abarca tres volúmenes que recogen todos los álbumes y sencillos de la banda: números 148, 149 y 150. Además, en el número 68, las canciones de John Lennon.

La obra de Sigmund Freud ha marcado la historia de las ideas nutriendo un gran número de disciplinas y áreas del conocimiento. Más de un siglo después de su publicación, sus trabajos siguen siendo leídos y estudiados con seriedad por numerosas personas de todo el mundo. Aunque otros han intentado banalizarlos o, peor aún, rechazarlos con profunda virulencia, el legado de Freud ha sobrevivido, pleno de entusiasmo y de preguntas de gran pertinencia. Reconocerlo es considerar una dimensión del humano en donde la cuestión del control, la transparencia, la felicidad y el bienestar se estrellan con paradojas que el inconsciente y el deseo ponen en juego. Ante el embate de las corrientes terapéuticas que simplifican, e incluso intentan borrar la palabra y el sujeto de deseo, hoy más que nunca se hace necesario poner en perspectiva lo que Freud intentó subrayar y que se sostiene como una gran advertencia tanto clínica como ética: contra la vía de la repetición que vuelca al sujeto en interminables falacias de bienestar y concluye en una redundante frustración, se alza el descubrimiento del deseo y de los paradójicos modos de satisfacción que marcan nuestra propia singularidad. Este libro es un esfuerzo solidario y compartido entre universitarios con diversas formaciones e itinerarios por construir espacios comunes que permitan conmemorar la historia y poner en justa perspectiva el alcance y la pertinencia del legado de los grandes pensadores. Freud entendió muy bien lo importante que era celebrar la vida con todo el dolor y la alegría que ello conlleva, y con la lucidez de quien reconoce de dónde viene y descubre lo que le antecede. Celebrar su 150º aniversario es celebrar también la cultura, recordando a la vez sus más altos logros y sus más temibles derroteros.

Una mujer busca, construye y encuentra su identidad trabajando con otras mujeres que viven en precario en los barrios marginales de Sevilla.«Todas las novelas son reaccionarias -me dice un crítico feo, marxista y sentimental- porque son como los coches: te metes dentro, viajas en ellas y te refuerzan la idea de que somos un yo autosuficiente y que el único problema consiste en encontrar la gasolinera oportuna cada tantos kilómetros y tener pasta suficiente para poder llenar el depósito.» Quizá tenga razón. Y sin embargo.Una mujer que ha pasado la cuarentena se reincorpora a la vida laboral trabajando en una oficina de asistencia social de la periferia sevillana dedicada a ayudar a mujeres en situación laboral, familiar o afectiva precaria. A modo de documento de trabajo o cuaderno de bitácora escribe un especial «Diario de campo» que nos introduce en una Sevilla desconocida y oculta, entre marginal e invisible, en la que habita un paisaje humano que no suele ser materia narrativa pero que estas páginas nos invitan a mirar.Esta es una novela porque no se resigna a ser una de esas novelas donde érase una vez y dime espejito mágico si hay un yo más bello que el mío, porque sucede en este caso que no tiene razón el crítico y porque esta novela tan valiente que a veces, muchas veces, es mucho más que una novela. Diferente.Reseñas: «La narradora de Diario de campo va siguiendo itinerarios vitales que entremezcla con el suyo, y lo hace con inteligencia, dejando bien claro desde dónde mira y por qué, y con una voz cercana, íntima, que permite al lector empatizar de forma inmediata » Microrevista.com«¿Estamos ante una autobiografía? ¿Un experimento textual de antropología social? ¿Un ensayo? ¿Una novela? Leído el libro, para mí es una sabia combinación de todos esos géneros [...]. La ficción, que se necesita desdramatizar para evitar el sensacionalismosociologista; la sociología, que necesita desmitificar su estatus cientificista; y el diario o la autobiografía, que tiene que desautorizar su pulsión narcisista» Babelia

La presencia de la muerte es habitual en toda la narrativa de Mréjen, pues ella misma (como ya recordó en alguna novela anterior) perdió a su madre siendo adolescente. Muchos años más tarde, la autora se pregunta cómo sería un imposible reencuentro entre las dos. La voz de la narradora se identifica en el texto como «la hermana mayor», «la niña de siete años y medio», «la mujer de cuarenta y dos», etcétera, y fantasea con la idea de pasear por París con ella, de vuelta a la vida, y de cómo podrían retomar su relación, interrumpida tan tempranamente. Las muertes que aparecen en esta novela son casos que Mréjen conoció de primera mano o que alguien le contó. En la primera página, por ejemplo, aparece el escritor, artista y fotógrafo Édouard Levé, quien poco antes de su muerte entregó a su editor su último libro, Suicidio. Con una frialdad que apenas oculta la intensidad de lo no dicho, la narradora se detiene en los detalles sin importancia aparente porque de una manera extraña son éstos los que quedan grabados en la mente en esos momentos de shock emocional. El ambiguo y sugerente título de la novela, Selva Negra, designa tanto la región del sur de Alemania como el pastel de chocolate, nata y guindas. Pero hay más: en Japón, donde Mréjen ha trabajado como videoartista, como cineasta, existe un famoso bosque llamado Aokigahara o Mar negro de árboles. Es un lugar denso e impenetrable en el que, según la tradición, habitan los fantasmas. En 1960, el escritor japonés Seicho Matsumoto situó allí el suicidio del protagonista de su novela Kuroi Jukai (Selva negra): a partir de ese momento se convirtió en un lugar mítico, al que acuden decenas de japoneses cada año para suicidarse. Un bosque negro donde es difícil encontrar a los desaparecidos; a los fantasmas, como diría la propia Mréjen.

Con Haz lo que te digo, cuarto libro de la autora, Miriam Reyes alcanza su madurez poética. Es como si después de bucear en las entrañas del yo, de degradar al sujeto más allá del límite de lo grotesco y de recuperar su propia genealogía deformada, la poeta entendiese que solo con la semántica del cuerpo no podía abarcar la complejidad del diálogo. Así, decide cerrar su diario de la negación para construir un modelo comunicativo. Y quizá el imperativo del título sea señal de esto: Haz lo que te digo no representa un acuerdo de sumisión en una relación, sino una invitación a la transgresión que tenemos que aceptar para disfrutar de la lectura. FRANCESCO ARDOLINO

Un niño descubre el amor durante unas vacaciones a la vez que se convierte en testigo involuntario del derrumbe de todo cuanto le rodeaba y protegía ¿Cuándo entendemos qué es lo importante y qué lo que debe dejarse a un lado? ¿Y cuánta autonomía tenemos a la hora de establecer esta distinción? Sin duda, los shocks emocionales y los fracasos fundan por sí mismos caracteres que se convierten en destinos. No obstante, quizás haya una alternativa a este fatalismo, y es que, si bien nadie nos salva del golpe, en nuestra mano está el decidir cómo lo vivimos. En Sin música un niño cuyo hermano ha fallecido en un accidente años atrás, y cuya hermana se ha ido recientemente de casa, trata de escapar del derrumbe en el que están inmersos sus progenitores no renunciando a dar cabida a todo lo que piensa y hace, es decir, no permitiendo que su vida se convierta en el desmoronamiento del que es testigo. Este desmoronamiento podría resumirse en lo que el padre le dice a un amigo: «Confundimos la ambición con la codicia. Lo confundimos todo. La gracia con el humor, lo anecdótico con lo interesante, la altura con el vuelo. Y si lo confundimos es porque nos vale. Nos vale lo pequeño porque proyectamos en ello lo que de verdad necesitamos, para completarlo; y lo que más tememos, para que nos sea más fácil conformarnos». Puesto que la huida del niño de la derrota de sus mayores no es una decisión consciente, surge aquí la cuestión de si los infantes nacen solo con Eros y son los adultos quienes les inoculan el Tánatos. Por otra parte, lo que en Sin música encontramos no es la habitual problemática de qué tipo de espejo son los padres para sus hijos, sino su polo opuesto y complementario: qué tipo de espejo son los niños para sus padres. El resultado de estos y otros asuntos es una novela singular y envolvente que recomendamos que lean con un boli o un lápiz en la mano, pues les van a entrar ganas de subrayar muchos de sus pasajes. Cada año Caballo de Troya invita a un editor a que coja las riendas del sello dejándole su impronta personal. Sin música de Chus Fernández es la segunda apuesta que la editora invitada Elvira Navarro trae a Caballo de Troya.

En esta sección de ensayos, el autor decodifica la gramatica visual de Buster Keaton y su prolomngación en elc ine experimental de Michael Show; explora el algebra fulgurante de Kenneth Anger y Stan Brakhage, los pliegues delicados del cine de Naomi Kawase y la textura onirica de las películas de Adolfo Arrieta

Martes, 5 de abril de 2015 Estimados lectores y admiradores de SCDP: A vosotros no hace falta convenceros de que Mad Men es irresistible. Sabéis bien que más allá de su apariencia sexy, es una serie que nos habla de las cosas que de verdad nos importan: nuestra ansia contemporánea de felicidad, nuestra difícil búsqueda de la libertad, nuestra maltrecha construcción de la identidad... Y de todo esto trata también este libro. Comienza con una extensa y reveladora entrevista inédita en la que Matthew Weiner, creador de Mad Men, nos confiesa sus filias, fobias e influencias, y nos desvela el verdadero origen de esta producción. A continuación, Enrique Vila-Matas recupera un inquietante episodio juvenil para hablarnos del eje secreto de la serie y de cómo ésta lo reconcilió con el corazón invisible de todo relato. A ellos se suman un conjunto de autores que analizan de forma ágil y lúcida los principales temas de Mad Men: de los claroscuros del capitalismo a la literatura norteamericana contemporánea que tanto ha influido en sus guiones, del ascenso del feminismo y los derechos sociales de las minorías a la conversión de la realidad en un nuevo y absoluto objeto publicitario. Si se animan a leerlo acompañado de un buen trago, mucho mejor. Atentamente, El editor

Max Winson no ha perdido un partido de tenis en su vida. Aclamado y adorado por la multitud, es el símbolo del triunfo en su país, la personificación del esfuerzo y la victoria. Sin embargo, nadie sabe quién se esconde tras este atleta perfecto; un chico tímido, el melancólico producto de una infancia robada por las presiones de su padre y sus entrenamientos inhumanos. Cuando una joven presentadora de televisión le humilla en directo, Max necesitará la ayuda de un nuevo y excéntrico entrenador para continuar su camino hacia la perfección absoluta y preparar el partido que podría cambiar su vida, y la de toda una nación.

Esta antología reúne al conjunto de poetas del Estado español y en castellano que han empleado el poema como espacio de confrontación, denuncia o indagación impugnadora de la construcción de realidad que el capitalismo nos presenta. Se presenta así un panorama exhaustivo de todas aquellas voces que han hecho del verso una expresión de disidencia y antagonismo de una forma constante o en amplios tramos de su trayectoria. Característica que no excluye una diversidad de registros que constantan que la perspectiva crítica sobre el presente no implica la adopción de una propuesta estética determinada. Disidentes compone pues una panorámica privilegiada sobre la pluralidad de voces que luchan desde los conflictos sociales, políticos y ecológicos que hoy nos atraviesan.