«El narrador que estableció las coordenadas de una radical concepción del género, en la que encajan con naturalidad muchas de las más incitantes y venturosas tendencias en que este se ha desarrollado en las tres últimas décadas». IGNACIO ECHEVARRÍA ¿Cuáles deben ser las características de una novela que pretenda superar los hitos alcanzados por Joyce? A preguntas como esta trata de responder Claudio Mendoza, autor ficticio del primero y del último de los extraordinarios relatos recogidos en este libro, convirtiéndose así en un inusual protagonista dispuesto a analizar, en su calidad de concienzudo erudito, cuestiones como el contenido de las restantes historias, la personalidad de su autor ;Luis Goytisolo;, o incluso el proceso creativo que culmina con la publicación de la obra. En apariencia, Investigaciones y conjeturas de Claudio Mendoza, publicado originalmente en 1985, es un texto insólito dentro de la producción narrativa de Luis Goytisolo. Pero solo en apariencia, pues la mayoría de los temas subyacentes ;el juego de espejos, los seudónimos, las ficciones que encierran otras ficciones o el particular sentido del humor; son propios de la siempre personalísima trayectoria de uno de los mayores escritores contemporáneos en lengua española.

Ganadora del XXXV Premio Herralde de Novela ¿Qué tiene que suceder para que nos veamos obligados a redefinir nuestra idea de la infancia? La aparición de treinta y dos niños violentos de procedencia desconocida trastoca por completo la vida de San Cristóbal, una pequeña ciudad tropical encajonada entre la selva y el río. Veinte años después, uno de sus protagonistas redacta esta República luminosa, una crónica tejida de hechos, pruebas y rumores sobre cómo la ciudad se vio obligada a reformular no solo su idea del orden y la violencia sino hasta la misma civilización durante aquel año y medio en que, hasta su muerte, los niños tomaron la ciudad. Tensa y angustiosa, con la nitidez del Conrad de El corazón de las tinieblas, Barba suma aquí, a su habitual audacia narrativa y su talento para las situaciones ambiguas, la dimensión de una fábula metafísica y oscura que tiene el aliento de los grandes relatos.

Fotopoemario es el resultado de un esfuerzo conjunto entre el poeta Joan Brossa y el fotógrafo Chema Madoz. Ambos, desde la palabra el primero y desde la imagen el segundo, demuestran que, si bien una imagen puede valer más que mil palabras, un poema a su vez puede ofrecernos una gran imagen. Un delicado volumen en el que las imágenes de uno de nuestros fotógrafos más internacionales dialogan con el mejor de nuestros poetas visuales. Un regalo para la vista.

A través de tres artículos escritos en distintas épocas y circunstancias, Rafael Moneo nos acerca a la arquitectura invitándonos a observar con una nueva mirada dos edificios tan conocidos como la mezquita de Córdoba y la lonja de Sevilla, y a descubrir otro más reciente y secreto: el carmen de Rodríguez-Acosta en Granada. «Sobre los edificios?señala el reconocido arquitecto?gravita el tiempo [?] estamos obligados a aceptar que sus vidas implican continuo cambio [?] Al mismo tiempo la vida de los edificios está soportada por su arquitectura, por la permanencia de sus rasgos más característicos y, aunque parezca una paradoja, es tal permanencia la que permite apreciar los cambios». Un revelador e instructivo acercamiento a la historia y la geografía de nuestro país de la mano de uno de los arquitectos contemporáneos que mejor ha sabido hacer dialogar pasado y presente.

El autor de 'En un metro de bosque' vuelve a descubrirnos el lado más escondido, poético y fascinante de la naturaleza, ahora hablándonos de la vida interior de los árboles.

Hablar en público en la asignatura pendiente de muchos políticos: convencer, mezclar lo personal y lo general, crear un estado de ánimo en la audiencia es una de las claves del éxito. Tanto como elegir lo que se dice, dónde se dice y cuándo se dice. Los cincuenta personajes cuyos discursos se recogen en este libro comparten esta habilidad, y no todos ellos para bien. Los sueños transformadores de Martin Luther King o Malala han movido tanto el mundo como los delirios de Hitler o de Stalin. Las palabras emocionantes de una feminista precoz como Emmeline Pankhurst aparecen aquí junto a un discurso amenazante de Bin Laden: el lector puede compararlos y sacar conclusiones. Y algunos discursos tan concisos y medidos como el ?Puedo prometer y prometo? de Adolfo Suárez tuvieron una importancia comparable a las largas filípicas de Ronald Reagan o de Fidel Castro. 50 discursos que abarcan las ideas y momentos más importantes de los siglos XX y XXI, ordenados cronológicamente, anotados con mucha información interesante para entender el contexto, el momento y el personaje, y acompañados de fotografías. Discursos políticos antes o durante las guerras, charlas de científicos o inventores, conferencias de grandes intelectuales, empresarios o líderes, algunos conmovedores, otros espeluznantes, algunos contados casi en secreto, otros presenciados en directo por millones de personas, todos ellos capaces de ?hacer época?. Un libro para aprender, disfrutar, recordar y contar. Por favor, úselo para el bien.

Con la ópera bufa "Victoria sobre el sol", cuyas dos únicas funciones tuvieron lugar a comienzos de diciembre de 1913, vivió la historia de las vanguardias su episodio mítico por excelencia. Resultaba de la colaboración entre artistas futur

Finalista XXXV Premio Herralde de Novela Gracias al legado de Sir James Smithson, Zacharias Spears funda en Washington D. C. un museo destinado a albergar las colecciones de especímenes recolectados en las expediciones de exploración del Oeste, amenazados por el apetito sacrílego de las polillas. El sueño de Mr. Spears es poner al alcance de todos la posibilidad de viajar hasta espacios y épocas remotas, recorriendo por dos centavos y en cuarenta minutos aquello que se halla separado por miles de millas y millones de años. El sueño, parece ser, se hace realidad. Al museo afluyen multitudes con sed de fósiles y medusas flotando en una solución de formol al diez por ciento. Pero los museos, como la literatura, son criaturas caníbales, dispuestas a engullir piedras, plantas, pelícanos embalsamados, monedas, fetiches, cabelleras escalpadas, obras de arte, reptiles voladores o nadadores, ahogados o desplumados en el Cretácico antes de devorarse unos a otros. Con una pizca de ingenio, una buena iluminación y un cuidador que vigile que nadie toque nada, cualquier partícula del mundo puede ser expuesta en una vitrina o colgada en una pared. La extinción de las especies es una historia natural de los museos, que nacen, se expanden, se agotan y se derrumban para atesorar aquello que fue, que ya no es, ni volverá a ser, pero que se obstina en persistir. Es, también, una historia alternativa y estrafalaria sobre la fe en el progreso, el ansia de descubrimiento, la pulsión taxonómica, la manía de coleccionar y restaurar. Es, en fin, una novela coral y singular, impecable y deliciosa; es una novela inextinguible.

La fuerza de la escritura, si tiene alguna, es la de revivir voces acalladas, cuerpos enterrados, libros censurados... A lo largo de un tiempo dilatado, el autor ha ido tejiendo recuerdos, testimonios y escenas cotidianas en forma de poemas, de apunt

Sentía vergüenza de existir, miedo a la muerte, angustia oceánica? ¡y solo tenía ocho años! Desde pequeño, soy un neurótico. Con doce años me daban miedo los cuartos vacíos y las habitaciones con demasiada gente. Con catorce, los insectos y los calvos. Y con dieciocho, las canciones de U2 y las palomas. Ésta era mi filosofía de vida: «Visualiza tus metas y objetivos. ¿Los ves? Pues ahora sigue comiendo Doritos». O bien: «Antes de rendirte, mira en tu interior. Luego ríndete». Mi única esperanza era el doctor Portuondo, un psicoanalista cubano exiliado en Barcelona que gritaba a sus pacientes, juraba en nombre de Freud y bebía whisky Johnnie Walker. Es la persona más asombrosa que he conocido en mi vida. También la más sabia. La más imprevisible. Y la más divertida. *** Carlo Padial, considerado el Woody Allen de aquí, relata la terapia que cambió su vida. El resultado demuestra que un libro hilarante puede ser, también, rotundamente desolador, profundo y, al mismo tiempo, vitalista.

La segunda revolución digital -caracterizada por la preeminencia de Internet, las redes sociales y la telefonía móvil- y la sociedad hipermoderna -caracterizada por el exceso y por la asfixia del consumo- han consolidado al unísono una era postfotográfica. En ella habitamos la imagen y la imagen nos habita. La postfotografía nos confronta al reto de la gestión social y política de una nueva realidad hecha de imágenes. Pero hoy no solo estamos sumidos en su producción masiva y apabullante. Como si fuesen impelidas por la tremenda potencia de un acelerador de partículas, las fotografías circulan por la red a una velocidad de vértigo; han dejado de tener un rol pasivo y esa extraordinaria energía cinética las hace salir de su sitio, de su quicio. Entonces, sin sitio, sin lugar al que replegarse, quedan des-quiciadas y se vuelven furiosas. Aunque puede que esa furia provoque una gran incerteza, también nos brinda la oportunidad de actualizar una reflexión sobre cuestiones que afectan a la cultura, al arte, a la comunicación, y en definitiva, a la misma condición humana. La postfotografía deviene así un contexto de pensamiento visual que rubrica la desmaterialización de la imagen y de su autoría, y que disuelve las nociones de originalidad y de propiedad, de verdad y de memoria.En La furia de las imágenes. Notas sobre la postfotografía, con su lucidez e irreverencia habitual, Joan Fontcuberta nos advierte que hemos perdido la soberanía sobre las imágenes y nos alienta a recuperarla.

Con humor, el autor ha querido cuestionar desde el título la naturaleza de esta colección de brevedades, que son la quintaesencia de una amplia producción redactada como al descuido y a lo largo de los años. Constituyen un depurado ejercicio de conde

Cuando se cumplen cien años de la Revolución Rusa de 1917, cuyos hechos históricos han sido ya analizada por una infinidad de autores, este libro no busca reflexionar sobre ella sino hablar desde ella, ofreciendo los testimonios y documentos más significativos de su época para invitar al lector a zambullirse en el lenguaje, la estética, las ideas y los sentimientos de las gentes que la protagonizaron y el ambiente que se vivía en aquellos días previos a la toma del poder por los bolcheviques. Para reconstruir con tal enfoque los meses que transcurrieron desde febrero a noviembre de 1917, se reúne en sus páginas una selección de documentos oficiales que recrean la secuencia del traspaso de poder desde las fuerzas absolutistas a las asambleas de obreros, soldados y campesinos, algunos tan fundamentales como el manifiesto de abdicación del zar, la llamada a la creación de los Sóviets, el bando informativo sobre la formación del Gobierno Provisional, la anulación de la pena de muerte, la llamada al alzamiento nacional del General Kornílov o el Decreto sobre la Paz redactado por Lenin, reveladores espejos todos ellos de las ideologías en combate durante aquellos meses y de sus latentes contradicciones. Además, intercalados entre estos documentos oficiales según un orden cronológico, se añaden reportajes, testimonios y memorias de los testigos y participantes en la Revolución de 1917, procedentes de todo signo político, desde la derecha a la extrema izquierda, que ilustran el paisaje físico, emocional e ideológico en el que se fueron desarrollando los acontecimientos y aportan información no sólo política sino también social, artística, antropológica o histórica sobre ellos. Se trata de textos escritos por Artiom Vesioli, Alexánder Kónonov, Mijaíl Chubinski, Míjail Koltsov, Evgueni Zamiatin, G. E. Zinóviev, Alexandra Kolontái, Iván Bunin, Maxim Gorki, Vladímir Antónov_Ovséenko, Borís Lavreniov, A. V. Lunacharski, Vladímir Maiakosvki, Vladislav Jodasévich o Alexander Blok, entre otros, presentados con la intención de reunir las voces más signifi cativas de aquellos días, sin autor que interrumpa la comunicación directa entre la Revolución y el lector del siglo XXI, componiendo un retrato ?en movimiento? de todo cuanto sucedió. La edición ha sido realizada por Enrique Piquero Cuadros, quien ha traducido directamente del ruso los textos que componen este volumen y ya ha publicado en esta misma colección La Guerra Civil Española a través de las crónicas de los corresponsales soviéticos.

Esta mañana me he puesto mis botas de fabricar pasos alegres. Son unas botas a las que les gusta cantar, dibujar garabatos en las aceras, nadar en los charcos y que, siempre siempre, me llevan a donde quiero ir.

La Guerra Fría ha estallado y Bernie Gunther está en tierra de nadie. En 1956, el exdetective Bernie Gunther vive en la Riviera francesa. Debería llevar una existencia tranquila, pero eso es algo imposible para él. El pasado de la guerra le alcanza de la mano de un antiguo oficial nazi. Además, ha sido invitado a Villa Mauresque por el célebre escritor William Somerset Maugham, quien está siendo chantajeado y necesita ayuda. Puede que se trate de una cuestión personal. O puede que sea víctima de la batalla que el espionaje está librando en el corazón de Europa. «Bernie Gunther es uno de los mejores antihéroes jamás creados». LEE CHILD

A caballo entre la síntesis y la interpretación, " La Revolución rusa: Historia y memoria " ofrece un enfoque de este acontecimiento histórico que se aparta de lo trillado y del relato de las vidas de los dirigentes victoriosos de Octubre. Aprovechando la avalancha de material procedente de los archivos de la antigua URSS que puso a disposición de los historiadores y estudiosos el efímero paréntesis que transcurrió entre Gorbachov y el ascenso al poder de Vladímir Putin (la llamada " década memorable " ), José M. Faraldo se centra en transmitir una instantánea del episodio y de los años inmediatamente posteriores a él, reflejado desde la experiencia de los protagonistas con ayuda de los documentos y registros vivos, palpitantes. El resultado es una crónica original, ágil y reveladora de la Revolución rusa, desde su estallido hasta la construcción de un nuevo Estado, un nuevo régimen y una nueva cultura, complementado por sendos capítulos dedicados a su interpretación y a su memoria.

¿Los conceptos dominantes de la sustentabilidad eluden el crítico tema del pico de energía global? ¿Hay maneras de vivir dentro de los límites de la naturaleza y, al mismo tiempo, darles un futuro seguro para nuestros niños y justicia para todos? David Holmgren usa los principios de la permacultura como marco para una visión potenciadora, pero desafiante, de la adaptación creativa a un mundo con descenso energético. Este libro parte del extraordinario éxito del concepto de permacultura y del movimiento mundial de permacultura (durante los últimos 25 años), para brindar una contribución más cerebral y controvertida al debate de la sustentabilidad. Aunque sea menos prominente en la divulgación y popularización de la permacultura que Bill Mollison, David Holmgren es un ecologista pionero, destinado a tener una mayor influencia en el debate de la sustentabilidad.