Memoria histórica e identidad en cine y televisión aborda la representación de la Historia en los medios desde una perspectiva teórica y metodológica. Como es bien sabido, las imágenes cinematográficas y televisivas inundan todos los aspectos de nuestra vida social y cultural, y por su capacidad para impregnar el espacio público desempeñan un papel fundamental a la hora de crear y cimentar la identidad y la memoria histórica de un país. Comparar el modelo español con el italiano posee un especial interés. La representación de la historia en los medios ha experimentado cambios en los últimos años, acoplándose a los debates ideológicos, políticos e historiográficos de nuestro tiempo, y se constata que las transformaciones producidas en Italia y España presentaban visibles paralelismos. La manera en que se revisaban las formas canónicas de la representación en el contexto de la primera década del nuevo siglo constituye, pues, el eje central de estas reflexiones. La obra se estructura en tres bloques diferenciados en los que se abordan los siguientes aspectos: -Reflexión general sobre el vínculo que se establece entre medios audiovisuales, Historia y articulación de la memoria histórica. -Estudios monográficos de la representación mediática de acontecimientos decisivos para comprender la vertebración democrática de las sociedades italiana y española contemporáneas, la Guerra Civil española (1936-1939) y los enfrentamientos civiles acaecidos en Italia en el transcurso de la Segunda Guerra Mundial (1943-1945). -La representación del terrorismo en televisión y su evolución histórica.

Cine documental e inmigración en España: una lectura sociocrítica , se acerca desde el campo de los estudios sociocríticos a los textos fílmicos documentales producidos en España sobre el fenómeno de la inmigración durante la primera década del siglo XXI. Basándose en un corpus de unos 30 filmes documentales, Pablo Marín Escudero desentraña los mecanismos ideológicos que consciente o inconscientemente funcionan en estas representaciones: -el control ideológico del estado y la autocensura. -los mitos en torno a una primermundialización de un país convertido en receptor de inmigración. -el borrado de las medidas represoras del Estado y la sociedad en favor de una autorrepresentación edulcorada como país caritativo y acogedor. -la ambigüedad de los planteamientos en torno a la multiculturalidad. -el análisis de los elementos puramente fílmicos tales como el doblaje, subtitulación, encuadre, color, sonido, etc.

El desarrollo de la Sociedad Global de la Información prefigura en nuestra época un nuevo escenario de transformaciones tecnológicas y sociales, cuyo alcance plantea dilemas éticos, económicos y políticos radicales, sobre los que los profesionales de la educación y la cultura deben diseñar nuevas herramientas de pensamiento e intervención social. La complejidad y velocidad de los cambios informativos han penetrado tan profundamente en las estructuras y formas de sociabilidad, que la naturalización de las formas dominantes de mediación simbólica se han revestido, sin embargo, de una forma y discurso tal que, bajo la apariencia de una falsa transparencia, parecen irreductibles a la crítica científica. Mientras tanto, el proceso de estructuración y organización de la comunicación y la cultura incide en las lógicas de dominación y desigualdad social características del modo de producción dominante. Este libro trata de aportar a este respecto una descripción rigurosa y detallada de los contornos y tendencias de la red global de la comunicación-mundo, así como de las contradicciones y la democracia, aportando los fundamentos teóricos necesarios para la actualización del pensamiento crítico y la acción pública democrática en comunicación, a partir de un diagnóstico de las posibilidades y límites de construcción de la sociedad informacional, desde el punto de vista de la construcción de un nuevo modelo social de la comunicación como cooperación productiva. Fernando Quirós es Profesor titular de Estructura de la Información Periodística en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid. Francisco Sierra es Profesor de Teoría de la Comunicación en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla y ha publicado en esta misma editorial el libro Comunicación, educación y desarrollo. Apuntes para una historia de la comunicación educativa. Participan en este volumen junto a los coordinadores del mismo: Fernando Contreras Medina; César Ricardo Siqueira Bolaño; Delia Crovi Druetta; Ana Isabel Segovia; Guillermo Mastrini; Martín Becerra; Victor Marí Sáez; Tanius Karam.

Esta obra detecta los nuevos virajes de una publicidad compleja y contradictoria que apunta hacia nuevos sentidos y análisis de su papel en la sociedad, como son los siguientes: -Discursos sobre el altruismo en los anuncios; -Mensajes publicitarios que cumplen objetivos sociales; -Lenguajes publicitarios como vehículo contracultural frente a la falsa ecología; -Posibilidades de documentación de mensajes efímeros; Validación de mensajes publicitarios como documentos históricos..., etc. En este libro, el estudio de la publicidad queda enmarcado en el contexto de la nueva comunicación que proyecta una ciudadanía crítica en la que los fines marcan la dirección de los objetivos. En Otros fines de la publicidad el lector encontrará una suma de perspectivas que proporcionan vías de reflexión sobre la nueva publicidad que se transmuta de mediadora a promotora en la compleja dialéctica cultural de nuestro tiempo.

Comunicación y culturas del consumo aborda desde diferentes puntos de vista los procesos comunicacionales implicados en el consumo y sus vínculos con la racionalidad capitalista. El lector encontrará entre otras cuestiones un análisis en profundidad sobre: -los orígenes de la sociedad del espectáculo; -la relación entre la producción de mercancías y los procesos de significación; -las relaciones entre la industria cultural y una teoría crítica de la producción y del consumo de cultura; -la publicidad como dinamizadora del capitalismo; -el gusto como ideología y como forma de dominación; -la dimensión cultural del consumo y la construcción de identidades; -la representación del cuerpo en la publicidad; -el fetichismo de las imágenes.

Confiar en la prensa o no inaugura en esta editorial la colección internacional «Metodologías Iberoamericanas de la Comunicación» abordando el estudio de la construcción mediática de la realidad. El libro se estructura en dos partes bien diferenciadas: La primera -Periodismo y dominio histórico de existencia- comienza por el análisis fenomenológico del acontecer y el dominio de existencia, y se plantea la epistemología y práctica del periodismo como una construcción social del acontecer, de manera que se concluye formulando teóricamente el estudio de la mediación social del periodismo. La segunda -Periodismo, auto-referencia y dominio histórico de existencia- se inicia con el planteamiento y examen de la auto-referencia mediática y sus controversias, se continúa con una propuesta metodológica que incluye un Análisis de contenido del discurso auto-referente en la prensa y una aplicación de la técnica Delphi con periodistas de fuentes y de medios, y se concluye con el descubrimiento del estatuto normativo de la auto-referencia y de una curiosa epistemología de la virtud como criterio ontológico de la verdad del discurso periodístico. Asimismo, los anexos Libro de Códigos y protocolo de análisis, y Cuestionarios de las rondas Delphi documentan el modo de aplicación de las técnicas mencionadas.

Las palabras, como todo lo que es obra de los hombres, también son arrasadas por la vida: el tiempo las distorsiona, se traducen traicioneramente o sufren restauraciones profanadoras. En sueños, a veces, furiosos enjambres de palabras y letras sueltas me atormentan las sienes en un torbellino taladrador. Por eso no quiero que vuelvan. Antes de acariciarlas con mimo, yo las escupo o las vomito, o las escribo con garabatos que tras unos días me resultan ilegibles. La verdad, que siempre es dolorosa, debe durar un instante y convertirse en un suceso irrepetible. Miguel Aguilar Urbano es químico, periodista y columnista habitual de Diario Córdoba. En 2002 publicó su primer libro, El sueño de Federico García Lorca.

Setenta y cinco años después de su estallido, la Guerra Civil española conserva una inusitada actualidad en la vida política nacional y, quizá también por ello, en la parrilla televisiva. Reportajes, documentales y series de ficción se asoman sin descanso a la pequeña pantalla para, como en décadas anteriores, conformar y mantener viva la memoria colectiva e histórica del que aún hoy está considerado como uno de los acontecimientos más trágicos de la historia reciente de España. La Guerra Civil televisada. La representación de la contienda en la ficción y el documental españoles examina por vez primera de forma diacrónica y global la evolución del discurso histórico sobre la Guerra Civil ofrecido a través de los principales documentales y ficciones de producción propia emitidos a lo largo de la historia de la televisión en España. Los trabajos que integran esta obra colectiva demuestran, de forma rigurosa y pluridisciplinar, que la representación catódica del conflicto fratricida no se ha mantenido invariable en el tiempo y en el espacio, sino que, por el contrario, las distintas cadenas han ido acomodando su recuerdo a las necesidades políticas, sociales, culturales y televisivas de cada etapa y región histórica. De este modo, La Guerra Civil televisada reivindica el papel desempeñado por la pequeña pantalla en la socialización política de los españoles acerca de la contienda nacional, al tiempo que desvela los recursos narrativos y retóricos empleados en las distintas producciones para configurar un discurso televisivo sobre la guerra «presentista», heterogéneo y en absoluto neutral.

Comunicación, semiosis y sentido aborda específicamente el tema de la investigación de la Comunicación desde una perspectiva semiótica. El autor plantea una fuerte crítica al modo en que la teoría ha sido usada en los procesos de investigación y la separación que existe entre la producción teórica y la investigación empírica en el campo de los estudios de la Comunicación. Asimismo, se ofrece una reconstrucción histórica y crítica tanto de la emergencia de la Comunicación como campo académico como de la emergencia del relativismo teórico, una condición que describe los problemas que actualmente se enfrentan a nivel conceptual en los procesos de construcción de conocimiento en la investigación de la Comunicación. El estudio se fundamenta en una perspectiva sistémica y semiótica desde donde se propone un modelo semiótico multi-nivel para el estudio de sistemas conceptuales, modelo que es puesto a prueba en el estudio del relativismo teórico en la investigación de la Comunicación. La investigación de la Comunicación es pensada y estudiada desde una perspectiva internacional, con un marcado énfasis en el campo estadounidense y latinoamericano de la Comunicación.

Hoy, cuando la Sociedad de la Información es también la de la producción de estados mentales en la cual la comunicación se presenta como el parámetro por excelencia de la evolución de la humanidad, hemos de reconocer que el impacto de los medios de comunicación de masas en la configuración y transmisión de la cultura popular en las sociedades desarrolladas contemporáneas es decisivo. Así se viene considerando por corrientes de pensamiento que cuentan con una larga y prestigiosa trayectoria científica. El presente volumen colectivo pretende fomentar el interés por el estudio de la acción de los medios de comunicación de masas en el diseño, consolidación y difusión de representaciones simbólicas en el imaginario popular y, en general, de la interacción entre cultura popular y medios de comunicación de masas, así como ofrecer algunas pautas metodológicas que pudieran ser de utilidad en investigaciones futuras. Jorge A. González y Francisco Sierra hacen sugerentes planteamientos metodológicos de carácter general; Carmen Espejo y Mariano Belenguer analizan la cultura popular en ámbitos cronológica y temáticamente bien definidos; Manuel Bernal, Carmen Herrero y García Gordillo abordan, en sendos estudios, el impacto de los medios de comunicación en sucesivas formulaciones simbólicas de la cultura popular andaluza. Es de destacar la aportación del mexicano Jorge A. González y la exposición de su teoría de los Frentes Culturales: Frentes culturales: para una comprensión dialógica de las culturas contemporáneas.

Españolas en un país de ficción. La mujer en el cine franquista (1939-1963) analiza la representación de la mujer en el cine del primer franquismo. A través de tres conceptos -el amor, el trabajo y la moral-, este libro examina de qué manera los personajes femeninos fomentaron el ideal de mujer propugnado por la dictadura a partir de la repetición de acciones y de estereotipos. El cine no sólo se convirtió en un exitoso entretenimiento. También fue una importante arma de adoctrinamiento. En 1938 se impuso la Junta de Censura Cinematográfica, un organismo con un claro carácter ejemplarizante que inspeccionó todas las películas proyectadas en el país. La mujer, como baluarte de la familia y, por extensión, de la sociedad, fue uno de sus principales elementos de vigilancia y control. En esta obra se dan cita tres objetos de estudio: -el cine, -la censura, -la mujer. La unión de estos elementos nos permite no sólo ahondar en la visión que sobre las españolas pretendió imponer el régimen franquista, sino también profundizar en el conocimiento de las películas que se realizaron durante esta época.

Para todos aquellos que se aproximan por primera vez a la historieta de terror, la presente colección de textos contiene un panorama amplio y documentado que puede iniciarles en el conocimiento de ese campo. No obstante, para quienes ya cuentan con cierto conocimiento del tema, la lectura de El terror en el cómic puede suponer un aporte de datos e ideas nuevos que enriquezcan su comprensión de la historieta de terror. Este libro traza desarrollos históricos y estudia ejemplos concretos de historietas de terror procedentes del ámbito internacional: Estados Unidos, Europa, Latinoamérica y Japón. Al análisis riguroso se añade una concepción abierta de los géneros de horror y terror, lo cual redunda en la riqueza de puntos de vista adoptados para cada objeto de estudio. Por su naturaleza, los enfoques de investigación adoptados y los temas tratados, El terror en el cómic se configura como un texto dirigido a un público amplio, en el que pueden incluirse alumnos y profesores de comunicación, literatura y bellas artes, aficionados e investigadores de la historieta, o estudiosos de los géneros de horror, terror y, en general, el género fantástico. Los autores son profesores de Comunicación Audiovisual en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla.

Los estudios de Comunicación y Género continúan ocupando un lugar marginal en el seno de las Ciencias de la Comunicación, al menos en lo que al ámbito hispánico se refiere. Y todo ello a sabiendas de la importancia que los sistemas sexo-género adquieren en la configuración de nuestras sociedades. La relevancia de este libro responde a criterios de orden social -además de a criterios de índole académica relacionados con el desarrollo científico de estos estudios. En el contexto actual, la centralidad que adquieren los medios de comunicación de masas en tanto que mediadores sociales de discursos, acontecimientos y modelos de experiencia que se convierten en puntos de referencia para la ciudadanía, no hace sino acentuar la importancia que tiene la comunicación social en la reproducción de las representaciones y modelos de género hegemónicos, lo que supone el mantenimiento de las relaciones de desigualdad entre hombres y mujeres. El estudio de tales procesos comunicativos permite: -el análisis y la denuncia de los distintos mecanismos que contribuyen a la subordinación de las mujeres. -realizar lecturas alternativas y transgresoras desde la crítica feminista. -construir nuevos escenarios comunicativos más plurales, integradores e igualitarios desde el punto de vista de las relaciones de género.

Este libro se compone de once ensayos en los que el autor analiza la situación del profesional en el mundo laboral periodístico. El periodista en su soledad se divide en tres partes: 1) El periodista dentro de casa; 2) El periodista ante una situación de conflicto; 3) Entre el periodismo y la literatura. El grueso de estos ensayos se articula en torno a cómo la precariedad laboral de los periodistas acaba condicionando la ética y la independencia profesional de los mismos. En palabras del autor: "¿debemos aceptar, sin más, como una pauta de conducta el miedo que se ha instaurado en el ámbito profesional del periodismo, sean cuales fueren sus causas?" Estos textos rozan "esas tres esquinas que siempre me apasionaron del periodismo: el conflicto que puede provocar un texto publicado, las condiciones de trabajo de los periodistas y los límites que distancian y unen inseparablemente periodismo y literatura. Y supe, con esa certeza de los actos que no vale la pena volver a pensar dos veces, que recogerlos con un mismo título no sólo no era un dispararte, sino que, cuando de nuevo volví sobre ellos, me pareció un proyecto modesto y posible, pero sobre todo entrañable." Antonio López Hidalgo es autor de libros como El Titular. Manual de titulación periodística; El sindicato clandestino de la Guardia Civil; La entrevista periodística. Entre la información y la creatividad; Géneros periodísticos complementarios. Una aproximación crítica a los formatos del periodismo visual; Las columnas del periódico; Cuentos que fueron noticia; La exactitud de la nostalgia; De la vida y otras anécdotas o El sueño de las manzanas entre otros muchos títulos tanto literarios como académicos. El periodista en su soledad, tanto por la bella prosa que caracteriza al autor como por el indiscutible interés de las reflexiones que plantea es un libro que atrae la atención de los profesionales y de todas aquellas personas interesadas por los problemas actuales de nuestra sociedad y los conflictos que generan.

«Me fascinan aquellos periodistas que inventan noticias que parecen tan reales como la vida misma, pero me confunden esos otros escritores que indagan en la vida cotidiana hasta los menores detalles para sus novelas de no ficción. No me atrae la idea de encontrar ese puente fantasma que une o separa la realidad de la ficción, los sueños de la vida; pero me apasiona sumergirme en esos túneles de la incertidumbre que confunden la verdad con la falsificación, los acontecimientos con los hechos supuestos, la noticia verídica con la noticia creíble. Hace años, leí en alguna revista unas declaraciones de García Márquez en las que afirmaba que el cuento se parece al amor, porque surge de golpe o no surge, y si no sirve hay que tirarlo. Y de la novela decía que se parece al matrimonio, en el sentido de que se puede arreglar día a día. El escritor colombiano, de quien tantas entrevistas se han inventado, me confesó en Sevilla: "Yo no he dicho eso. Pero la comparación es tan buena que merecería ser mía". [...]» Antonio López Hidalgo es Periodista y Profesor Titular de Redacción Periodística en el Departamento de Periodismo de la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla. El autor ha publicado en esta misma editorial los libros El periodista en su soledad; De la vida y otras anécdotas; El Titular. Manual de titulación periodística y Géneros periodísticos complementarios. Una aproximación crítica a los formatos del periodismo visual.

Por el cambio. 30 años de propaganda política en España supone un recorrido por la historia de la cartelería política electoral de este país, analizando en profundidad los recursos y los medios que se han puesto en juego en los mensajes de la propaganda política desde 1975 hasta nuestros días. Esta obra parte de la hipótesis general que considera que la propaganda política promueve el cambio social, promoción que se articula en torno a cinco dimensiones: -El eje ideológico izquierda-derecha. -El cambio de valores. -Los mundos posibles. -La función movilizadora. -La resistencia al cambio. El corpus de esta investigación lo constituye una muestra de 503 carteles electorales difundidos en España entre 1975 y 2005 en campañas electorales. Se examinan los aspectos de contenido «latentes» o «implícitos» que no se hacen evidentes a primera vista. Profesional en activo en el campo de la comunicación institucional, el politólogo y sociólogo José Alfonso Arregui colabora como profesor en la Universidad San Jorge de Zaragoza, ciudad en la que desempeña su tarea profesional.

Los capítulos que componen este libro están centrados en el análisis y los debates sobre los siguientes aspectos: -la reconversión y adaptación de los medios tradicionales hacia un uso creciente de las nuevas tecnologías de información bajo el prisma de internet, -la nueva visión del periodismo actual, -la necesidad que tienen los profesionales de conocer su nuevo papel como transmisores e intermediarios de información, -el nuevo perfil de los futuros periodistas, que radica en una formación que encierra conocimientos relativos a las nuevas tecnologías y los propios de la profesión periodística. La complejidad del fenómeno no permite analizar las interrelaciones del conjunto, pero sí efectuar unas aproximaciones sobre algunos de los principales cambios en el periodismo. La presente obra trata de ofrecer un análisis de algunos de los desarrollos más innovadores. Es frecuente que los estudios sobre el periodismo en internet se focalicen sólo en los periódicos digitales marginando el resto de medios y servicios. En este trabajo se ha preferido efectuar un examen del conjunto del periodismo en sus diversas modalidades y profundizar en algunos de los aspectos más sobresalientes de cada uno de los medios en internet: prensa, radio, televisión, agencias, así como en las nuevas aportaciones de los portales, los blogs, los wikidiarios, la telefonía móvil y su repercusión en los profesionales. Desarrollos del periodismo en internet aspira, pues, a convertirse en una aportación bibliográfica de primer orden que ayude a sentar las bases de los cibermedios y, sobre todo, a que se constituya en apoyo para otras investigaciones sobre el entorno. Asimismo, pretende dar a conocer el estado actual de los cibermedios en la misma línea que ya lo hacen otras investigaciones como el Proyecto para la Excelencia del Periodismo (PEJ) de la Columbia University y el Pew Charitable Trusts, que analiza el desarrollo y evolución del periodismo americano a través de The State of the News Media.

Hasta ahora se creía que la modernidad iba a ser aquel período de la historia humana en el que, por fin, quedarían atrás los temores que atenazaban la vida social del pasado y los seres humanos podríamos controlar nuestras vidas y dominar las imprevisibles fuerzas de los mundos social y natural. Y, en cambio, en los albores del siglo XXI volvemos a vivir una época de miedo. Tanto si nos referimos al miedo a las catástrofes naturales y medioambientales, o al miedo a los atentados terroristas indiscriminados, en la actualidad experimentamos una ansiedad constante por los peligros que pueden azotarnos sin previo aviso y en cualquier momento. «Miedo» es el término que empleamos para describir la incertidumbre que caracteriza nuestra era moderna líquida, nuestra ignorancia sobre la amenaza concreta que se cierne sobre nosotros y nuestra incapacidad para determinar qué podemos hacer (y qué no) para contrarrestarla. En esta nueva obra, Zygmunt Bauman -uno de los pensadores sociales más influyentes de nuestra época- nos presenta un inventario exhaustivo de los temores de la modernidad líquida y nos explica cómo podemos desactivarlos o hacer que se vuelvan inofensivos.

Oscura y apasionante, Carthage es una contundente incorporación al canon de Joyce Carol Oates. Nombre: Cressida Catherine Mayfield Clasificación: joven desaparecida Fecha de nacimiento: 06/04/1986 Fecha de la desaparición: 10/07/2005 Desaparecida de (país): Estados Unidos de América Ciudad/Estado: Carthage, Nueva York Edad en el momento de la desaparición: 19 años Sexo: mujer Raza: blanca Estatura: 1,55 metros Peso: 45 kilogramos Color de pelo: castaño oscuro Color de ojos: castaño oscuro Tez: pálida Cressida, la hija de Zeno Mayfield, ha desaparecido en plena noche, en las montañas de Adirondack. Cuando la comunidad de Carthage se une al padre en su frenética búsqueda, descubrirá al sospechoso más inesperado: un militar condecorado, veterano de la guerra de Iraq e íntimamente relacionado con la familia Mayfield. ** Premio Ja! Bilbao por el «modernísimo humor negro» de su obra. La crítica ha dicho... «Oates es una de las figuras más prolíficas de la literatura de Estados Unidos. Obras como ésta nos recuerdan que es también una maestra... Un verdadero fenómeno de exuberancia creadora.» Robert Saladrigas, La Vanguardia (Culturas) «Probablemente la mejor escritora norteamericana viva. Todo un clásico sobre el que aletea el Nobel.» Elena Hevia, El Periódico de Catalunya «Eterna aspirante al Nobel, a sus 76 años ha dado lo mejor de sí misma y ha publicado una obra a la altura de su prestigio: Carthage. Sabia, entretenida, sensible, meticulosa, psicológica, social y palpitante. Puntuación: 10.» Toni Montesinos, La Razón «Una historia cuidada al mínimo detalle... Impera la sorpresa, el giro inesperado y la tensión. Una historia con la que Oates nos tiene siempre a su merced, obligándonos, aunque nos rebelemos, a cambiar de bando y perdonar a aquellos a los que ya nos había condenado a odiar.» Elena Méndez, La Voz de Galicia (suplemento Fugas) «Poderosa y apasionante... No hay forma de resistirse a su fuerza narrativa... Oates no pretende simplemente ponernos los pelos de punta o hacernos llorar, nos quiere hacer pedazos.» Michael Dirda, The New York Review of Books «Oates pertenece a la vieja estirpe de Poe, Borges, Kafka, Cortázar o Chejov.» Ángeles López, Qué Leer «Una de las mejores narradoras estadounidenses del último medio siglo.» Nuria Azancot, El Cultural «Brillante... Increíble... Una ternura compasiva se apodera de las últimas lecciones del libro, tan palpable como la gélida ironía con la que arranca. Causa un efecto sobrecogedor.» Dan Chaon, Washington Post «Una de las mejores (si no la mejor) de sus muchas novelas... Como sucede con Stephen King y otros grandes novelistas, la mente de Joyce Carol Oates parece albergar un millón de historias... Un gran regalo para cualquier amante de la literatura.» Julia McMichael, San Francisco Book Review