Fernando Pessoa es, sin lugar a dudas, el escritor más importante en lengua portuguesa. Su abundante obra poética y en prosa, una de las respuestas más interesantes y lúcidas al aislamiento y el desencanto propios de la experiencia de la modernidad, sigue siendo relativamente desconocida para el público español. Pessoa / Lisboa propone un acercamiento a su obra a través de dos herramientas: en primer lugar, el documental de título homónimo dirigido por Alberto Ruiz de Samaniego y José Manuel Mouriño, un ensayo cinematográfico que, a través de un recorrido por Lisboa, va confrontando distintos fragmentos de la obra de Pessoa con una serie de lugares importantes en la vida del escritor. Y en segundo lugar, el Atlas Pessoa, una herramienta informática que, como si de un mapa o una guía de viajes se tratara, permite navegar por su obra favoreciendo nuevas lecturas. Además del DVD con el documental y el Atlas en formato CD, este libro incluye textos de David Sánchez Usanos, Alberto Ruiz de Samaniego y José Manuel Mouriño, así como el guión de la película, y funciona como guía con la que acceder tanto a la obra de Pessoa como a las dos herramientas mencionadas.

Ediciones La Palma, asociada a la Cinemateca de Cuba y a la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo AECID, llevará a las librerías de toda España el último trabajo de la Cinemateca sobre el cartel cubano, magistralmente editado por Gilberto Padilla y su equipo de Colección G. «Estos carteles de cine cubano perdurarán como expresión de una manera de hacer específica en el contexto de la Isla, y la serigrafía será su sello distintivo en la carte- lística mundial. El destino pudiera ser otro, desconocido hoy, aún por escribirse. Ojalá y siempre sea a favor de los carteles».

En la cárcel de Martutene, el preso José Juan Martínez Gómez cuenta al escritor Juan M. Velázquez su vida, desde su infancia y sus primeros delitos, su historial de anarquista, exiliado y luego condenado y la larga historia de atracos sucesivos, entradas a prisión y fugas, además de su testimonio en manejos políticos oscuros.

A pesar de hacerlo desde orientaciones divergentes, cada uno de estos pensadores impugnó la capacidad de un yo que, examinando su propia conciencia, pudiera representar estados mentales a través de la palabra y el símbolo. Con la renuncia de aquel modelo de mente que establecía una división entre sujeto y objeto, estos autores derrocaron la representación freudiana del ego hasta retratarla como la expresión de vanidad de una autoconciencia engañosa y de una metafísica errada.

Fidel Castro, una de las personalidades políticas más abrumadoras y maquiavélicas de su generación; un activo miembro del movimiento guerrillero contra el dictador Batista; una fuerza de la naturaleza que colocó a su país en el centro de la geopolítica y que al, mismo tiempo, fusiló o encarceló a amigos y enemigos, según lo demandase la necesidad de mantener a toda costa su Revolución, será sin duda recordado por buena parte del pueblo cubano y el mundo en su conjunto, por sus años de gobierno autocráticos y dictatoriales. Sin embargo, nadie puede negar que defendió la soberanía de la isla de Cuba y, durante años, fue guía de líderes que intentaban conseguir en sus naciones un cambio similar al que él había llevado a cabo - tanto con sus elementos positivos como negativos-, con la estrategia de desafiar de manera abierta, con palabras y hechos, la hegemonía de Estados Unidos en el mundo y, sobre todo, en América Latina. Esa postura lo convirtió rápidamente en una figura clave de la Guerra Fría -con legiones de fervientes seguidores y jurados enemigos-, que le garantizaron un lugar protagonista en el escenario internacional. Desde la frustrada invasión auspiciada por Estados Unidos en Playa Girón y la Crisis de los Misiles rusos en territorio cubano, hasta las intervenciones militares en Etiopía y Angola, su política logró hacer de su isla una superpotencia, pero solo en el imaginario mundial.

«Transiberiano» es un relato en forma de guion cinematográfico inspirado en el poema «Prosa del Transiberiano y de la pequeña Juana de Francia», de Blaise Cendrars. Cumpián imagina todo aquello que pudo suceder en el viaje que evoca Cendrars y que el poeta elide. Las ilustraciones de Mavi Herrero son apuntes detallados de un supuesto «storyboard» para un posible rodaje -por qué no- de la película que encierra este libro.

Laura, con ese trazo exquisito de línea clara tan didáctico, tan original, tan suyo propio, nos regala en 30 páginas de preciosas viñetas la peripecia biográfica de Rilke, sintetizada de manera brillante, sin que falte ninguna de las circunstancias verdaderamente importantes que concurrieron en la existencia del poeta checo en lengua alemana. Luego, en las páginas restantes, traslada al mundo de la historieta, de una forma difícilmente superable, varios poemas de Rainer Maria. [...] Laura Pérez Vernetti ha iniciado un camino que se abrirá en mil sendas en el futuro, y es el camino que conduce a la síntesis de las artes, representadas en este caso por dos de ellas: el cómic y la poesía.

La "Historia de la Santa Rusia" es generalmente considerada la cumbre de Doré como caricaturista y narrador. Concebida en un momento (1854) en que el gigante ruso comenzaba a exhibir un amenazante poderío, esta obra es una crónica paródica de la historia del imperio de los zares, tenida por brutal. Entre encarnizadas luchas por el trono y sangrientos reinados, tan crueles como cómicos, Doré se entrega a hiperbólicas exageraciones y despliega un catálogo de soluciones gráficas de sorprendente modernidad, alumbrando un álbum lleno de inventiva, verdadero eslabón perdido -y por fin recuperado- de la Historia del cómic.

Este volumen reúne por primera vez en castellano las tres novelas que componen la Trilogia americana de Philip Roth: Pastoral americana (1997), Me casé con un comunista (1998) y La mancha humana (2000). Las tres tienen un mismo protagonista, Nathan Zuckerman, quizá el personaje central de la novelística de Roth, alter ego del escrito o «alter mente» como él mismo lo llama. A través de sus ojos, se reflejan tres momentos de la realidad americana posterior a la Segunda Guerra Mundial, las décadas de los sesenta, los cincuenta y los noventa, respectivamente.En Pastoral americana, Zuckerman cuenta la historia de Swede Levov, encarnación del sueño americano: atleta legendario en sus años de estudiante, casado con una antigua Miss Nueva Jersey y heredero de la fábrica de su padre. Hasta que un día de 1968, la América idílica por la que luchó se le hunde.Me casé con un comunista es la historia de Iron Rinn, hombre hecho a sí mismo, que de trabajador en una mina llega a ser un famoso actor radiofónico. Soldado en la Segunda Guerra Mundial, defensor de los derechos oprimidos, acaba en la lista negra y sin empleo denunciado por su mujer durante los furiosos años del macartismo.Finalmente, La mancha humana muestra cómo Coleman Silk, decano de universidad, ve su reputación y su carrera arruinadas por el fanatismo de la corrección política, cuando moralidades en conflicto y divisiones ideológicas desatan una nueva caza de brujas, en la cual la inocencia no es siempre excusa suficiente.Pocas veces como en esta trilogía el arte narrativo de Philip Roth ha llegado tan alto.

Con más de cuarenta y cinco películas dirigidas y una larga carrera como actor, cómico, escritor y músico de jazz, Woody Allen es uno de los artistas más polifacéticos de nuestro tiempo. Desde sus inicios con El dormilón, hasta su último estreno Café Society, todas las películas de Woody Allen tienen una inconfundible sensibilidad que es solo suya. En esta biografía nueva y completa, David Evanier analiza sus principales obras en paralelo con la agitada vida personal de Allen. Para ello ha entrevistado largamente a sus colaboradores, familia y amigos, entre ellos a la primera esposa de Woody, Harlene Rosen, que nunca había hablado de él desde su divorcio en la década de 1960. El sexo, el amor, la suerte, la moral, el judaísmo, la eterna lucha entre la cabeza y el corazón son los temas que han obsesionado a Woody Allen y que permean toda su obra y muchos episodios de su vida. David Evanier habla de todo ello, y no elude el relato completo y objetivo del largo litigio que le enfrenta desde hace décadas con su expareja Mia Farrow tras emprender una relación con la hija adoptiva de esta y ser acusado de abusos a la pequeña que adoptaron en común. Esta es la biografía definitiva, la más actualizada y personal: con todos ustedes, la vida y la obra de Woody Allen.

Carlos Pazos empezó a exponer en 1969 en la sala de exposiciones del Ateneo Barcelonés y, desde aquel momento, lo ha hecho en las mejores galerías y museos del mundo como el MACBA (Barcelona), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), Centro Georges Pompidou (París), Gallerie Camille Von Scholz (Bruselas) o Joan Prats Gallery (Nueva York), entre otros. Ha ganado el Premio Nacional de Artes Plásticas de España y el el Premio Nacional de Artes Visuales de la Generalidad de Cataluña. Este libro es el guión a posteriori de la película Art¡ss!mo, realizada por Carlos Pazos entre 2012 y 2015, en doble versión: en los múltiples idiomas originales y en su traducción al castellano. Como es habitual en su trabajo, Carlos Pazos utiliza la técnica del collage para construir un discurso, pues entiende la cultura como acumulación y la cita como instrumento de propagación. En Art¡ss!mo, aplica dicha técnica al cine, reflejando la visión de los mundos del arte y la literatura que las películas transmiten, sin distinción de género, presupuesto o fecha de nacimiento.

"Siempre sutil y emocionante, sugerente y combativa, la obra de Begoña Abad nos muestra una realidad que se esconde tras lo cotidiano: la poesía que hay en una botella de aceite, en una cuchara, la que reside en gestos como cocer arroz o fregar escaleras. Este libro reúne una selección de sus primeros diez años de trayectoria pública, y nos devuelve poemas que llevan tiempo alzando el vuelo sin medida, que nos han alimentado y cobijado durante esta guerra. Incluye, además, un prólogo de María Ángeles Pérez López y el poemario Hebras, hasta ahora inédito. Una antología esencial para conocer y redescubrir a una autora fundamental en la poesía contemporánea en lengua castellana."

La experiencia de la poesía reúne la poética de Ángel Guinda, Arquitextura, más todos sus manifiestos: Poesía y subversión, Y poesía ni contracultura, Poesía útil, Poesía violenta, junto a los más recientes y hasta ahora inéditos Defensa de la dignidad p