Desde el 7 de octubre de 2023, Israel ha arrojado más de 100.000 toneladas de bombas sobre Gaza, su colonización continúa en Cisjordania y la solución de los dos Estados se aleja cada día más. Europa observa… y lo permite. En este ensayo, riguroso y accesible, Bichara Khader reconstruye la génesis de la tragedia palestina desde 1897 hasta 2025. No se trata de otra historia más sobre Palestina. Es una manera diferente de mirarla, subrayando la asimetría estructural entre israelíes y palestinos, así como el “efecto dominó” que esta tragedia ha provocado en Oriente Medio, en el espacio mediterráneo y en Europa. Occidente asume una pesada responsabilidad histórica permitiendo la consolidación de la ocupación israelí, la colonización progresiva de Cisjordania, la destrucción de Gaza y, finalmente, la deriva religiosa y supremacista del Estado de Israel. El ensayo concluye con una reflexión humanista que llama tanto a israelíes como a palestinos a salir de la ecología del sufrimiento y del odio que obstruye los caminos hacia el futuro e invita a negociar una salida razonable a este conflicto, que no puede resolverse mediante la fórmula explosiva de “ellos o nosotros”. Bichara Khader es profesor emérito de la Universidad Católica de Lovaina y fundador de su Centro de Estudios e Investigación sobre el Mundo Árabe Contemporáneo (CERMAC). Es autor y editor de 30 libros sobre Palestina, el mundo árabe y las relaciones euroárabes y euromediterráneas, 11 de ellos en lengua española.

El retrato de un matrimonio abierto que ha sacudido la conversación sobre el sexo y el amor, escrito por una mujer felizmente casada. Molly tiene dos niños pequeños y un marido, Stewart, que trabaja hasta tarde y rara vez ayuda en casa. Una noche, decidida a escapar de la rutina, acaba en un bar donde conoce a un chico alto y de ojos verdes que intenta ligar con ella. Al volver a casa, se lo cuenta a Stewart, quien, contra todo pronóstico, la anima a explorar su sexualidad con otros hombres. Así comienza el inesperado matrimonio abierto de Molly, que se crea un perfil en una app de citas y se lanza a vivir aventuras apasionadas (y en ocasiones desastrosas) con desconocidos, siguiendo una serie de reglas que acabará saltándose una a una: no salir con un ex ni con gente del barrio, no ir a casas ajenas y, sobre todo, no enamorarse. Como tantas parejas, Molly y Stewart se enfrentan a los celos, la inseguridad y las dudas mientras se preguntan: ¿podemos querer a terceros sin traicionar el amor que nos une? ¿Podemos lograr lo imposible? Escrito por una mujer felizmente casada, este retrato tragicómico, desinhibido y antidogmático de una relación no tradicional pone a prueba algunas de nuestras ideas preconcebidas sobre el sexo y el amor. La crítica ha dicho... «Un bálsamo para aquellos que tengan deseos insatisfechos y un triunfo para los que se hayan lanzado a sacar más jugo a la vida.» Christie Tate «¡Más! está destinado a pasar furtivamente de amiga a amiga y devorado una vez que los niños se hayan ido a la cama.» The Washington post «Un relato esclarecedor y equilibrado de una relación no tradicional. Para aquellos que sientan curiosidad por el poliamor, este libro es un festín picante y estimulante.» Publishers Weekly «En lugar de rechazar de plano la monogamia, esta reflexiva incursión en el amor libre se pregunta si el poliamor puede enriquecer la relación de pareja. Roden Winter defiende el matrimonio abierto como un crisol en el que se puede profundizar en el amor a uno mismo, a la pareja y a los demás.» The Financial Times «Un libro divertidísimo, escrito en una primera persona sin filtros que sonroja y enternece por momentos.» Nerea Basterra, El País «Una de mis lecturas favoritas de 2025.» Paula Ducay, Punzadas Sonoras «Una novela que me ha regalado grandes conversaciones con amigos, con mi chico y con cualquier persona que se cruzara en mi camino durante mis días de lectura.» María Agúndez «Me ha gustado mucho, es un libro que fluye, no es nada pomposo. De hecho, me costó dejar de leerlo, no podía parar.» Blanca Lacasa

El oscuro pasado nazi de las grandes empresas alemanas En 1946, Günther Quandt, patriarca de uno de los imperios industriales más icónicos de Alemania y de la dinastía que hoy controla BMW, fue arrestado por colaborar con los nazis. Quandt alegó que había sido obligado a unirse al partido por su rival, el ministro de Propaganda Joseph Goebbels, y los juzgados lo absolvieron. Pero mintió. Sus herederos, y los de otros multimillonarios nazis, en lugar de ajustar cuentas con sus oscuros pasados, han continuado enriqueciéndose. En Dinero y poder en el Tercer Reich, el periodista David de Jong revela cómo las dinastías industriales más ricas de Alemania amasaron dinero y poder colaborando con el Tercer Reich. Demuestra cómo estos magnates se apropiaron de negocios judíos, usaron mano de obra esclava y fabricaron armas para el ejército de Hitler. También expone cómo los intereses políticos de otros países ayudaron a estos millonarios a quedar impunes y a ocultar un pasado sangriento que sigue manchando la economía alemana y mundial. El brutal pasado nazi de las dinastías que dominaron Daimler-Benz, que cofundaron Allianz y que aún controlan Porsche, Volkswagen, Dr. Oetker o BMW se ha mantenido oculto... hasta ahora.

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La obra maestra de Maggie O'Farrell, ahora magníficamente ilustrada por Laura Agustí. El regalo más bello para estas navidades. Próximo estreno de la adaptación cinematográfica dirigida por Chloé Zhao. Agnes, una muchacha peculiar que parece no rendir cuentas a nadie y que es capaz de crear misteriosos remedios con sencillas combinaciones de plantas, es la comidilla de Stratford, un pequeño pueblo de Inglaterra. Cuando conoce a un joven preceptor de latín igual de extraordinario que ella, se da cuenta enseguida de que están llamados a formar una familia. Pero su matrimonio se verá puesto a prueba, primero por sus parientes y después por una inesperada desgracia. Partiendo de la historia familiar de Shakespeare, Maggie O’Farrell transita entre la ficción y la realidad para trazar una hipnótica recreación del suceso que inspiró una de las obras literarias más famosas de todos los tiempos. La autora, lejos de fijarse únicamente en los acontecimientos conocidos, reivindica con ternura las inolvidables figuras que habitan en los márgenes de la historia y ahonda en las pequeñas grandes cuestiones de cualquier existencia: la vida familiar, el afecto, el dolor y la pérdida. Tras el enorme éxito internacional de Hamnet, que ha confirmado a O’Farrell como una de las voces más brillantes de la literatura inglesa actual, presentamos ahora esta edición magníficamente ilustrada por Laura Agustí; toda una celebración de esta prodigiosa novela. «Un estilo lírico y delicado aunque directo y estremecedor.» Mariana Enriquez «Sobresaliente, preciosa, conmovedora (...) El libro de su vida.» Tracy Chevalier «Un extraordinario hito de la imaginación y la empatía.» The New York Times «Un regalo para los sentidos. Una novela muy especial.» The Sunday Times «Una historia emotiva y llena de intriga sobre la manera en que el dolor transforma brutalmente un matrimonio.» The Washington Post «Una saga familiar tan llena de vida, de magia y de afecto que desearía que fuera real. (...) Maravillosamente escrita.» The Boston Globe

¿Por qué estamos aquí? ¿Existen los fantasmas? ¿Viajaremos alguna vez en el tiempo? ¿Nos visitan extraterrestres? ¿Hablaremos alguna vez con los animales? ¿Nos dicen la verdad? ¿Hay criaturas misteriosas vagando por la tierra? ¿Y por qué cuando te duchas, la cortina siempre se te pega? No conocemos las respuestas a ninguna de estas preguntas (incluida la de la cortina, un misterio que ha eludido a los científicos durante décadas y que aún intentan resolver). Pero no te preocupes, independientemente de las preguntas que tengas, puedes estar seguro de que hay alguien (o algo) ahí fuera investigándola por ti, y Dan Schreiber recopila sus últimos hallazgos. Desde los multimillonarios tecnológicos de Silicon Valley que actualmente intentan descifrar si el universo es o no una gigantesca simulación de videojuego, las estrellas del deporte que usan energía cósmica y hasta la autoproclamada comunidad de viajeros en el tiempo italianos que intentan salvar al mundo de la destrucción.

En 1959, hace dos tercios de siglo, Ingmar Bergman proclamaba en uno de sus textos más célebres, comentados y estudiados: «Yo soy cineasta, no escritor, el cine es mi medio de expresión, no la palabra escrita. No quiero escribir novelas, cuentos, ensayos, biografías o artículos sobre temas diversos. Ni siquiera quiero escribir teatro». Aquella conferencia legendaria, «Cada película es mi última película», ve la luz por fin en español en este libro junto a sus textos de naturaleza ensayística más importantes. Una publicación que desdice a su autor, aunque él mismo se desmintiera una y otra vez con los hechos a lo largo de su vida, hasta llegar a la frenética actividad literaria que emprendió ya septuagenario. «Desconfío de las palabras. Siempre he desconfiado. Las palabras se ocultan en los rincones, vuelan cerca del techo, como moscas». ¿De dónde nace este recelo? ¿Procede del mismo venero que su precoz necesidad de autoafirmación como artista? Paradójicamente, mientras gira alrededor de sus temas esenciales, este libro se empeña en iluminar lugares que parecían condenados al misterio, y lo hace mediante la palabra. Juguetón con los formatos, Bergman siembra el libro de autoentrevistas y conversaciones ficticias. Sufre con la incomprensión del público. Aprende —con dificultad— a convivir con su imagen pública. Incluso en los textos más destemplados, muestra un notable sentido autocríticos y una gran capacidad para reírse de sí mismo, asume sus contradicciones y se divierte con ello. Y acaba regresando al dilema del arte —qué es el arte, de dónde nace el impulso artístico, para quién— y al difícil equilibrio de un oficio que venera y detesta y al que se sabe destinado. Comprende que un espectador paga por olvidar sus miserias durante dos horas, sabe que hay que honrar esa responsabilidad, pero nada puede anteponerse a su insaciable curiosidad por la vida.

¿Qué pasaría si Jane Austen protagonizara su propia novela? La vida novelesca de Jane Austen es una biografía gráfica única en su género, impecablemente investigada y maravillosamente dibujada, de uno de los iconos literarios más queridos del mundo. Combinando una profunda erudición y un serio capricho, La vida novelesca de Jane Austen presenta a este icono literario como protagonista de su propia novela gráfica. Contada en tres partes (Escritora en ciernes 1796-1797); Artista en apuros 1801-1809; Autora publicada 1811-1817), las duras circunstancias de la pobreza gentil de la propia Austen y las pequeñas injusticias cotidianas tan a menudo soportadas por las mujeres creadoras de la época, se narran con el telón de fondo de la Inglaterra georgiana y reflejan, hasta el más mínimo detalle, muchas de las tramas y personajes entretejidos en las obras más grandes de Austen. Todos los escenarios y escenarios presentados aquí se basan en los registros históricos, incluyendo la ropa, la arquitectura, la decoración y los lugares de la Regencia. Los huevos de Pascua y las ingeniosas referencias a las populares adaptaciones cinematográficas de las novelas de Austen satisfarán tanto a los aficionados ocasionales como a los ávidos seguidores de Austen. Una novela gráfica para quienes creen, como Austen, que lo personal —y lo doméstico— también puede ser revolucionario. Un texto brillante. Un dibujo deslumbrante. Una biografía como nunca antes se había contado.

'Perramus' es un gran fresco de América del Sur en el que los autores han transpuesto todos los símbolos y mitos que les son queridos: el tango de Carlos Gardel y su eterna sonrisa, la pasión por el fútbol, la influencia de Estados Unidos con Frank Sinatra, los wésterns de Hollywood y su fábrica de sueños, la literatura sudamericana de Jorge Luis Borges y Gabriel García Márquez... La historia está salpicada de aventuras, cada una más increíble que la anterior, y 'Perramus' es de hecho un viaje a través de la historia de América Latina, con un telón de fondo de la represión política y los actos de resistencia. Son muy reveladoras las palabras de Alberto Breccia sobre sus motivaciones para embarcarse en esta soberbia obra, un clásico del cómic mundial: “La razón principal por la que empecé 'Perramus' fue la necesidad de dar testimonio de todo lo que ocurrió en Argentina durante la dictadura militar. Era mi deber hacerlo. El dibujo era, y sigue siendo, mi única arma. Con esta arma protesto. 'Perramus' fue un grito de protesta, un grito de rebelión”.

Tres novelas cortas, un solo volumen y un pulso narrativo afilado e inquieto. Tangram (Premios Sintagma y Euskadi de Literatura) despliega un rompecabezas de vidas cruzadas;Los últimos nos asoma a un futuro tan cercano como incómodo; y Resort desvela, entre humor negro y desasosiego, las grietas de un supuesto paraíso vacacional. La mirada incisiva e irónica de Juan Carlos Márquez no busca respuestas, ofrece preguntas que se quedan rondando y revelan, con una mezcla de crudeza y juego, el lado menos confortable de lo que llamamos realidad.

Una vida tan fascinante como la de Lucia Berlin, una escritura tan honesta como la de Rachel Cusk: la recuperación internacional de una de las autoras danesas más importante del siglo XX, con sus tres obras fundamentales en un solo volumen.Criada en el seno de una familia humilde en el barrio obrero de Vesterbro, en Copenhague, durante el difícil periodo de entreguerras, Tove Ditlevsen tuvo que lidiar durante años con la tensión entre su vocación como escritora y sus roles como hija, esposa y madre, así como con el abuso de alcohol y medicamentos. Todo ello la llevó a escribir sobre la experiencia y la identidad femeninas de una manera adelantada a su tiempo. Se suicidó en 1976, dejando atrás una vida apasionante y una de las obras más importantes y singulares de la literatura europea del siglo XX . Trilogía de Copenhague reúne por primera vez en castellano, en un solo volumen, Infancia, Juventud y Dependencia, las tres novelas biográficas fundamentales de Ditlevsen. Un tríptico valiente y honesto; un ejercicio pionero de la escritura confesional que explora temas como la familia, el sexo, la maternidad, la adicción y las dificultades para ser artista y mujer. Aunque está basada en su experiencia, Trilogía de Copenhague se lee como la mejor ficción: intensa, absorbente y siempre en conflicto, y puede considerarse la respuesta danesa a las novelas napolitanas de Elena Ferrante, así como una precursora espiritual de autores como Karl Ove Knausgård, Annie Ernaux, Rachel Cusk y Deborah Levy.

Bodas de sangre | Yerma es el sexto volumen de la Biblioteca Federico García Lorca y el tercero de los que reúnen su «Teatro completo». En este volumen se ofrecen al lector clásicos lorquianos como Bodas de sangre y Yerma. Asimismo, se incluyen conferencias y charlas ofrecidas por el poeta en torno a sus textos, lo que permite una aproximación aún más personal a su obra. La edición y los prólogos, a cargo de Miguel García-Posada, permiten al lector acercarse a la complejidad de su obra y disfrutar, a lo largo de los siete volúmenes que componen esta Biblioteca Federico García Lorca, de uno de los autores españoles más relevantes del siglo XX. «Una de las finalidades que persigo con mi teatro es precisamente aspaventar y aterrar un poco. Estoy seguro y contento de escandalizar. Quiero provocar revulsivos, a ver si se vomita de una vez todo lo malo del teatro actual.» Federico García Lorca -------------------------------------------------------------------------- BIBLIOTECA FEDERICO GARCÍA LORCA Poesía competa: 1. Libro de poemas | Primeras canciones | Canciones 2. Romancero gitano | Poema del cante jondo 3. Poeta en Nueva York | Sonetos Teatro completo: 4. La zapatera prodigiosa | Mariana Pineda 5. El público | Así que pasen cinco años 6. Bodas de sangre | Yerma 7. La casa de Bernarda Alba | Doña Rosita la soltera --------------------------------------------------------------------------

Después de años de silencio, Altort ha vuelto a la ciudad. Y César, un director de teatro fracasado pero con ínfulas, se lanza a recorrer las calles de una Barcelona alucinada, sucia, cruel y sarnosa en busca del que fue su amante y socio en un proyecto maldito que aspira a retomar. Junto con ellos dos, las hermanas rusas Masha, Olga e Irene –como las de la obra de Chéjov–, las gemelas catalanas Júlia y Sonia y el perro Miau forman el extraordinario elenco de esta novela laberíntica y polifónica, donde la ciudad de Barcelona –aquí Sarnalona– tiene un papel protagonista. Altort ha convocado al grupo en el bar Cielo, donde tendrá lugar el primer acto de una obra macabra que aspira a convertirse en «teatro total», un arte que disuelve los límites entre vida y ficción. La primera novela de Eduard Olesti es un audaz ejercicio literario en el que se entrelazan con naturalidad diferentes capas: en primer lugar, es una novela sobre el teatro, planteada como un escenario al que el lector está invitado a subir, y por el que desfilan la poesía, el humor negro, el realismo sucio y una variedad de juegos metaficcionales. Por otro lado, Perros de pie es un ataque inclemente hacia la Barcelona actual, una ciudad vendida al capitalismo y la pura apariencia, infectada por todo tipo de enfermedades morales, repleta de turistas y donde los habitantes se han quedado reducidos al papel de perros sarnosos esperando de pie detrás de una puerta.