¿Qué condujo a Juli Vallmitjana (1873-1937), a partir de 1906, a desplazarse regularmente desde el barrio de Gràcia de Barcelona, donde vivía y trabajaba en el taller familiar de argentería, hasta la montaña de Montjuïc y el barrio de Hostafrancs al encuentro de las comunidades gitanas? Tras una primera formación como pintor, contexto en el que entabló amistad con Nonell, Canals o Picasso, no sabemos qué lo llevó a transitar entre la Barcelona modernista y el mundo moderno de los bajos fondos y la vida gitana para consagrarse a la literatura. Desde el aprendizaje autodidacta del caló de los gitanos catalanes, Vallmitjana trabajó en la escritura de obras de teatro y cuadros de costumbres gitanas, que leemos hoy sabiendo que su literatura es un preciado repositorio léxico, archivo único de registros del habla caló de principios de siglo dentro del espacio literario. El presente volumen, editado y prologado por Joana Masó, con edición crítica a cargo de Ignasi-Xavier Adiego y traducción de Marçal Font i Espí, da a leer por primera vez en traducción castellana un conjunto de obras de teatro ?"Los churdeles", "Los zin-calós (Los gitanos)", "La gitana virgen" y "La mala vida"? y un ensayo-conferencia, "Criminalidad típica local", que Juli Vallmitjana publicó entre 1910 y 1930, en contemporaneidad radical con las vanguardias históricas europeas. El volumen añade asimismo imágenes y documentación epistolar inéditas, junto con la obra de Fernand Baldensperger «La entrada patética de los gitanos en las letras occidentales» (1933) a modo de epílogo.

Llega el avión, el microsurco y la Hi-Fi, y, tras los pasos de Pilar López, regresan de Nueva York, nuestros genios expatriados, Carmen Amaya, Rosario y Antonio, marcando el territorio flamenco con sus renovados pasos, poses y actitudes artísticas. De repente el arte jondo andaluz recobra el pulso por mor de unos virtuosos que se han refinado, madurado y crecido en Nueva York. Edgar Neville los acoge en su largometraje ?Duende y misterio del flamenco?, que más bien debió denominarse ?del flamenconauta?. El varón danzante toma la escena, siguiendo las huellas de Antonio ?por la tierra o en sus brincos airosos?, reconvertido en el bailarín de España. Muchos de los valores que saltan a la palestra, todos bailando la farruca del ?Sombrero de tres picos? conformada por los Ballets Rusos ?¿podríamos hablar de la ?farrusa???, proceden de Nueva York: José Greco, Manolo Vargas, Roberto Ximénez, Luisillo, Roberto Iglesias, Ángel Pericet, Rafael de Córdoba, el maestro Granero? Carlos Montoya, desde Manhattan, impone en el mundo la guitarra flamenca de concierto, y Lola Flores, el RAP. En 1955 comienza la fiebre española, un periodo de más de diez años en que todo lo español, desde Nueva York, se impone en América. Los artistas van y vienen, con su jet-lag en plan ole-stars. Así reaparecen en la Gran Manzana, celebrados por las multitudes y la crítica, Vicente Escudero y Carmen Amaya con Sabicas, que allí se asienta. El guitarrista que acompaña al tío Vicente, Mario Escudero, se hará compadre de Sabicas y por igual decide que en EE UU se le escucha, decide quedarse, impone maneras? Con José Greco, un adolescente llamado Paco de Lucía descubre América el filón que representan Sabicas y Mario Escudero, se entera, lo asume, y nada volverá a ser igual.

La grieta es una hendidura en la piel, una amenaza a la solidez, es el estallido y un espacio vacío después. Los cinco poetas que conforman esta grieta han resultado finalistas en la quinta edición del Premio Ucopoética 2017. Cinco nombres propios, Juan Domingo Aguilar, Óscar C. Cano, Mayte Martín, Alba Moon y Jorge Villalobos, que resultó ganador. Cinco voces poéticas diferentes pero concordantes para entender lo que subyace en la joven poesía española. Arranca La grieta con un prólogo del escritor Javier Fernández, pater ya consolidado de este premio: Sus palabras son un grito (una grieta) de denuncia o de ternura, una intuición y un desdoblamiento, el temblor (que subyace) en la quietud, la pérdida de lo que (nunca) se tuvo, la (imborrable) presencia de lo que se fue.

Jazz blanco es una novela extraordinaria, el fresco brutal de una ciudad en la que reinan las ambiciones descarnadas, y cierra de forma magistral el «Cuarteto de Los Ángeles», tetralogía que se ha convertido en un clásico de la novela negra del siglo XX. Asesinatos, palizas, sobornos y extorsión: gajes del oficio para David Klein, teniente del departamento de policía de Los Ángeles, una ciudad atenazada por una compleja red de mafiosos, políticos y policías en la que nuestro antihéroe es conocido como «el ejecutor». Cuando en el otoño de 1958 los federales den comienzo a una exhaustiva investigación contra la corrupción policial, el caos se apoderará de todo. Klein es el centro de las acusaciones y su vida parece venirse abajo. Él, sin embargo, está dispuesto a lo que sea para poder salir vivo. La crítica ha dicho... «Si la trama de las tres novelas anteriores avanzaba desbocada a lomos de un estilo cortante y a la yugular, Ellroy depuró la fórmula en la traca final, Jazz blanco, inolvidable ejercicio de estilo sin un gramo de grasa. Ellroy no escribe en este libro: ametralla.» El Confidencial

Si Jim Dodge es hoy un autor de culto fundamentalmente reconocido por sus novelas, su primera pasión fue la poesía. Tras muchos años publicando anónimamente y leyendo en recitales a lo largo de la costa del Pacífico, decidió dar salida a este material en plaquettes y pequeñas ediciones de reducida distribución. Lluvia sobre el río reúne casi como un regalo para los amigos toda esa poesía y prosa breve -los únicos textos del autor que no se habían traducido hasta ahora al castellano- atravesada por la misma musicalidad y potencia imaginativa que su mejor prosa narrativa.

rosa luxemburg pasó tres años y cuatro meses en la cárcel durante la primera guerra mundial. completamente aislada del mundo exterior, sólo recibía libros y cartas previamente censurados. una vez al mes recibía una visita bajo vigilancia estricta. aún as

Un hombre deja sin comer durante tres días a la perra de su hermano, por miedo a que ella lo ataque, mientras el hermano prodiga cuidados a su madre moribunda; otro hombre finge interesarse en comprar el departamento donde pasó su infancia, cuando en realidad sólo quiere imponer a los inquilinos que lo ocupan la misma disposición de los muebles de cuando su familia vivía ahí; una apacible carrera rutinaria en una pista de atletismo degenera en una batalla tribal por la supervivencia, al descomponerse el alumbrado... A través de las historias que conforman este libro, Fabio Morábito nos demuestra que la normalidad de la vida cotidiana es cualquier cosa salvo uniforme.

Al cumplirse un siglo de la Revolución Rusa, este libro recoge una serie de entrevistas con sus protagonistas, Stalin, Trotski y Lenin. Sus ideales, la determinación para cumplir los objetivos de la Revolución, quedan expuestos de manera concisa, como también una mirada un tanto personal de la mano del escritor Simenon al entrevistar a Trotski.