" Los premios " fue la tercera novela escrita por Julio Cortázar y la primera en ser aceptada por un editor para su publicación. Apareció en 1960 cuando el autor ya gozaba de una sólida reputación como narrador gracias a tres colecciones de cuentos. Múltiples y variadas han sido las interpretaciones que la crítica ha propuesto sobre esta novela. Todas ellas, por su diversidad y distancia entre sí, constituyen una prueba fehaciente del extraordinario potencial semántico del texto. Desde sus primeras líneas, " Los premios " se presenta como una prospección de la dimensión verbal de su universo ficticio, de la pluralidad de modos de expresión de los personajes. Los capítulos se van acumulando como astillas del texto, fragmentos que constituyen el archipiélago de voces de " Los premios " , a las que el narrador va dando sin cesar la palabra de su discurso mental o hablado. Pero el narrador se hace discreto para que entrechoquen todas las hablas, pues a través de ellas se va construyendo una variedad de posibles actitudes del hombre frente al mundo, actitudes que suponen una serie de relaciones de los sujetos consigo mismos y con los demás. De esta manera el entorno de referencia aparece en constante cambio y el lector puede tener la impresión al recorrer la novela de haber llegado con retraso a alguna conversación empezada.

La obra de Jaime Gil de Biedma (1929-1990) se considera fundamental dentro de la generación poética de los 50 y ocupa un lugar destacado en el panorama de la literatura española del siglo XX. Su poesía viene a ser la búsqueda y la invención de una identidad consciente del irreparable paso del tiempo, a la vez que se aferra, mitificándolos, a los fugaces instantes de felicidad y afirmación, tanto personal como social, que ese mismo tiempo depara.

La obra de Leopoldo María Panero (Madrid, 1948 - Las Palmas de Gran Canaria, 2014) es, sin lugar a dudas, una de las más radicales e inclasificables de la literatura española de los últimos años. Su juego con el discurso de la locura, la etiqueta de " malditismo " que inevitablemente le acompaña desde su aparición en la escena pública han condicionado la aproximación a su poesía, ensombreciendo, cuando no borrando la carga de profundidad que su propuesta implica para la literatura como práctica social y como " imagen " institucional. La presente antología, que recoge poemas de todos sus libros, no pretende " asimilar " ni " explicar " esa rareza. Sólo busca dejarla hablar, con la descarnada lucidez que le es propia, de un mundo que es también el nuestro, donde pocos se arriesgan a asumir la conciencia del horror de lo cotidiano, dejando de lado la autocomplacencia del afeite.

La prosa de José Martí dio lugar a una verdadera revolución literaria en nuestra lengua: por primera vez en el mundo hispánico, y aun tratándose de «ensayos» y «crónicas» publicadas en la prensa, un escritor encaraba la creación en prosa con la misma voluntad artística que el verso. Los textos aquí reunidos, que abarcan todas las etapas de su escritura -desde su más temprana juventud hasta el diario escrito en los días inmediatos a su muerte-, revelaron a muchos modernistas posteriores que un artículo de prensa puede transmitir tanta emoción poética y tanto conocimiento de lo humano esencial como el poema más ambicioso.

Espronceda es nuestro poeta romántico por excelencia. Su poesía se caracteriza por su marcada preferencia por lo fragmentario e inconcluso, por su gusto por las sensaciones extremas, por su tendencia a buscar un efecto de misterio basado en la vaguedad y la imprecisión. Esta edición incluye el poema épico " El Pelayo " , el poema multiforme " El Diablo Mundo " y las poesías añadidas a la edición de 1884, las poesías sueltas impresas y las poesías encontradas en manuscritos.

En 1932, bajo el título " Poesía española. Antología 1915-1931 " , Gerardo Diego reúne un elenco de poetas, en el que figuran nombres prácticamente desconocidos en aquel momento, presidido por algunos maestros, aunque no los más sonados para el gran público. Confeccionado el canon que justificara el proceso de selección, Gerardo Diego invitó a sus componentes a formar parte activa en la confección de la antología para reforzar así la cohesión del grupo. En 1934 se imprime una segunda edición de " Poesía española. Antología (Contemporáneos) " . El cambio de subtítulo advierte que estamos ante un nuevo libro, con una concepción distinta en los criterios de selección. Frente al carácter generacional, consensuado y parcial de la primera edición, la nueva edición ofrece una antología fundamentalmente histórica y más imparcial de la poesía española desde Rubén Darío hasta 1934, fecha de su publicación. Esta edición presenta en un solo volumen las dos antologías de " Poesía española " recopiladas por Gerardo Diego en 1932 y 1934, más un elemento sustancial de la reedición de 1959: su nuevo prólogo, con el propósito de que la primera antología no quede oculta tras la amplia selección de 1934, como ha venido ocurriendo. Plantea, además, poner en evidencia la naturaleza generacional de la antología de 1932 y la naturaleza histórica de la antología de 1934, a través de sus respectivos corpus.

Miguel Ángel Asturias recreó la tradición prehispánica guatemalteca. La memoria ancestral, desconocida, quedó, gracias a su obra, incorporada a la aventura artística y cedió el papel de protagonistas de la ficción a los desheredados de la historia. Las antiguas historias del Quiché relatan que, en el alba del mundo, los dioses fracasaron varias veces en el empeño de crear al hombre, hasta que dieron con la sustancia adecuada para formar a la criatura definitiva: el maíz. Desde el título mismo, esta obra proclama su filiación con los indios de Guatemala, pero los hombre de maíz que pueblan sus páginas son los descendientes de aquellos que sobrevivieron a la Conquista, atravesaron diversas catástrofes de la historia guatemalteca y alcanzaron la época en la que Asturias los recreó en la primera mitad del siglo XX.

La publicación en 1954 de " Poemas y antipoemas " revolucionó la poesía y la manera de poetizar en todo el mundo hispanohablante. Su éxito fue inmediato en todos los sectores. La voz natural del cantor lírico se transformó en la de un antilírico adversario de sí mismo. El discurso está constituido por saltos, exabruptos y reflexiones imprevistas. Surgieron unos poemas nuevos, antipoemas, que se nutrían del lenguaje poético tradicional, ironizándolo. La labor del preparador de esta edición ha sido seguida muy de cerca por el autor; sin embargo, éste " no responde de las molestias que puedan ocasionar sus escritos " .

" Canto general " es un clásico de la literatura hispanoamericana y de la poesía universal de siglo XX, al que Neruda llamó en sus " Memorias " mi " libro más importante " . Obra de carácter enciclopédico, reúne múltiples temas, géneros y técnicas bajo un denominador común: América, constituyendo una historia marginal del continente. Obras maestras como el gran poema " Alturas de Macchu Picchu " forman parte del libro.

La " Brevísima relación " ha sido la obra más difundida de este autor y también la más polémica. Se ha usado unas veces como testimonio irrecusable de la barbarie de los conquistadores hacia los indios y otras veces para desvirtuar la corona española y su empresa colonizadora. Por encima de esto, esta obra es un testimonio de la injusticia, una angustiada protesta humanitaria.

Si en " Leyendas de Guatemala " , ya publicado en Letras Hispánicas, se produjo la toma de conciencia del autor de la identidad nacional de su país, en " El Señor Presidente " se produce una denuncia de la dictadura de Hispanoamérica, a través del caso especial guatemalteco. La importancia de esta novela es enorme como modelo directo o indirecto para los autores de narraciones que tratan también el tema de la dictadura: Carpentier, García Márquez o Roa Bastos. Encarna además el patrón de la " nueva novela " y el " realismo mágico " .

En 1863 Rosalía publica " Cantares gallegos " , cuyo prólogo contiene un alegato reivindicativo de Galicia y sus gentes. En cuanto a la intención declarada por Rosalía, podríamos resumirla como el propósito de cantar las bellezas de su tierra, los encantos del paisaje de Galicia y sus gentes, dando a conocer algunas de sus poéticas costumbres, que conservan cierta frescura patriarcal y primitiva, y borrando así las visiones denigratorias. Un propósito que lleva aparejado el empleo y la defensa de la lengua gallega: mostrar, dice, que nuestro dialecto dulce y melodioso es tan adecuado como el primero para todo tipo de versificación, muy lejos de esa versión degradada de la lengua de la que algunos hacen mofa. Y es que la escritora tenía como única pauta la oralidad: su gallego es el que oía hablar a su alrededor, lo que imprime a los poemas de Rosalía esa tan loada naturalidad, sencillez y acierto, o verdad.

El " Amadís de Gaula " se inserta en la tradición artúrica, uno de los pilares básicos de la ficción europea. La versión que hasta nosotros ha llegado se debe a Garci Rodríguez de Montalvo, quien a finales del siglo XV retoma un texto preexistente del " Amadís " y lo reelabora en tres libros, a los que añade un cuarto y " Las sergas de Esplandián " . Rodríguez de Montalvo pretende relatar una historia sucedida no muchos años después de la pasión de Jesucristo. Su protagonista, el mejor caballero del mundo dedicado a lances bélicos y amorosos. Sus paradigmas, Tristán de Leonís y Lanzarote del Lago. Los acontecimientos relatados, " cosas admirables fuera de la orden de la natura " , ejemplos de conocimiento y escarmiento.

El " Poema de Mio Cid " , primer monumento literario de importancia de la lengua castellana, es una de las cimas de la época medieval y una obra básica de la cultura española. Esta edición y su material de introducción, notas, glosario y apéndices, al cuidado de Colin Smith, contrastan con el estudio de la obra que realizó Menéndez Pidal. En esta edición se puede ver una imagen pura del texto, así como también del personaje histórico y de la época del Cid.

Si Rubén Darío es importantísimo como eje central del Modernismo hispánico en poesía, no lo es menos por su prosa y en particular por sus cuentos. Los 49 relatos de que consta el volumen nos muestran un autor que impregna sus cuentos de imágenes y de una riqueza léxica típicamente modernistas; al mismo tiempo, separándose en esto del romanticismo decimonónico, presenta temas y argumentos realmente modernos.

Lucila Godoy Alcayaga (Vicuña, Chile, 1889 - Hampstead, EEUU, 1957) fue suplantada literariamente por Gabriela Mistral, pero siguió siendo Lucila Godoy en relación a su profesión de maestra. El falso nombre, el de circulación pública, deslinda territorios, perfila el gesto de la autoría literaria y la delimita como lugar de creación poética. De " Tala " a " Lagar " hay diferencias y hay continuidades. Si el título " Tala " alude al necesario despojo para emprender la escritura, definido por el corte y la carencia (la tala), " lagar " (lugar donde se pisa la uva) figura como tropo de producción poética que se nutre de restos experienciales y de escrituras anteriores.

En palabras del propio Octavio Paz " este libro se fue haciendo poco a poco a través de los años, sin un plan fijo " . La edición que hoy se publica se fue gestando durante más de cincuenta años y el título, " Libertad bajo palabra " , nombra varios textos publicados a lo largo de la vida del poeta. Un libro que es también una vida, tal como su autor la ha reescrito sucesivamente. La colaboración del propio Octavio Paz, aclarando problemas del texto y señalando las fuentes de algunas alusiones, ha sido definitiva para el establecimiento de esta edición.

He aquí la creación más lograda y de carácter más universal de Calderón. " La vida es sueño " es, en síntesis, la plasmación barroca de la idea de la fugacidad de la vida con todos los aditamentos geniales de construcción, caracteres y estilo que el autor supo imprimirle. Con este pesimismo radical sobre el valor de la vida humana se interfiere el libre albedrío como afirmación personal de Segismundo - " ¿y teniendo yo más vida / tengo menos libertad? " -. Estos dos principios combinados crean una riqueza enorme de sentidos, que en esta edición son desmenuzados críticamente por Ciriaco Morón Arroyo.

Carlos Barral inició en enero de 1955 un diario de trabajo para anotar la costosa elaboración de los poemas de su primer libro. Aunque conservó el título de Diario de " Metropolitano " , el poeta recogió en el mismo cuaderno la elaboración de su segundo libro, " 19 figuras de mi historia civil " . Nos ofreció así la posibilidad de comprobar los cambios de estilo que asume y las preocupaciones ideológicas de su tarea, sumergida en los debates más interesantes de la poesía española aquellos años. Esta edición ofrece la transcripción de este diario, respetando su carácter original, seguida de " Metropolitano " y de " 19 figuras de mi historia civil " y de algunos poemas de " Usuras " , cuya elaboración también fue recogida en el diario. Un apéndice final recoge algunos artículos y anotaciones de Carlos Barral, que tienen que ver con sus preocupaciones literarias, y una carta y un artículo de Jaime Gil de Biedma sobre " Metropolitano " , lecturas cercanísimas y cómplices del poema.