La heroína anónima de esta narración de Christa Wolf sufre en carne propia una crisis existencial: el quiebre de una época, el fin de la República Democrática Alemana. Una enfermedad la acerca a los límites de la muerte y su cuerpo se convierte en una suerte de sismógrafo del derrumbamiento general. Su sistema inmunológico colapsa y las razones no parecen ser solamente corporales. La paciente se escurre de las manos de los doctores mientras es acosada por las imágenes de su vida anterior. Siempre vuelven a entrometerse las alucinaciones. Se abren los abismos, los laberintos subterráneos en los que surge el rumor de la historia que ella misma vivió. Salvajes sueños fantásticos la conducen por ese pasado no resuelto a través de su atormentada ciudad de Berlín. Esta novela, centrada en la crisis de un individuo gravemente enfermo, recupera con toda maestría el tema más propio de la literatura de Wolf: el conflicto entre el individuo y la sociedad.

La publicación de Del espíritu en París en 1758, con todos los permisos reales, causó furor. Tras el primer shock, las reacciones tanto de la Iglesia como del Estado fueron hostiles. Jesuitas y jansenistas, enemigos íntimos, lo atacaron por igual. La ven

La gente normal es una novela sobre la obsesión malsana, la inmadurez y la dificultad de encontrar un lugar en el mundo. Es la historia de un tipo despreciable que, a los treinta y cinco años, vive con sus suegros y dedica sus días a dos fantasías bien definidas: por un lado, la de ser escritor, vocación para la que carece de talento o disciplina; por otro, su cuñada de quince años, a la que desea en secreto. Una noche, su mujer le da un ultimátum: tiene nueve meses para escribir por fin una novela que justifique sus delirios literarios; si fracasa en el intento, tendrá que preparar unas oposiciones con el objetivo de insertarse en la sociedad y ser de una vez como la gente normal. El amor en los tiempos del Tinder. El fracaso en la época de Instagram. Las vocaciones equivocadas. La frustración existencial y sexual de un hombre que siente que la vida se le ha escapado mientras estaba distraído con otras cosas. La degradación íntima y personal. La incapacidad de madurar. El ego como caja de resonancia de todas las mentiras que nos hemos contado.

De lo minúsculo, lo supuestamente accidental o intrascendente, pueden escribirse poemas épicos. Y esa es la premisa del poemario Epopeyas de bolsillo, que eleva a la categoría de esencial lo que guardamos en ese ínfimo receptáculo de tela. En un juego poético con salto y doble tirabuzón, Álex Prada conecta una frase extraída de Enormes minucias, de G. K. Chesterton, y la fotografía de Jaime Serra, que firma el prólogo, titulada Datos en los bolsillos, basada en los objetos encontrados en los bolsillos de su hijo durante seis meses, y así el autor esboza esta obra, donde confluyen el arte de la imagen de lo mínimo y de la palabra destilada. «¿Es Álex Prada un temerario entusiasta que se anima a lo que Chesterton, príncipe de las paradojas, no se veía capaz? (...) En estas páginas, bolsillos de papel repletos de palabras, nos recuerda que las auténticas epopeyas son de estar por casa, la epopeya de transitar la vida con lo que encontramos y recogimos en el primer tramo del camino: una brizna de melancolía, un hilo de temor enmadejado color ansia, un pedazo de desazón mordida, un alambre oxidado por la rabia que nos pincha cada vez que metemos la mano.» Jaime Serra.

Vuelve con once perturbadores relatos Elvira Navarro, una de las grandes narradoras en lengua española. Un falso inventor lleva conejos a una isla para que acaben con los nidos de unos pájaros cuyo nombre nadie sabe. En la penumbra nocturna, una especie extinguida hace miles de años le sale al paso a un archiduque. Los sueños de los clientes de un hotel son objeto de un insólito hurto. El fantasma de una madre abre una cuenta en Facebook y le pide amistad a su hija. Una pareja a punto de romper deambula por un albergue inhóspito. En una banlieue parisina desaparece un tramo de avenida. En estos perturbadores once relatos hay transformaciones fabulosas que no son vividas como una liberación, sino con miedo. La implacable precisión de Elvira Navarro nos lleva por vidas que se deforman de manera fatal, arrastrándonos también a nosotros. Leer a Navarro es convocar una sombra aterradora, y de la misma manera que al caer la noche lo conocido se torna profundamente extraño, en estos cuentos los personajes se pierden en habitaciones cerradas, en isletas cenagosas, en laberintos mentales que quiebran la normalidad y conducen hasta un alucinante ruido blanco del que ya no se puede escapar. Con La isla de los conejos la autora desnuda los mimbres de lo real por medio de una escritura sutil y llena de clarividencia, que transgrede los significados y nos entrega, a cambio, una hiriente lucidez. La crítica ha dicho: «El talento literario es un don natural de esta autora.» Enrique Vila-Matas «La escritura de Elvira Navarro recuerda a un jarrón delicado que -al mínimo roce- se quiebra y divide, o se derrama en mínimos fragmentos que nos empeñamos en recoger y que nos cortan.» Elena Medel «Una autora admirable.» Nadal Suau, El Cultural «Sus libros son experiencias pulidas y severas, disfrazadas de vidas expuestas a la tortura de un sistema inflexible.» Peio H. Riaño «Repiensa el realismo para subvertirlo, para expandir sus posibilidades expresivas, para llevarlas a un extremo.» Damián Tabarovsky, Diario Perfil «El objetivo de la autora no parece ser complacer al lector, afortunadamente, sino que exige de su complicidad, de su capacidad para completar los huecos y confía en su inteligencia.» Aloma Rodríguez, Letras Libres «Da igual que la autora nos relate una situación cotidiana o una totalmente increíble, con ambas nos hace reflexionar sobre la culpa, el miedo, el asco, la vergüenza.» Esther Magar, Libros y Literatura «Lo que nos propone Elvira Navarro en su nueva obra es un universo totalmente singular, distinto de cualquiera que hayamos visitado antes, en el cual la clave no es entender sino compartir las sensaciones que nos transmite la autora» Ricardo Lladosa, Zenda

Tratar sobre la cultura en la era de la "imagen-mundo", o del "mundo-imagen", exige volver a indagar una y otra vez los procesos de sentido, el paradójico objeto de la semiótica, y hacerlo sobre todo en relación con textos visuales, y con prácticas sociales en las que el discurso visual interviene como un mediador fundamental. Como indica su título, el libro transita desde una primera parte centrada en perspectivas metodológicas de linaje semiótico a una segunda en la que la cultura visual se enjuicia desde el punto de vista político, y lo político desde algunas de las condiciones que la moderna cultura de la imagen impone a su constitución y a sus modos de representarse. Textos (o más bien pretextos) visuales tan dispares como las imágenes surrealistas, la fotografía periodística contemporánea o las películas propagandísticas de entreguerras, nos dan que pensar respecto a los complejos vaivenes entre los imaginarios de la modernidad y los modos de representar y actuar políticamente, entre la cultura visual y la cultura política. La política en que vivimos es quizá, como ha escrito Agamben, esa forma extrema de expropiación de lo común a que Debord llamó "espectáculo". Pero queremos creer que incluso el espectáculo contiene aún alguna posibilidad positiva, y que en el compartir y hacer comunes las imágenes visuales, las del presente, pero acaso también las más anacrónicas, puede cifrarse una parte decisiva de la creación de nuevas representaciones, de nuevos mundos, de nuevas formas de comunidad política.

Víctor Parkas dispara contra la hombría en Game Boy. Esta suma endiabladamente pop de sangrantes columnas de opinión y relatos tragicómicos es un dardo directo al ocaso de las masculinidades tóxicas. «Las nuevas masculinidades, para ser realmente nuevas, tienen que estar dispuestas a tomar posiciones que las lleven a sufrir el acoso, la suspicacia, la fiscalización, la persecución que sufren y han sufrido el resto de opciones genéricas, por el simple hecho de serlo frente a una dominante. El hombre nuevo sólo puede serlo si acepta adoptar gestos que no den réditos de cara a la galería [...]. Lo que sería nuevo es que los hombres, tan ansiosos de refundarse, desistieran para alivio del resto. Que entregasen las armas y se disolvieran [...]. Que todos los grupos de hombres merodeando por espacios públicos sean detenidos, identificados y disueltos. Que cinco tipos conjurados en un portal no puedan ser tratados de otro modo, en lo jurídico, que como es tratada una organización terrorista.» Así habla Víctor Parkas en Game Boy, un libro que no es una recopilación de sangrantes columnas de opinión, ni tampoco una novelita generacional sobre el ocaso de las masculinidades tóxicas, ni mucho menos un conjunto de relatos endiabladamente pop. Game Boy es todas esas cosas a la vez, además de la confirmación de que su autor se ha convertido en uno de los críticos más voraces del panorama literario en español. Críticas: «Parkas reflexiona sobre sus privilegios, sus referentes y sus convicciones. Es un ataque directo a la misoginia, a las "masculinidades viejunas".» Rosa Martí, Esquire «Que el nuevo hombre debería anunciarlo alguien de veintipico y que Parkas era un lúcido (y provocador) articulista lo sabíamos, pero quizás no éramos conscientes de hasta qué punto, piñata de ideas que saltan a varazos y bolsa de canicas coloristas agujereada, era un narrador tan portentosamente divertido y técnicamente afinado.» Miqui Otero, El Periódico «Enormemente provocador y lúcido primer libro.» José Martínez Ros, MondoSonoro «Game Boy es un sonoro riiiiiiiing para todos aquellos hombres que todavía siguen pegados a las sábanas. En su debut literario, este periodista y escritor firma un libro que deconstruye la masculinidad a base de relatos trepidantes e hiperbólicos, provocadores y con algo de rabia adolescente.» Pau Rodríguez, eldiario.es «Hará que te estalle un poquito la cabeza.» Esther L. Calderón, Yasss «Game Boy viene a rellenar ese gran vacío abierto después del #MeToo. Vacío porque, al margen del previsible backlash machista, hasta la fecha ha habido pocos discursos más o menos articulados que hayan dado respuesta a la nueva ola feminista escritos por hombres.» Leticia Blanco, El Mundo «No creo que Game Boy, de Víctor Parkas, sea necesario. Es un libro, queridos. El motivo de mi agitado interés viene de otro lugar, viene de las profundidades de la tierra que piso, de la tierra que Game Boy ha sacudido. Me tiene al borde del colapso, pidiendo un balazo más. Yo ya sólo quiero verme arder.» Adrián Viéitez, Zenda «Compra el libro, léelo, y pásaselo a tu colega. Da igual si tu colega pasa tiempo en asambleas, en discotecas o encerrado en casa; da igual si se considera o no feminista; si le gusta la novela, los libros de cuentos, el ensayo o si no se ha leído un libro en su vida. Pásaselo y comentadlo. Pásaselo a tu padre, al novio de tu hermana, a tu hermano.» Mario García Mora, Hablando con letras «Un discurso tan necesario, sin pelos en la lengua ni una moralina que subyace en el interior. Parkas habla de la realidad, le duela a quien le duela.» Christian Nieto, El tintero digital «Game Boy es la polla.» Juan Carlos Saloz, Games Tribune «Hacía tiempo que no me reía con un libro. Víctor es, posiblemente, el único escritor hetero que ha despertado mi interés en los últimos años.» Lucía Baskaran

El cómic más personal de Jodorowsky, dibujado con absoluta libertad por Moebius. Alain Zacarías Mangel lo tiene todo. Enseña filosofía en la Sorbona, es rico, está felizmente casado y goza del reconocimiento de sus colegas. El día en que cumple 60 años, sin embargo, su vida se derrumba. Elisabeth, una bella y joven estudiante, le confiesa entonces que ha tenido una revelación divina: Mangel la dejará embarazada y provocarán el segundo advenimiento de Juan Bautista. Cuando Alain se deje llevar por las fuerzas salvajes que se empeñan en dominar su vida, empezará un viaje espiritual que pondrá a prueba sus nociones de realidad. Una fábula satírica sobre el conocimiento, la transformación y la reconciliación del yo. Psicodelia, mesianismo, narcotráfico, sexo, muerte y resurrección se entrelazan irresistiblemente en La loca del Sagrado Corazón, ciclo también conocido como El Corazón Coronado, y que es una de las cimas indiscutibles del noveno arte. La crítica ha dicho... «Una obra que, partiendo de las fijaciones habituales de Jodorowsky, evoluciona hasta convertirse en una autoparodia frenética e hiperbólica, empujada de manera rotunda por el trabajo más suelto y libre que Moebius ha realizado en años.» Publishers Weekly

Los mejores relatos de una de las grandes cuentistas contemporáneas, a la que Alice Munro consideró su maestra. «Los cuentos no son un capítulo de una novela. No tendrían que ser leídos de corrido, como si una historia fuera la prolongación de otra. Lean uno, cierren el libro, lean algo distinto y vuelvan luego. Los cuentos pueden esperar...» Con estas palabras, Mavis Gallant cierra el prólogo a una colección de cuentos extraordinaria, por primera vez publicada en su conjunto en España, donde la escritora canadiense ha reunido lo mejor de su producción y ha seleccionado personalmente las piezas más queridas. Los treinta y cinco relatos aquí reunidos dan una idea cabal del talento de Gallant, una artista que Alice Munro considera su maestra. Los temas tratados son muchos, y por eso quizá valga la pena seguir el consejo de la autora: pasamos despacio de las reflexiones de una mujer abandonada por el marido que se empeña en permanecer fiel al matrimonio a la historia de un solterón que de pronto se ve avasallado por la ruidosa prole de su hermana; luego asistiremos al gesto de una joven que renuncia a la felicidad conyugal para dejarse llevar por el amor de un hombre que ha conocido solo por carta, o al deambular de una mujer por las calles de Madrid hace ahora muchos años. Finalmente, leeremos historias de seres exiliados, recluidos en tierras extrañas o estancados en la sala de espera de una vida mejor. Todo cabe en el mundo de Gallant, porque lo que más importa en su obra es el clima que consigue crear, la tensión de su escritura, su capacidad para dar a los silencios tanta importancia como a las palabras que intercambian sus personajes. Cada cuento de Gallant es un viaje a un lugar nuevo, donde el lector tiene la ocasión de sorprenderse y mirar su propia vida de manera distinta. Reseñas: «Increíbles. Estas historias son fruto de un talento abrumador.» London Review of Books «Gallant es divertida, brillante, aguda y perdurable.» The Guardian «Mavis Gallant, dueña de un talante extramuros, logra apresar en sus largos cuentos la esencial incoherencia de la vida.» Rosa Montero, El País «Los cuentos de Mavis Gallant son los mejores de nuestro tiempo.» Michael Ondaatje «Una de las más memorables autoras de la segunda mitad del siglo XX. [...] Fue en la distancia del relato donde su maestría fusionó a la perfección temas y estilo, hasta convertirla en una de las voces irrenunciables para entender los límites y grandeza del género. [...] La obra de Gallant es soberbia: la excelencia de la página, la plasticidad de la mirada, el extraordinario oído tanto para el registro culto como para la autopsia personal y epocal celebran a una escritora de enorme rango.» Ricardo Menéndez Salmón, El Confidencial «Lo excepcional no es solo que cada cuento sea prometedor en sí mismo, sino que la naturaleza de su conjunto permite ver cómo el poso de lo cotidiano modifica sociedad, ciudades, paisaje o lenguaje. [...] Los cuentos es literatura magnética, relatos sólidos con nervio y fulgor que cuentan las cosas que le pasan a la gente corriente.» María José Obiol, El País «Una joya oculta que adoran todos los grandes autores de la literatura anglosajona. [...] Cuando los relatos de Mavis Gallant fueron reeditados por la rescatadora y enaltecedora editorial de la NRYB, prologuistas del calibre de Michael Ondaatje, Jhumpa Lahiri, Peter Orner y Russell Banks se repartieron el placer y el privilegio de re/presentarla.» ABC «Una de las joyas de la temporada. [...] Harto recomendable esta colección de cuentos.» Alejandro Gándara, El Escorpión (blog de El Mundo)

La obra maestra de la Premio Nobel para seguir pensando el feminismo y la libertad. 2019: AÑO DORIS LESSING - Centenario del nacimiento de la autora- «Describía muchas emociones femeninas de agresión, de hostilidad, de resentimiento. Aparentemente, lo que muchas mujeres pensaban, sentían y experimentaban les causó gran sorpresa. De inmediato entró en acción un arsenal de armas muy antiguas. Como de costumbre, las principales apuntaron a los argumentos "ella no es femenina" o "ella odia a los hombres".» Considerada la obra más importante de Doris Lessing y una de las obras cumbre de la literatura del siglo XX, El cuaderno dorado es la historia de Anna Wulf, una madre divorciada y novelista que lucha contra su bloqueo creativo. Aterrada por la posibilidad de volverse loca, Anna decide plasmar sus vivencias y pensamientos en cuatro cuadernos de distintos colores: en el de color negro registra su vida como escritora, en el rojo sus ideas políticas, en el amarillo sus experiencias personales y emociones más íntimas, y en el azul su cotidianidad. Sin embargo es un quinto cuaderno, el cuaderno dorado, el que reúne todos los cabos sueltos de su vida y el que posee la clave para recuperarse de aquel bloqueo en el que se encuentra estancada. Testimonio clave sobre la condición femenina y crónica de una generación, El cuaderno dorado es una poderosa narración acerca de una mujer en la búsqueda de su identidad política y personal, que se debate con el trauma causado por el rechazo emocional y la traición sexual, las ansiedades del trabajo y las tensas relaciones con la familia y los amigos. La crítica ha dicho... «El cuaderno dorado nos enseñó que la "experiencia femenina" no era ni más ni menos que una experiencia profundamente humana.» Rosa Montero «No creo que haya en la literatura inglesa moderna una novela más comprometida. Perdura en la memoria como solo lo consiguen las novelas logradas.» Mario Vargas Llosa « El cuaderno dorado es una biblia política, una puerta abierta para las mujeres, quienes a partir de ella se manifiestan en contra del racismo y el sexismo.» Elena Poniatowska, El País «Un libro ambicioso y escrito con pasión [...] en el que seexponenficcionalizados [...] algunos de los más íntimos anhelos y sentimientos de las mujeres, haciendo trizas el pacto de silencio impuestoporelestablishment crítico y literario.» Manuel Rodríguez Rivero, El País «Con su furiosa inventiva contra la injusticia y su riguroso análisis de una conciencia atrapada por la historia, El cuaderno dorado fue el arma más poderosa [de Doris Lessing] Fernando Chaves Espinach, La Nación «La obra más importante de Doris Lessing. Refleja una inteligencia salvaje sin dejar de lado la pasión.» Kirkus Review «La mejor obra de Lessing. El cuaderno dorado capturó la embriagadora mezcla de los primeros años sesenta, cuando no solo las novelas sino también las certezas políticas se resquebrajaban.» Malcolm Bradbury, Mail on Sunday «Contemporánea, incendiaria, explosiva y acaso más necesaria que nunca. Doris Lessing se planta con una [...] de sus novelas más complejas y ambiciosas y la síntesis de una obra rebelde al mismo tiempo que profunda. [...] Es un momento propicio, sin duda, para reencontrarse -o descubrir, para quienes no la conocen- su trabajo.» Karina Sainz Borgo, Vozpópuli

Una historia cultural del amor romántico tan sediciosa como descacharrante. Liv Strömquist demuestra en este libro que los roles de pareja distan mucho de ser dones inmediatos de la inmutable naturaleza humana. Dando un contexto sociocultural a cada concepción del amor, la autora nos invita a reconsiderar su historia fuera de la norma heterosexual y monógama. Feminismo + Rigor + Humor = Liv Strömquist Los sentimientos del príncipe Carlos es un alegato riguroso, documentado y apasionado sobre la autodeterminación y la liberación de los cuerpos y las consciencias. Con su humor abrasivo y redentor, con una frescura falsamente naíf, Liv Strömquist insufla al libro una vitalidad excepcional. Lo más importante, sin embargo, es que veremos nuestra vida de pareja con nuevos ojos. Desmonta a tu propio fuckboy. La crítica ha dicho... «Sus viñetas son agudas, enfurecidas, chistosas y precisas, también son informativas hasta niveles insospechados. Si tienes una hija adolescente, debes comprárselo a ella y todas sus amigas, además de todos los ejemplares que comprarás para ti y quienes te rodean.» Rachel Cooke, The Guardian «Con su nueva historia cultural del amor (romántico), Strömquist vuelve a ser descacharrante sin contemplaciones ... A todo galope nos lleva de los matrimonios de conveniencia a las bodas por amor, nos enseña el paisaje de los sentimientos en la era del capitalismo, nos muestra cómo se ha reducido a la mujer a las funciones de madre, de sumisa o de cuidadora.» Silke Weber, Der Spiegel «El nuevo cómic de Liv Strömquist es una genialidad, logra explicar (a quien quiera entender) quiénes se han arrogado el derecho controlar los dictados del corazón humano y cómo este puede ser reconquistado de nuevo. A tal fin propone la autora una idea formidable al final del libro.» Susanne Billig, Deutschlandfunk Kultur «¿Te has colado por alguien? ¡Cuidado, vienen problemas complicados! Son, ni más ni menos: el amor romántico, la relación de pareja, lo heteronormativo, la monogamia, los roles de género ... En un recuento minucioso (¡incluidas notas al pie de página!) y con un sentido del humor imperturbable, Liv Strömquist se propone hacer saltar por los aires un mito detrás de otro.» Friederike Mehl, Missy Magazine «Así funcionan los ensayos gráficos de Strömquist, tanto si tratan de la historia de los órganos sexuales femeninos como del amor: son controvertidos y conmovedores, capaces incluso de rebajar la tensión en los discursos de género (a veces tan crispados).» Jana Luck, Die Zeit «Cuando lees a Liv Strömquist, te sorprendes preguntándote por qué los demás cómics no son tan buenos como los suyos.» Elise Graton, TAZ «Los sentimientos del Príncipe Carlos una original y divertidísma historia del amor romántico y de cómo han cambiado los conceptos de amor y romanticismo.» Jesús Jiménez, Viñetas y bocadillos «La autora ha creado un alegato riguroso, documentado y apasionado, dotado de humor abrasivo y redentor, sobre la autodeterminación y la liberación de los cuerpos y las conciencias.» Rosa Martí, Esquire

Nunca como hoy la ideología ha sido a la vez tan visible y tan incomprendida, tan presente y tan ausente. Desde la izquierda se considera a menudo como propiedad exclusiva de las clases dominantes, mientras que para la derecha es algo árido y totalizador que no puede entender. Para contribuir a esclarecer este debate, el presente libro se propone como una lectura amena y enriquecedora tanto para sus protagonistas como para los que ven el espectáculo desde fuera, tanto para estudiantes como para profesores de literatura y política.

La expansión de la inteligencia artificial, la robótica y la automatización de la producción ha motivado que la renta básica forme parte del debate económico y social de nuestro tiempo, debido sobre todo a la posibilidad de que dicha revolución tecnológica deje a una buena parte de la población excluida del mercado laboral. No obstante, ni siquiera los expertos se ponen de acuerdo en su alcance: ¿cómo se financiaría?, ¿quién la recibiría?, ¿se podría excluir a quienes ya tienen ingresos elevados o debería ser universal como lo son la sanidad o la educación públicas? Con un estilo ameno y una vocación didáctica, Juan Torres explica la historia de la idea de la renta básica que se remonta a la Grecia clásica, fue recogida por la Ilustración y ha sido defendida por intelectuales y científicos de todas las ideologías, sus distintas versiones, las ventajas e inconvenientes de cada modalidad, sus muchos nombres y su acepción moderna, establecida hace apenas veinticinco años. En este libro, claro y divulgativo, Juan Torres ordena las posiciones sin tomar partido, pero aclarando de manera definitiva el que es uno de los más importantes temas de debate no sólo para la economía, sino también para la política y para el futuro de nuestro bienestar.

Toda civilización se configura en torno a unas imágenes compartidas colectivamente. Sus miembros se caracterizan por un modo peculiar de ver el mundo en que viven, de modo que la diferencia de las percepciones marca la diversidad de cada civilización. Mary Beard lo ilustra con una doble y fascinante exploración. La primera parte se refiere al arte del cuerpo: a las diversas visiones del cuerpo humano a través del tiempo y del espacio, desde las gigantescas estatuas de los faraones a los guerreros de terracota de China. La segunda aborda un tema todavía más complejo: el de las imágenes de Dios y de los dioses. Y nos lleva a una reflexión acerca de los problemas que todas las religiones, antiguas o modernas, han tenido para representar lo divino. Su propósito es mostrarnos cómo la diferencia de las percepciones de lo que vemos marca la diversidad de las civilizaciones.

Desde sus orígenes, la humanidad ha cultivado el arte de contar historias, una actividad que está en la base de toda relación social. Pero, en los últimos años, la industria de la comunicación y el sistema capitalista se han apoderado de ese arte, primero en Estados Unidos y luego en Europa, bajo  la denominación de «storytelling». Tras la mayoría de las campañas publicitarias, pero también de buena parte de las electorales, se esconde esta sofisticada técnica de comunicación, control y poder con la que los estrategas del storytelling moldean las necesidades de los consumidores. Campañas de marketing que se apoyan más en las emociones que en las propiedades de los productos que venden, soldados que se ejercitan con videojuegos concebidos en Hollywood, asesores de comunicación que transforman los acontecimientos políticos en un relato? Del increíble asalto a la imaginación de los humanos que estamos viviendo habla Christian Salmon en este libro, en el que pone al descubierto por primera vez el uso moderno de la narración como arma de manipulación masiva.

Ya sea en el salón de casa o en mitad de un naufragio, los bibliómanos ?esa subespecie humana más preocupada por terminar un libro que por la paz mundial? dan rienda suelta a su amplio abanico de neuras y excentricidades. Todos conocemos a alguien así. Quién sabe, quizás seas tú uno de ellos. Bibliomanías recopila esas situaciones, absurdas a veces, demasiado reales otras, en las que el placer de leer supera con creces el sentido común.

En el primer libro de la argentina Yanina Rosenberg, los matices de la literatura fantástica se entreveran sutilmente con una realidad frágil, distorsionada. Todo puede quebrarse en un momento dado y será en ese instante cuando una madre reniegue de la maternidad, lo monstruoso se confunda con lo doméstico o un viaje apunte en todas las direcciones. Estas historias, que sacuden, empujan y tironean hasta la angustia y el misterio de hallar lo desconocido en ellas, sin duda suman a su autora al actual auge del cuento protagonizado por escritoras. Premiados en Argentina por la Fundación El Libro, el jurado compuesto por Abelardo Castillo, Daniel Divinsky, Antonio Skármeta, Luisa Valenzuela y Pablo De Santis subrayó de estos relatos: «Dos rasgos se destacan en sus páginas: el sutil erotismo y el cuidadoso acercamiento a lo fantástico y, en algún caso, a la ciencia ficción. Sus cuentos, siempre originales, inquietan y seducen a la vez».

* Alguien dijo que la gravedad «es un acertijo envuelto en un misterio». * Es una fuerza tan débil que, si extiendes la mano, la gravedad de todo el planeta no es capaz de imponerse a la fuerza de tus músculos. * Y aun así es tan irresistible a gran escala que controla la evolución y el destino de todo el universo. * De no haberse «activado» tras el Big Bang, el tiempo no tendría dirección. * Solo cuando la comprendamos estaremos en condiciones de responder a la mayor de las preguntas: ¿De dónde salió el universo? Marcus Chown nos lleva de la mano, sin dejar que nos perdamos en ningún momento, por un recorrido que repasa el pasado de la fuerza de la gravedad, de Newton a Einstein, de las mareas a los agujeros negros. Su presente, con recientes descubrimientos como las ondas gravitacionales, cuando empezamos a escuchar al espacio-tiempo. E incluso proyecta el futuro, que quizá nos depare viajes en el tiempo o, algo aún más importante, respuestas a preguntas como: ¿Qué es el tiempo? ¿Qué es el universo? ¿Hacia dónde nos dirigimos?

Este libro fue escrito en 1870, poco tiempo después de que Muir se instalase en Yosemite, su ´paraíso recobrado´. El texto refleja el profundo amor que el autor sentía por estas montañas, según sus palabras ´sagradas como el Sinaí´.

Abdelá es hijo de la ciudad, de la ciudad mestiza. Pero en esa ciudad, tocada por la modernidad, minada por la pobreza, atravesada por corrientes diversas, perviven numerosos misterios marroquíes: los brujos, el hammam, la baraka, la ziara. Los cuerpos, las influencias secretas, el destino, la suerte, los adivinos y los santos. Abdelá observa, desde París, ese mundo que lo rodeaba de niño, con el mismo amor, y trata de reencontrarse con una tierra que sus sentimientos más profundos nunca abandonaron.