Más allá de su condición de genio de la música, la figura humana de Mozart es tan insólita, exuberante y contradictoria—sumiso y a la vez rebelde, bromista y exigente, idealista, orgulloso y necesitado de afecto—que a menudo ha sido falseada por tópicos simplificadores. Este libro explica qué sabemos de su carácter a través de una documentación excepcional y sin intermediarios: su correspondencia. P. A. Balcells, profundo conocedor mozartiano, nos hace llegar así un completo y fidedigno retrato del compositor. 'Autorretrato de Mozart' no es ninguna biografía cronológica (aunque los datos sobre su vida y su obra nos sean ofrecidos en apéndice), sino una exposición rigurosa y atractiva de los diversos ángulos de un carácter fascinante.

Tras Agujero negro y Vista final, Charles Burns se consagra internacionalmente con una nueva obra maestra de tintes autobiográficos *LIBRO DEL AÑO* The New Yorker The Washington Post Publishers Weekly *PREMIO EISNER* Mejor autor completo (guionista/dibujante) «El virtuosismo de Burns se muestra aquí en todo su esplendor. [...] Se diría que Charles Burns nació para escribir Laberintos». The Washington Post De niño, Brian Milner rodaba películas de ciencia ficción en su casa con la colaboración de toda su pandilla, que interpretaba a víctimas de aterradores asesinatos usando lápiz de labios para simular sangre. Hoy, Brian es un talentoso aspirante a cineasta, y planea un viaje a una cabaña remota en el bosque junto con sus amigos Jimmy, Tina y Laurie (esta última se ha convertido en su musa, aunque con cierta reticencia). Quiere rodar una auténtica película de terror y ciencia ficción con una vieja cámara de 8 milímetros, que a la vez será un homenaje a su película favorita: La invasión de los ladrones de cuerpos. Aunque se hace evidente que los sentimientos de Brian por Laurie no son correspondidos, él decide seguir adelante con una fantasía en la que ella es la chica de sus sueños, su damisela en apuros y su salvadora, todo a la vez. Laberintos es una obra repleta de referencias a filmes clásicos en la que las viñetas parecen desbordarse con impresionantes representaciones de la naturaleza, el lenguaje cinematográfico y los paisajes de lo surreal, difuminando la frontera entre los sueños de Brian y la realidad. Presentamos ahora los tres álbumes que componen la obra reunidos en un único volumen: una mirada magistral a qué significa expresarse a través del arte, reconocida internacionalmente como la obra más personal de Charles Burns.LA PRENSA HA DICHO: «Un gran cronista visual de la alienación adolescente. […] A través de su estilo gráfico inconfundible y un relato que se mueve entre lo onírico y lo cinematográfico, Burns construye una historia que funciona tanto como espejo psicológico de sus personajes como una reflexión sobre el poder y los límites de la imaginación. […] Hipnótico y perturbador, nos deja atrapados en ese mismo laberinto del que ya no queremos salir». Sara Sánchez Suárez, El Generacional «Sin duda, una de sus mejores obras. Sus páginas enormes te zarandean y te llevan a rastras a grandiosos exteriores norteamericanos bañados por la luna». The Guardian «Un autorretrato trágico dibujado con tal distancia irónica que suscitaría la envidia de un Warhol o un Lichtenstein». The New York Times«Nadie sabe representar la tribulación adolescente como Charles Burns». Tagesspiegel «Un relato de carácter autobiográfico e introspectivo que oscila entre el romance, el thriller psicológico y el homenaje al cine de terror». France Culture «Perturbadoramente bello». Wiener Zeitung«Burns está en una plenitud gloriosa como dibujante». Rockdelux «Una impecable creación de uno de los gigantes indiscutibles del cómic de autor». Diario 16 «Una turbadora obra de aroma autobiográfico. [...] Timidez, imaginación fantasiosa, una sensibilidad aguda y un aura de hiriente incomprensión». ABC«Burns vuelve a superarse a sí mismo. [...] Sencillamente glorioso». LH Magazin

Este volumen completa la trilogía sobre el Imperio español que el gran historiador Hugh Thomas inició en 2003 con El Imperio español: de Colón a Magallanes y continuó en 2010 con El Imperio español de Carlos V. La obra termina en 1598, con la muerte del rey Felipe II, cuando colonos, clérigos, marineros, soldados y funcionarios de la corona hacían cuanto podían por controlar y administrar el gigantesco imperio político y ya no se dedicaban a expandirlo. La vasta empresa duraría otros doscientos años en el caso de América del Sur y trescientos más en el caso de Cuba, Puerto Rico y las islas Filipinas, pero por lo general en 1600 los hombres del imperio ya habían pasado de ser conquistadores a ser guardianes. El historiador cierra así lo que podría considerarse la última cruzada, porque, sin duda, el papel de la Iglesia católica fue tan importante como el que había desempeñado en las grandes campañas anteriores de la cristiandad que recibieron ese nombre. Con su incomparable estilo literario, Hugh Thomas logra, una vez más, que los personajes se hagan reales a los ojos del lector y que la gran hazaña que fue la conquista de un continente desconocido se convierta en una apasionante novela de aventuras.

Una obra visual imprescindible para comprender los hitos del siglo XXI, firmada por el medio de geopolítica más leído en español. ¿Cómo funciona el mundo? ¿Por qué ciertas crisis o intereses lo cambian todo? Las fuerzas que mueven el mundo ofrece un análisis visual extraordinario que condensa las claves geopolíticas, económicas y tecnológicas más recientes. A través de mapas e infografías impactantes, recorre las grandes transformaciones de nuestro tiempo: desde la caída del Muro de Berlín hasta el ascenso de China, de la crisis financiera de 2008 a la guerra comercial de Trump, del auge del populismo al desafío climático, sin olvidar los principales conflictos internacionales y revoluciones digitales. Creado por El Orden Mundial, el referente en análisis internacional, este libro es una guía rigurosa, clara y reveladora para entender los engranajes que moldean la realidad global.

Huesped es la historia de un drogodependiente con un pasajero interior que oscila entre un ente de otro mundo y la paranoia. Contenido de violencia que de tan soez da asco y, por su suciedad, hasta este cómic huele mal. Gonso despelleja delante de vuestro

La pornografía puede ser una herramienta de emancipación, un lugar seguro para el autodescubrimiento sexual. Si el porno dejara de estar relegado a los márgenes de la sociedad, sería posible un cambio cultural con el que podríamos crear un espacio para la diversidad y la igualdad. Paulita Pappel nos muestra cómo podemos liberarnos de la vergüenza interiorizada y vivir una sexualidad más libre. Este libro nos puede ayudar a desprendernos de los miedos asociados a la sexualidad. Es una propuesta para crear lugares en los que la diversidad tenga espacio para florecer y podamos vivir una sexualidad autodeterminada. El porno puede ser el camino que nos ayude a entendernos mejor, a descubrir lo que realmente queremos y cómo podemos conseguirlo. «La contribución de Paulita a una cultura pornográfica más inclusiva y a una sociedad prosexo merece toda nuestra atención». Erika Lust

El concepto de «yo saturado» fue desarrollado por Kenneth J. Gergen en su libro del mismo título. Se refiere a la expansión dramática del abanico de relaciones (reales, virtuales e imaginarias) en las que el individuo se ve cada vez más inmerso. Est

Los dramas aparentemente más triviales, las catástrofes silenciosas de la gente común. Cincuenta años de su primera edición en inglés. En ¿Quieres hacer el favor de callarte, por favor?, su primer libro de relatos, que escribió y reescribió a lo largo de quince años y que le supuso la consagración inmediata, Raymond Carver renovó la forma del relato breve hasta darle proporciones de haiku y sin que este uso radical de la elipsis le haga perder ninguna fuerza. Todo lo contrario, los relatos de Carver poseen, quizá precisamente por su mismo carácter fragmenta­rio, una inesperada capacidad de provocar una impresión fortísima, una indeleble conmoción. Los dramas aparentemente más triviales, las catás­trofes silenciosas de la gente más común: tal es el territorio en el que se mueven siempre los inquietantes relatos de Carver.

Un volumen rebosante de opiniones contundentes y sagaces reflexiones literarias. En esta selección de cartas, Bukowski reflexiona sobre la escritura y sus maestros literarios y experiencias vitales. Leerlas plantea un estimulante recorrido autobiográfico que nos descubre a un Bukowski matizado, más allá del arquetipo; a un autor volcado de forma obsesiva en la es­critura, con un sólido bagaje de lecturas y una visión muy clara de sus planteamientos, que le lleva a quejarse de algunos intentos editoriales de domesticar su estilo áspero y directo. Las hay a editores de revistas, a su editor, John Martin, a escritores como Henry Miller, Lawrence Fer­linghetti o Hilda Doolittle, a críticos y amigos.El libro, que arranca en 1945 y se cierra en 1993, pocos meses antes de su muerte, es un jugoso compendio de estética bukowskiana, con su característica vehemencia y actitud take no prisoners: lanza pullas feroces contra los beats (Ginsberg y Burroughs), los poetas del Black Mountain College, Hemingway o el mismísimo Shakespeare, pero también expresa su admiración por Dostoievski, Hamsun, Céline, Fante o Sherwood An­derson.

La biografía novelada de Giovanni Falcone, el juez que puso en jaque la mafia siciliana. La novela de Giovanni Falcone. El libro sobre un luchador contra la mafia escrito por otro de sus combatientes. Falcone falleció en 1992 –junto con su esposa y tres escoltas– cuando su coche voló por los aires en la autopis­ta que lleva a Palermo desde el aeropuerto. Saviano sigue vivo –escribiendo y denunciando–, pero amenazado, bajo protección y con guardaespaldas.Dos explosiones enmarcan la novela: la primera se produce en 1943 en el pueblo de Corleone, cuando una familia manipula una bomba aliada que no ha explotado para desmontarla y venderla. Algo sale mal, la bomba estalla y mueren todos menos un niño. El superviviente es Totò Riina, futuro capo dei capi, el hombre que ordenará el asesinato de Falcone en 1992 con la segunda explosión del libro.Saviano reconstruye un episodio trascendental de la lucha contra la mafia, una guerra que todavía continúa. Falcone siguió la pista del dinero, buscó arrepentidos que confesaran y orquestó un macrojuicio. Pese a los palos en las ruedas que le ponían algunos desde las altas instancias, logró asestar severos golpes a la organización. Esta juró matarlo y lo acabó consiguiendo.La reconstrucción que aquí se hace de su vida abarca otros dos aspectos relevantes: la intimidad, las dudas y las acusaciones de divismo que tuvo que soportar el juez, y también la importantísima presencia de quienes lo acompañaron en su gesta, porque no la llevó a cabo solo, sino apoyado por un equipo de colaboradores entregados a la causa.¿Quién sino Roberto Saviano podía escribir el libro definitivo sobre Gio­vanni Falcone?

Venganza, amor y ultras en una novela adictiva, violenta y vertiginosa. Amador es el consejero y número dos de la facción criminal de Lokos, el grupo ultra del FC Barcelona. Extorsionan, pegan palizas, mueven droga y destruyen a bandas enemigas. Su capo es Alberto Cid, alias el Cid, un psicópata sin alma ni escrúpulos. Amador y el Cid, legendarios skinheads neonazis del gol sur durante los ochenta y noventa, fueron inseparables durante años, hasta que algo los distanció. Amador acarrea muchos secretos, y el mayor de ellos es su homosexualidad, que de salir a la luz le costaría la vida. Su padre, antiguo delincuente y leyenda local, está gravemente enfermo, y su agonía abre cicatrices de infancia que Amador creía cerradas.César «Jabalí» Beltrán fue rugbista y ahora se gana la vida vengando por encargo a víctimas de pederastas y atropelladores en fuga. Vive clandestinamente, en un estrecho círculo de empatía donde solo caben dos personas más: su hermana, Paloma, y su sobrina, Lucía. Un secuestro, una redada y un botín desaparecido hacen que la vida de César y la de Amador se entrecrucen, con resultados imprevisibles para ambos: la revancha salvaje en la que vivían (contra el mundo, contra sus infancias, contra su suerte) empieza a desgajarse por los extremos.Revancha es una novela violenta y vertiginosa, absolutamente adictiva, que habla de venir del lugar equivocado, de delincuencia, de rabia y reparación, de amor y venganza. Un libro indócil, lleno de vulgaridad y belleza, dolor y humor, a la vez que escrito con la máxima adrenalina.

Un espléndido retablo sobre la vida, el amor y la muerte, como en los esperpentos de Valle-lnclán o el absurdo de Jarry o Beckett. Desde las primeras líneas de Viaje de invierno, el singular microcosmos de Amélie Nothomb nos seduce y nos atrapa. La declaración del protagonista no admite refutación alguna: «voy a hacer estallar el avión de las 13.30». ¿Un terrorista internacional? Ni mucho menos. ¿Un mártir religioso? Tal vez... Pero la religión por la que Zoilo se inmola no es la musulmana, tampoco la cristiana, es el amor. Un amor total, incondicional, pues para Zoilo «no existe fracaso amoroso. Es una contradicción en los términos. Experimentar el amor ya supone un triunfo, tanto que podríamos llegar a preguntarnos por qué queremos más».El ansiado objeto de deseo de Zoilo es Astrolabio, una joven cuya existencia se centra en velar por la integridad física y la obra de Aliénor, una peculiar novelista. Pues, como su nombre indica, la escritora, aquejada de un peculiar autismo que la vuelve indefensa ante el mundo, es un verdadero «alien» glotón y baboso, que dicta sus novelas a su devota agente y cuidadora. La referencia autobiográfica está servida, ¿cómo no pensar en la excéntrica escritora belga y su peculiar relación con su hermana?En este viaje de invierno volvemos a encontrar la exquisita extravagancia en tramas y personajes que, como en los esperpentos de Valle-lnclán o el absurdo de Jarry o Beckett, hace de la obra de Nothomb un espléndido retablo sobre la vida, el amor y la muerte.

Ácidas parábolas sobre la fragilidad del amor, la fatuidad del eterno masculino y la tenebrosa incertidumbre de la existencia. Los cuatro relatos recogidos en este libro, que fue galardonado con el Grand Prix de l’Humour Noir, nos muestran a Roald Dahl en su mejor forma: un cóctel a la vez burlesco, barroco y macabro, tierno y cruel, ligero e inquietante, cuya receta exige mucho talento e imaginación y de la que puede afirmarse que este autor tenía el secreto.Dos de ellos, «El visitante» y «Perra», son fragmentos del Diario imagi­nario de Oswald Hendryks Cornelius, una especie de donjuán moderno, refinado esteta, rico y mundano; un diario tan escandaloso –nos advierte el narrador– que, en comparación, Las memorias de Casanova parecen una hoja parroquial.«El gran cambiazo» describe la ingeniosa estratagema concebida por dos maridos libertinos respecto a sus confiadas esposas y «El último acto» es el relato del reencuentro de una viuda y un antiguo pretendiente, en el que refulge también esta característica tan significativa de Roald Dahl: poner en evidencia las fisuras de la «normalidad», cómo en una situación aparentemente trivial se agazapa el horror.Estos relatos, cuyos temas centrales son el sexo y el placer, bajo su aérea y burlona apariencia son, a su vez, ácidas parábolas sobre la fragilidad del amor, la fatuidad del eterno masculino y la tenebrosa incertidumbre de la existencia.

Un despiadado ataque de humor contra el género humano. Con una misteriosa simplicidad de estilo, Highsmith convierte a los veci­nos de al lado en psicópatas sádicos, encerrados entre las vallas blancas de su jardín y el césped recién cortado. En las historias oscuramente sa­tíricas, muchas veces de hilarante mordacidad, que componen Pequeños cuentos misóginos, Highsmith trastoca nuestras nociones convencionales del carácter femenino, revelando el poder devastador de aquellas criatu­ras que alguna vez nos parecieron familiares –«La bailarina», «La nove­lista», «La ñoña»– y que se destruyen a sí mismas y a todos los hombres que las rodean.Con frases escuetas y precisas y una feroz ironía, Patricia Highsmith pone de relieve y acentúa los aspectos más ridículos, o más perversos, de los prototipos de mujer que nos presenta, sin distorsionarlos de­masiado, para que no se pierda el parecido con la modelo y esta sea siempre reconocible.Queda claro que la autora no manifiesta la menor parcialidad; tampoco los hombres que aquí aparecen salen mejor parados.

El valor de la contemporaneidad a través de la representación de lo cotidiano. Como ya hiciera en Profanaciones, Agamben recoge aquí, en una serie de ensayos breves, algunos de los temas centrales de su pensamiento: desde la fiesta, vista en inesperada relación con la bulimia contemporánea, a la desnudez, que alberga escondidas implicaciones teológicas; del problema del cuerpo glorioso de los beatos, que tienen estómago y órganos sexua­les y sin embargo no comen ni hacen el amor, al de la nueva figura de la identidad impersonal que los dispositivos biométricos están imponiendo a la humanidad.El punto de fuga hacia el que convergen todos estos temas es la inacti­vidad, entendida no como ocio o inercia sino como el paradigma de la acción humana y de una nueva política. Esa misma acción ociosa define la tierra de nadie en la que se mueve una escritura que ha quemado sus cartas de identidad y que es, a la vez, pensamiento y literatura, divagación y ficha filológica, tratado de metafísica y artículo de costumbres.

Una maravillosa colección de poemas breves para que los lectores más jóvenes disfruten de una de las grandes autoras americanas del siglo XX. En 1964, Carson McCullers publicó Dulce como un pepinillo, limpio como un cerdito casi por casualidad, cuando su editora, Joyce Hartman, se encontró con varios de los poemas y le pidió ver más. En los veinte poemas que recoge esta edición bilingüe, la prestigiosa autora muestra de forma fresca y emotiva la mirada llena de inocencia, asombro y alegría de los más pequeños, así como su capacidad para cuestionar aquello que los adultos damos por hecho. Las delicadas y divertidas ilustraciones de Rolf Gérard, aclamado escenógrafo y pintor alemán, consiguen captar la esencia de ensueño y contemplación con la que McCullers evoca la realidad en estos versos.