El enamoramiento es un rasgo único de la especie humana. Nuestras habilidades para proyectar el futuro, comunicarnos mediante el lenguaje y producir pensamientos abstractos y complejos se alían con mecanismos más primitivos y nos exponen a los flechazos. Muchas otras especies de mamíferos también saben lo que es desear y añorar a sus parejas, pero no llegan a trenzar una relación tan compleja como los seres humanos porque sus cerebros no son tan sofisticados. El cerebro enamorado trata el amor desde una perspectiva científica: el placer, la reproducción, la monogamia social, los tipos de vínculos, la ilusión de los primeros encuentros, el sexo, la estabilidad, la ruptura y su superación. Entenderemos también que el enamoramiento es un comportamiento profundamente irracional. Cuando nos enamoramos, nuestro cerebro da luz verde a todas las decisiones relativas a nuestro objeto de deseo. Enamorarse consiste en algo parecido a convertir a otro individuo en una droga a la que engancharse. Basado en lo que la ciencia conoce sobre el enamoramiento, el libro sigue los avatares de una pareja que podríamos formar cualquiera de nosotros y nos permite comprender, de forma absolutamente apasionante, cómo funcionan el cerebro y toda su orquesta de neuronas y moléculas en semejante estado de enajenación. Genética y neurociencia contadas con rigor científico y suma inteligencia narrativa.

«Dhammapada» significa «el camino del "dhamma"», y el "dhamma" es la ley, tanto física como moral, que sostiene el universo de manera armónica y guía a todos los seres hacia la paz y la plenitud. Esta es la senda que exploró Gautama Buda desde que abandonó su vida como príncipe de Kapilavastu para convertirse en gran soberano entre los errantes y los mendigos del espíritu. Así, tras unos años de incesante y radical búsqueda espiritual, pudo alcanzar la iluminación y comenzar sus más de cuatro décadas de magisterio público, cuyo resultado quedó recogido en este libro sagrado: un volumen que nos apela desde el primer momento por su simplicidad, su espontaneidad y su belleza evidentes, en el que se condensa el corazón de la sabiduría budista y su mensaje de liberación del sufrimiento. Pues, al fin y al cabo, nos recuerda el que despertó, si sentimos inquietud, rabia o miedo, se debe a una sola causa: desconocemos nuestra auténtica naturaleza, y esa ignorancia es la que nos encadena al dolor, que, sin embargo, puede dejarse atrás. Esta edición del «Dhammapada» se presenta en una magnífica traducción directa del pali, que reproduce con frescura, claridad y rigor tanto el contenido de la obra como su vigor expresivo y poético. Además, la traslación de las distintas estrofas se acompaña con una serie de comentarios, fundamentales para entender el contexto y las derivaciones del texto. Finalmente, todo ello se ilustra con una extraordinaria selección de la gran tradición universal de la pintura budista, que recoge obras desde el siglo VI hasta el siglo XX procedentes de países tan distintos como China, Japón, Tíbet, Nepal, Tailandia, Sri Lanka… o su influencia en ciertos pintores occidentales. En resumen, seguramente tengas en las manos la edición más bella que nunca has conocido de este texto sagrado y milenario con el que descubrir al joven Siddhartha y su heroica búsqueda espiritual, capaz de transformar su vida y, desde entonces, la de millones de personas que buscamos el camino del despertar.

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Una ambiciosa saga familiar de una de las grandes narradoras de la literatura norteamericana contemporánea Primera novela de la deslumbrante Trilogía de los cien años de la ganadora del Premio Pulitzer En una granja de Denby, Iowa, Rosanna y Walter Langdon se guían por unos valores tradicionales que intentan transmitir a sus cinco hijos, muy distintos entre sí, como lo son las circunstancias que les tocará atravesar. Frank, el primogénito, inteligente y testarudo; Joe, apasionado por los animales y conectado con la vida rural, lo que lo convierte en el heredero natural de las tierras de su familia; Lillian, dulce y obediente, casada con un hombre que solo muestra su verdadera cara con ella; Henry, el ratón de biblioteca que no tiene problemas en ser una rara avis; y Claire, la menor y la favorita de su padre. Desde los años posteriores a la Primera Guerra Mundial hasta los albores de la Guerra Fría, Un poco de suerte traza un retrato íntimo y a la vez monumental de una familia americana enfrentada a los profundos cambios sociales, políticos y tecnológicos que marcaron la primera mitad del siglo xx. Con humor, compasión y una mirada inteligente sobre la historia y el carácter humano, Jane Smiley –ganadora del Premio Pulitzer– despliega aquí una vez más su enorme talento narrativo. Primera entrega de la Trilogía de los cien años, esta novela inaugura una saga familiar que combina la profundidad narrativa con la delicadeza emocional de un relato escrito para perdurar. Una historia sobre lo que se transmite, lo que se pierde y la pequeña porción de destino que define una vida. «Atractivo, audaz… Smiley nos brinda, con un estilo clásico, un relato honesto sobre la vida rural de una familia en tiempos de cambio, describiendo con precisión la vida aislada en una granja… Resulta especialmente satisfactorio contar con una escritora que narra las vidas de hombres y mujeres con cariño y veracidad. Sutil, irónico y conmovedor». The Washington Post

A Miriam Ruiz Castro le diagnosticaron un cáncer de mama a los 33 años. Entonces empezó un largo proceso de tratamiento y recuperación que le llevó a formularse muchas preguntas sobre la manera en que nos relacionamos con la enfermedad. ¿Qué efectos generan los discursos del bienestar en las personas enfermas? ¿Por qué hay cada vez más personas jóvenes con cáncer? ¿Para qué sirven las campañas de apoyo y recaudación que organizan las grandes empresas? ¿Por qué usamos ciertas palabras y no otras para referirnos al cáncer? ¿Qué estamos haciéndole a la sanidad pública? Fruto de aquel proceso personal surgen estas páginas llenas de emoción y de reconocimiento hacia aquellas personas —sanitarias, amigas, escritoras y familiares— que nos cuidan en las horas más difíciles de nuestras vidas.

La historia más urgente de la tecnología moderna no comienza en Silicon Valley, sino hace doscientos años en la Inglaterra rural, cuando los trabajadores conocidos como los luditas se rebelaron para no morir de hambre a manos de los dueños de las fábricas que usaban máquinas automatizadas para aniquilar sus medios de vida. Los luditas organizaron incursiones guerrilleras para destruir esas máquinas —bajo pena de muerte— y consiguieron el apoyo de Lord Byron, enfurecieron al príncipe regente e inspiraron el nacimiento de la ciencia ficción. Esta lucha de clases, casi olvidada, sometió a la Inglaterra del siglo XIX. Hoy en día la tecnología pone en peligro millones de empleos, los robots abarrotan las fábricas y la inteligencia artificial pronto impregnará todos los aspectos de nuestra economía. ¿Cómo cambiará esto nuestra forma de vida? ¿Y qué podemos hacer al respecto? Las respuestas se encuentran en Sangre en la máquina.

El nuevo libro de la autora de Nada es verdad: una mirada mordaz e irreverente sobre las mujeres y sus relaciones. Durante un terremoto, una mujer se encuentra en la cama con un hombre, pero ni esa es su cama ni él es su pareja. Así comienza uno de los siete irreverentes y tragicómicos relatos que se incluyen en este libro. Los protagonizan mujeres desinhibidas pero torpes, demasiado perezosas para ser rebeldes, traicioneras y sin embargo confiadas; chicas llenas de planes y que ven los compromisos como una jaula; que saben lo que significa codiciar algo, pero no lo que significa apreciarlo; y sobre todo, que han aprendido a tomarse a sí mismas muy en serio, o muy en broma, porque al fin y al cabo la vida es breve. El nuevo libro de Veronica Raimo nos devuelve a una autora que en una misma frase es capaz de hacernos reír y de obligarnos a cuestionar nuestras más reconfortantes convicciones. «Sus historias son inteligentes y perfectas. Leerlas nos alegra y también nos turba, es decir, nos hace más sabios.» Bruno Ventavoli (La Stampa) «Raimo me ha enamorado y a la vez dejado una huella oscura.» Rosario Villajos «Raimo parece dar con la tecla exacta con la que emocionar sin ser solemne.» Alberto Gordo (La Lectura - El Mundo) «Proyecta una única voz: fuerte y clara, irónica y severa, cómica y trágica, que emplea con una ferocidad magistral.» Ángeles López (La Razón)

El duelo es una novela del escritor ruso Antón Chéjov. Publicada por primera vez en 1891 en el periódico Tiempo Nuevo, esta obra exhibe la prosa madura de Chéjov en un importante período de transición en la literatura y la cultura rusas. La novela se sitúa entre el ocaso de la gran novela realista rusa y el auge de las tendencias vanguardistas que vendrían a definir la era modernista en vísperas de la Revolución Rusa. El duelo es una carta de amor a la literatura rusa del siglo XIX, que al mismo tiempo cita e imita los principales logros estilísticos literarios que la precedieron y marca el comienzo de un nuevo período, cuando las batallas ideológicas del pasado, representadas en la novela por un duelo real, ya han sido peleadas.

El derecho al trabajo se ha convertido en ese elefante en la habitación al que nadie hace ningún caso. A pesar de su amplia presencia en tratados internacionales y textos constitucionales, es habitual escuchar que no se trata de un genuino derecho. La razón: se ha asumido que consiste en la promoción pública del pleno empleo, un objetivo en última instancia inalcanzable en sociedades basadas en la libertad de mercado. Ante la imagen de un Estado mastodóntico pisoteándolo todo, se opta por hacer como si el derecho al trabajo no existiera. Este libro pretende hacer frente a esta interpretación canónica. El autor rescata una concepción alternativa del derecho al trabajo, que ha sido en buena medida olvidada, pero cuyo potencial emancipador nos sigue interpelando. Acuñado por Fourier a principios del siglo XIX, el derecho al trabajo se convierte, en 1848, en el caballo de batalla de un nuevo tipo de socialismo, heredero del discurso republicano y democrático de la Revolución Francesa. Este socialismo, cuyo exponente más destacado es Louis Blanc, no persigue que el Estado garantice un puesto de trabajo a los desempleados, sino que la esfera social esté regida por los mismos principios igualitarios que la esfera política. Su pretensión es que los trabajadores sean tratados como ciudadanos también en la fábrica. Que la República baje al taller.

El insomnio: el implacable mal de nuestra era, bajo la mirada de Ana Penyas, Premio Nacional de Cómic 2018. ¿Qué nos mantiene despiertos por la noche? Ana Penyas busca dar respuesta a esta pregunta. La autora dirige su mirada atenta, crítica y reveladora hacia el insomnio, la angustia compartida que se ha convertido en uno de los grandes males de nuestra era. En vela es una historia coral que transcurre durante seis noches y un día. Las horas sin dormir revelan situaciones de precariedad laboral, incertidumbre y desigualdades sociales que a menudo se transforman en fantasmas. Además, la falta de desconexión de las pantallas y el consumo de ansiolíticos como herramienta para sostener la vida dejan una huella profunda en la salud mental. Ana Penyas, Premio Nacional del Cómic 2018 por Estamos todas bien, vuelve a poner el foco con su reconocido trabajo gráfico en una realidad compleja, convirtiendo su obra en un aparato crítico y poético. La multipremiada autora acumula los siguientes reconocimientos: Premio Angouleme Éco-Fauve RAJA 2023 por Todo bajo el sol, Premio ACDCómic mejor obra nacional 2021 por Todo bajo el sol, Premio Nacional de Cómic 2018 por Estamos todas bien y el Premio FNAC-Salamandra Graphic 2017 por Estamos todas bien.

Tiembla, querido. Tiembla hasta petar. Por primera vez, las obscenas reflexiones sobre el porno (gay) del único y verdadero Hereje de la Disidencia Maricona. Bruce LaBruce, ese director de culto y "pornógrafo reticente", no es solo una pieza del engranaje del Nuevo Cine Queer, es su maldita columna vertebral. Emergió como un virus en los bajos fondos de Toronto a finales de los 80 con fanzines punk queer y películas en Super 8 que hacían sangrar los ojos de la moral establecida, para luego infectar la escena internacional del cine independiente. Mientras tanto, LaBruce derramaba su tinta corrosiva y disparaba su cámara para revistas como "Honcho", "Inches", "Exclaim!", "Vice" y otros reductos de la contracultura que se atrevían a publicarlo. Esta colección vomita sus artículos más viscerales, políticos, incendiarios y despiadadamente ingeniosos sobre la pornografía. El volumen incluye un enfrentamiento verbal entre LaBruce y la bestia sagrada del porno gay Peter Berlin, ensayos políticamente incorrectos, artículos que no piden permiso y tres diarios de rodaje brutalmente honestos para SKIN GANG, THE RASPBERRY REICH y L.A. ZOMBIE. Todo ello acompañado por fotografías que pulverizan los límites, obras de arte y retratos que no podrás borrar de tu retina, entre ellos imágenes de Richard Kern, Raul Hidalgo, Ricardo Gomes, Terry Richardson y otros conspiradores visuales.

«El indiscutible fenómeno literario del año» (El Confidencial), ganador del Premio Nollegiu 2023 por el mejor libro de narrativa traducida y el mejor libro del año, vendido en 32 idiomas antes de su publicación. Monza, Italia, 1936. Francesca, de trece años, yace a orillas del río Lambro bajo el peso de un hombre muerto que ha intentado violarla. Su amiga Maddalena se arrastra desde el agua y la ayuda a zafarse del cuerpo, que esconden entre unos arbustos. La relación entre las dos adolescentes comenzó un año antes, cuando Francesca quedó fascinada por la rebeldía de la que todos llaman «la Malnacida», de origen humilde y siniestros poderes. Contraviniendo la voluntad de una madre obsesionada por las convenciones e ignorando las malas lenguas que achacan varias muertes a la Malnacida, Francesca se unirá a su pandilla para descubrir una nueva forma de vida rebosante de libertad. Sin embargo, la guerra y el fascismo pondrán a prueba su vínculo, y las dos amigas deberán decidir si aliarse contra la opresión social y la injusticia o dejar que el curso de la historia las separe para siempre. La Malnacida es el fulgurante debut de Beatrice Salvioni, premia_do por la Scuola Holden que dirige Alessandro Baricco y que, antes de su publicación, ha conquistado a treinta y dos editores en el mundo.La crítica ha dicho: «Una pequeña joya que resulta imprescindible y confirma que las letras italianas en femenino están viviendo toda una revolución». Alberto Sisí Sánchez, Vogue «Hay primeras novelas que fascinan por su fondo y hay primeras novelas que fascinan por su forma. La Malnacida lo hace desde ambos puntos de vista. [...] Sus reflexiones, sus escenas ásperas y sus incómodos escenarios parecen salidos de [...] manos experimentadas como las de Elsa Morante, como las de Alberto Moravia o incluso como las de Elena Ferrante. [...] Léanla». Sonia Fides, Público «Late con autenticidad en una prosa también auténtica, de palpable oralidad, directa y certeramente expresiva. [...] Una excelente primera novela de las que -hoy infrecuentes- hacen lectores». Luis Alonso Girgado, El Ideal Gallego«La malnacida es llamativa por su dureza y por la sensibilidad con la que narra la historia de amistad -y en cierta forma de amor-». Diego Moreno Bermejo, El Debate «Un debut narrativo brillante, vital y hermoso». Forbes «Impecable y cautivador. [...] Un soplo de aire fresco». Gudrun Palomino, Papel en blanco«Con un final luminoso, Salvioni, pone el broche de oro a una historia llena de justicia e injusticia, de rabia, pero sobre todo una historia sobre el poder del amor aún cuando lo que reina es la miseria humana». Pilar Martín, EFE «La calidad literaria se nota en las primeras páginas. [...] De verdad que no deberíanperderse este libro, qué manera más bárbara de escribir. [...] Un fenómeno literario». Ana Rivera, Diari de Tarragona «Al leer La Malnacida, se entienden enseguida las razones del aplauso colectivo anticipado. [...] La amistad poderosa y visceral entre dos jóvenes diferentes y complementarias recuerda, por momentos, a La amiga estupenda». Leonetta Bentivoglio, La Repubblica«Una madurez lingüística y un dominio de la narrativa que sorprende y fascina. [...] Beatrice Salvioni [tiene] la habilidad de imaginar universos literarios en los que resuenan grandes temas contemporáneos». Giuseppe Lorenti, Il Venerdì «Profundamente conmovedora». Sufy, Librered