En 1974, John Berger ponía los cimientos del que sería uno de los logros más admirados y aclamados de su narrativa: la trilogía De sus fatigas, en la que se relata el viaje de los campesinos europeos desde las montañas a la metrópolis, donde su modo de vida agoniza, herido de muerte. Puerca tierra presenta al lector los obstinados del éxodo rural, enfrentados día tras día al lugar indómito del que no quisieron o no lograron huir, mientras que Una vez en Europa narra el cadencioso goteo de todos los que poco a poco, sin heroicidad ni historia, abandonaron su pasado para adentrarse en la nueva civilización que se abría a lo lejos. Finalmente, Lila y Flag acompaña a los rezagados, a los que llegaron demasiado tarde a un nuevo mundo que había empezado su viaje sin ellos. Reseñas: «Como los grandes novelistas, Berger guía a sus personajes y a sus lectores con ternura y un humor muy íntimo.» Michael Ondaatje «Poeta, novelista, ensayista y crítico de arte, toda su obra literaria es el testimonio de alguien que contempla un universo que se desvanece ante sus ojos.» El País

Esta obra aborda los estudios sobre masculinidades en su relación con los estudios audiovisuales, lo que constituye una obra novedosa y que a su vez muestra la amplitud que están alcanzando las investigaciones en género y sexualidad en España. El tema se aborda desde diferentes perspectivas metodológicas, análisis y enfoques, lo que es una garantía para el lector puesto que podrá hacerse una idea bastante global de los diversos acercamientos posibles a la hora de enfrentarse a la representación de los hombres y de las masculinidades en los medios audiovisuales. Así mismo, el lector podrá observar las transformaciones que se están operando en la representación de los hombres y de las masculinidades en la cultura audiovisual, tanto en relación con su corporalidad, su desarrollo y su formación como con los sistemas identitarios que lo pueden formar.

"El Parménides que aquí ofrecemos se aparta, en muchos puntos de interpretación y aun de la constitución del propio texto griego, de otras ediciones del mismo texto que el lector podrá encontrar (entre las cuales, por otra parte, no habrá apenas dos que

Lluis Mosquera, entre otras cosas letrista del éxito mundial "Lo malo", nos sorprende con un manual para convertirse en poeta. Un libro divertido y lleno de ejercicios donde el autor nos enseña a ver el mundo y narrarlo desde el punto de vista de un poet

¿Alguna vez te has preguntado por temas tan controvertidos como la sexualidad femenina, la sororidad, la prostitución o la imagen de la mujer en el cine? ¿Alguna vez te has hecho preguntas aparentemente tontas como si es posible ser feminista y llevar ta

«Volvía andando por las calles, los tranvías iban sin parar arriba y abajo, igual que los automóviles y que la gente. ¿Dónde van?, me decía. Van a lo suyo, decía mi madre, déjalos. Me peleaba con los tranvías, con los automóviles, con la gente que pasaba por la calle. Vivir así se había convertido en un infierno, pero en el Infierno por lo menos hacía calor, y aquí las calles estaban cubiertas de placas de hielo. El frío entraba en los pulmones, el aire helado cortaba la piel. Pensé en emigrar como emigran los pájaros. Me voy a la Capital, me decía, al menos allí hace calor. Los pájaros vuelan, yo, en cambio, iba andando hacia la Estación del Ferrocarril.» Publicada en 1966, La serpiente es la historia de un comerciante de sellos que supuestamente tiene una amante que lo traiciona y lo abandona. En realidad el argumento de la novela es la estructura de la novela en sí misma. La serpiente es una propuesta de libertad, un desafío a la racionalidad y una deconstrucción de la novela naturalista, de la que acepta las reglas para luego destruirlas desde dentro. No es una novela de hechos sino de cancelación de los hechos. Pasan muchas cosas pero se borra todo lo acontecido hasta que en la última página el hechizo se cumple: el libro ya no existe. Luigi Malerba, pseudónimo de Luigi Bonardi (Berceto, 1927-Roma, 2008) fue uno de los narradores italianos más innovadores de la segunda mitad del siglo XX. Formó parte del del Grupo 63, movimiento artístico neovanguardista al que pertenecieron entre otros Umberto Eco y Edoardo Sanguineti. Escribió novelas, relatos y textos para el cine y la televisión. Publicó su primer libro, El descubrimiento del alfabeto, en 1963.

«¿El hombre más fuerte del mundo? No me da miedo. YO soy la niña más fuerte. No olvides este detalle.» Pippi Calzaslargas Gracias a Pippi, los niños y niñas se sienten más fuertes. Más fantasiosos, más feministas, más generosos, más libres. La gran niña rebelde de la literatura brilla hoy más que nunca. Esta edición especial incluye todas las historias de Pippi Calzaslargas en su edición original.

«A menudo, desde el principio de nuestra relación, me había quedado fascinada descubriendo al despertarme la mesa con los restos de la cena, las sillas desplazadas, nuestra ropa mezclada, tirada por el suelo en cualquier lado la víspera por la noche al hacer el amor. Era un paisaje diferente cada vez. Me pregunto por qué la idea de fotografiarlo no se me ocurrió antes. Ni por qué nunca se lo propuse a ningún hombre. Quizá creyera que había en ello algo vagamente vergonzante, o indigno. A lo mejor, también, es porque solo podía hacerlo con aquel hombre en aquel periodo de mi vida.» Catorce fotografías tomadas con su amante, Marc Marie, articulan esta historia de amor marcada por el cáncer de mama padecido por Annie Ernaux.

Entre las mentiras toleradas y el autoengaño consolador, la izquierda vive una crisis aguda de credibilidad. Por eso «La izquierda ha muerto. Viva la izquierda» pudiera ser el sarcástico lema de este ensayo, escrito desde el desenfreno de creer todavía en una izquierda del siglo XXI. Su inadaptación a los cambios sociales conspira contra ella mientras no deje de mentirse a sí misma. La única izquierda que no miente es la que pide sangre y violencia, pero por suerte ya no existe. También este ensayo se reconoce inmerso en una contradicción insoluble: está escrito contra la izquierda para seguir siendo de izquierdas.

Raskolnikov, el héroe de la obra, se yergue como un superhombre y pretende situarse más allá del bien y del mal. Y para demostrarlo comete un homicidio. Y así, poco a poco se convence de que es una especie de hombre-Dios y que ni por encima ni por debajo de él debe reconocer ninguna ley moral. Pero en su lucha por conquistar definitivamente esa impasibilidad que lo exime del pecado, no puede sobreponerse al aldabonazo de la conciencia, que desde lo hondo de su espíritu le dice que es un criminal. Crimen y Castigo refleja esa antinomia constante entre el bien y el mal, lo consciente y lo subconsciente, el relativismo y la ley moral.

Un cómic inédito de Carlos Giménez: una divertida sátira sobre el poder de los medios, la publicidad y la sociedad de consumo. Harto de escuchar siempre lo mismo en la radio, Cándido Salcedo, profesor de instituto, decide hacer algo revolucionario: inventar una máquina que elimine de los medios todo aquello que detestamos. «Quizá la gente empiece a vivir un poco mejor, a estar menos dirigida, a pensar un poco más por sí misma. Quizá dejen de comprar productos que no necesitan y se encuentren con que tienen dinero para otras cosas. Quizá dejen de preocuparse por la vida de los famosos y empiecen a preocuparse de la vida de su familia, de sus vecinos. Quizá dejen de seguir tan atentamente los deportes y empiecen a practicarlos.» Lo que no intuyó es que semejante artilugio transformaría la sociedad de cabeza a pies. Pero los poderes fácticos querrán impedir el vuelco social y empezarán a dar caza a Cándido, a quien quieren vivo o muerto. Francisco Ibáñez ha dicho... «Gracias, Carlos Giménez. Ha valido la pena pasar por este mundo solo por gozarla con tus páginas. ¡Gracias!» También se ha dicho... «En El discriminador se ve un guión y dibujo exigentes en la línea de Giménez.Y, lo que es más importante, la de saber dibujar y narrar en pocas viñetas una historia cargada de gran significado y denuncia social.» Pablo Delgado, ABC Blogs «Creo que El Discriminador es como una especie de íntima confesión abierta de Carlos Giménez; como una singular y sincera proclama, por cierto bastante completa, de su identidad y credo personal.» Diario de Avisos «Elocuente parábola urbana.» Diario montañés

La Biblia de quienes luchan por los derechos de los animales, con prólogo de Yuval Harari. Este revolucionario libro inspiró, desde su publicación original en 1975, un movimiento mundial de defensa de los derechos de los animales que aspira a transformar nuestra actitud hacia ellos y eliminar la crueldad que les infligimos. En Libración animal, Peter Singer denuncia el «especismo» (el prejuicio de creer que existe una especie, la humana, superior a todas las demás) y expone la escalofriante realidad de las granjas industriales y los procedimientos de experimentación con animales, echando abajo las justificaciones que los defienden y ofreciendo alternativas a un dilema moral, social y medioambiental. Este libro es un persuasivo llamamiento a la conciencia, la decencia y la justicia y una lectura esencial tanto para el ya convencido como para el escéptico. La crítica ha dicho... «La documentación de Singer no es ni retórica ni emocional, sus argumentos son rigurosos y formidables, ya que no basa su caso en principios personales o religiosos, ni en conceptos filosóficos altamente abstractos, sino en posiciones morales que la mayoría de nosotros ya aceptamos.» The New York Times Book Review «Un libro importantísimo que cambiará el modo en que muchos de nosotros miramos a los animales y, en última instancia, a nosotros mismos.» Chicago Tribune

Un combativo, riguroso y muy personal recorrido por el underground español. Un relato apasionante y fragmentario de la Contracultura desde sus utópicos inicios hasta el desencanto, desde su génesis sevillana en clave de mestizaje flamenco-psicodélico hasta un presente donde el universo youtuber ha generado sus propios monstruos millennial, pasando por la ofensiva oficial contra el movimiento hippie en la Formentera de finales de los sesenta. Una memoria sentimental que indaga en las estrategias de resistencia que subyacen al salvaje cómix underground, la poética musical de Jaume Sisa y Vainica Doble y los imaginarios de Almodóvar, Iván Zulueta, Eloy de la Iglesia o Carles Mira, entre otros, y explora los inquietantes puntos de contacto entre esa nueva sensibilidad y los discursos de poder: ¿Es la Iglesia del Palmar de Troya una construcción camp? ¿Cómo suena el monólogo interior del flower power según José María Carrascal? ¿Está encriptada la Historia de España en las pistas de baile de las discotecas? ¿Se puede ser legionario y hippy? Jordi Costa se pregunta qué fue de la promesa contracultural, malograda a la sombra de la Cultura de la Transición. Al trazar fascinantes puntos de unión, da cuenta de la trascendencia de ese cadáver exquisito que, con una regeneradora y poética irracionalidad como motor y con la oposición política al franquismo como ocasional compañera de viaje, «avanzó como una sola fuerza en busca de la materialización de diversos ideales de transformación», hasta morir «víctima de un supuesto fuego amigo».

La arquitectura espectacular ha caído en desgracia. La firmeza con la que hoy se reniega de ella sólo es comparable a la fruición con la que fue consumida en su momento; la energía puesta en su rechazo, al desinterés en su comprensión. Cosas del pensamiento hegemónico. Si los motivos del rechazo parecen hoy claros, ¿cuáles fueron los del apoyo? ¿Cómo, en definitiva, se llegó a aquello? Y, sobre todo, más allá del atribulado desprecio, ¿se han trazado las vías para un cambio viable? La arquitectura gusta de presentarse vinculada al arte o a la filosofía, de los que extrae los más de sus discursos legitimadores, frecuentemente mediante la banalización. A pesar de su necesaria vinculación con el dinero -como la cara actividad que es- o tal vez a causa de ella, rechaza las lecturas vinculadas a la economía y su trascendencia social. El libro que tiene entre manos se posiciona en estas infrecuentes perspectivas para tratar de contestar a las anteriores preguntas y a algunas más. Desde la perspectiva de la evolución social del tardocapitalismo, haremos una suerte de zoom desde lo más general a lo más particular intentando enfocar finalmente a la arquitectura, contextualizándola -le guste o no-como una más de estos desarrollos sociales. El resultado, que no pretende ser absoluto ni totalizador, vierte una cierta, distinta luz sobre el período y permite nuevas lecturas sobre su sentido y nuevas cuestiones sobre sus posibles futuras evoluciones, ya sean por continuidad o negación. Este libro trata, entre otras cosas, de desvelar la influencia oculta de lo comercial en la arquitectura.