Pantalones azules es una novela de apariencia engañosamente simple. Como ha señalado Leopoldo Brizuela, cincuenta años después de su primera publicación «se revela como el recuento de un proceso infinitamente más sutil» que un encuentro de amor imposible, clave en la que fue leída por sus contemporáneos. Por el contrario, Pantalones azules es una historia de múltiples desengaños: los de Alejandro, el joven protagonista de familia bien, católico y antisemita, que encuentra los límites de sus convicciones al conocer a Irma, una inmigrante de madre judía que ha perdido a sus padres en la guerra europea; los de Irma, que recibe de Alejandro no la compasión sino la brutalidad inhumana de aquellas convicciones; los de Elisa, la novia virgen de Alejandro que debe decidir su posición en la estructura familiar patriarcal y asumir o no su rol de futura esposa sometida a las violencias tácitas de su prometido. Pero más aún que una historia de amor y desengaño, Pantalones azules es una representación prodigiosa, por su frescura y su vitalidad, de las distancias que median en un mismo tiempo y lugar entre grupos sociales, culturas, generaciones y géneros. Ejemplo cabal de la extraordinaria capacidad de Sara Gallardo para dar vida a sus personajes con sabiduría, humor, algo de malicia y una sorprendente economía de recursos, esta segunda novela de la autora amplía también su mirada sobre el paisaje: el campo, la ciudad y el río se encuentran representados aquí con una justeza inusual, posible solo en quien ha sentido el paisaje y el lenguaje como una amalgama única, característica definitiva de sus obras. Publicada por primera vez en 1963, Pantalones azules circuló escasamente desde entonces. Fiordo se enorgullece de acercar otra vez a los lectores esta estupenda novela de una de las más grandes escritoras argentinas.

Eve Friedman es una dramaturga de ochenta y tres años que vive sola en un caótico apartamento situado en el corazón de Manhattan. Los muslitos de pollo en oferta, los recuerdos de infancia que la asaltan en la piscina y las conversaciones nocturnas con el portero de su edificio son suficientes para que el día a día le siga resultando soportable. No obstante, cuando su camino se cruza por casualidad con el de Jorge, un joven extranjero que se ha mudado a Nueva York para triunfar como guionista, el mundo de ella se tambalea inesperadamente. A lo largo de la estrecha relación que entablan, la anciana tendrá que enfrentarse a una soledad diferente de la que había conocido hasta el momento, y a la pérdida paulatina pero inexorable de su don más preciado: las palabras. Una novela íntima y tierna que abarca sin tapujos y con una escritura limpia y madura temas complejos como la amistad intergeneracional, la senilidad y la muerte.

Primera manifestación LGTBI+. Barcelona, 26 de junio de 1977. El 26 de junio de 1977, apenas dos años después de la muerte de Franco, las calles de Barcelona fueron testigo de un acontecimiento histórico: la primera manifestación del orgullo gay en España. Colita, con su cámara siempre atenta a los márgenes y las resistencias, capturó ese momento fundacional en el que el colectivo LGTBI salió a la calle para reclamar su existencia y sus derechos. Estas fotografías no son solo un documento histórico; son el testimonio visceral de un acto de valentía colectiva en tiempos de incertidumbre política. A través del objetivo de Colita, vemos rostros, cuerpos, pancartas y gestos que desafiaron décadas de represión y silencio. Los textos de Nazario, Rafael Doctor, Rafael Villena, Sergio Marey y Laura Terré contextualizan, reflexionan y homenajean aquel día irrepetible, construyendo un relato polifónico que conecta pasado y presente, memoria y activismo. Un libro imprescindible sobre los orígenes del movimiento LGTBI en España y sobre el poder transformador de salir a la calle. Este catálogo es una coedición con del Ministerio de Igualdad, a través de la Dirección General para la Igualdad Real y Efectiva de las Personas LGTBI+.

«Mi experiencia como médico, al igual que mi propia vida», escribe C. G. Jung, «me han puesto incesantemente ante la pregunta sobre el amor, y nunca fui capaz de dar una respuesta válida.» La presente antología de textos extraídos de la rica obra junguiana recoge algunas de las reflexiones más significativas del psicólogo y psiquiatra en torno a «las imprevisibles paradojas del amor» y al conocimiento de que «únicamente en lo opuesto se enciende la vida». El recorrido a través del Eros («gran vinculador y desligador»), de la relación entre los sexos, el matrimonio, la comunidad y la relación terapéutica, pone de manifiesto la importancia que para la psicoterapia junguiana tiene no sólo la relación de transferencia entre médico y paciente, sino la relación humana. Ocupado en transmitir a sus pacientes «la ficción que cura», Jung hace sobre todo una invitación a «vivir psicológicamente», dedicado como estuvo a fomentar con su trabajo el desarrollo del individuo.

Ubicada en Madrid entre enero de 1935 y octubre de 1936, la novela contiene las impresiones de su protagonista y narrador, Hamlet García, profesor ambulante de Metafísica, un intelectual pequeño burgués cuya tranquila existencia se verá alterada por el inicio de la guerra española. Junto al recuento de la vida cotidiana y al retrato de una ciudad revolucionada, la obra muestra la crisis de conciencia de un intelectual que verá cómo su torre de marfil se va resquebrajando ante el empuje de la Historia y que empieza a cuestionarse su pasividad y neutralidad ante el conflicto. Publicada en México, donde Masip se encontraba exiliado, en 1944, la novela permaneció inédita y prácticamente desconocida en España hasta 1987. A partir de esa fecha empezará a ser reconocida no solo como una de las mejores obras sobre la guerra española, sino incluso como una de las más valoradas novelas españolas del siglo XX. Escrita con una prosa certera y hermosa que seduce desde la primera página y dotada de una gran finura en la caracterización de los personajes que denota el enorme talento dramático de su autor, por su calidad literaria y la hondura humana de los temas que trata, El diario de Hamlet García merece la presencia editorial que le fue negada durante casi medio siglo. «Un libro de extraordinario valor literario, de perfecta madurez técnica y estilística, de una poco común verdad humana». Santos Sanz Villanueva, 1977 Una de las mejores obras sobre la guerra y una de las mejores novelas de la literatura española del siglo XX. Paulino Masip (La Granadella, 1899-Cholula, 1963). Periodista, dramaturgo y narrador, Masip se había labrado un sólido prestigio como redactor de las revistas Estampa y Ahora, como director de La Voz y El Sol, y como autor de tres obras de teatro, Dúo (1928), La frontera (1932) y El báculo y el paraguas (1936). Republicano convencido, durante la guerra fue director de La Vanguardia de Barcelona y encargado de prensa de la embajada republicana en París, antes de partir en 1939 al exilio mexicano, de donde nunca regresó. En México se ganó la vida escribiendo guiones para el cine y allá publicó, además de esta novela, el ensayo Cartas a un español emigrado (1939), una recopilación de crónicas aparecidas en Estampa, Historias de amor (1943), los libros de relatos De quince llevo una (1949) y La trampa (1954), las obras de teatro El hombre que hizo un milagro (1944), llevada a la pantalla por Fernando Soler como El barbero prodigioso (1941), y El emplazado (1949), además de una segunda novela titulada La aventura de Marta Abril (1953). Juan Rodríguez. Doctor en Filología Hispánica, profesor de literatura española en la Universitat Autònoma de Barcelona, ya jubilado, y miembro fundador del Grupo de Estudios del Exilio Literario (GEXEL) de dicha Universidad. Su trabajo se ha centrado en la literatura española contemporánea, con especial dedicación a la narrativa del siglo XX, tanto del exilio como del interior, y a autores como Pío Baroja, Ramón del Valle-Inclán, Max Aub, Juan Marsé, Antonio Muñoz Molina o Juan José Millás. Ha estudiado también las escrituras cinematográficas de los exiliados, tanto en lo que se refiere a su labor de guionistas como a la crítica. Su obra más reciente es Literatura, cine y sociedad: de la Ilustración a la narrativa española actual (Renacimiento, 2023).

LA GRAN AVENTURA DE LOS ANTROPÓLOGOS QUE DESCUBRIERON QUE EL MUNDO SE EQUIVOCABA. «Que las ideas de Boas resultaran radicales y chocantes habla mal de su época; que el libro de King resulte hoy tan oportuno habla mal de la nuestra». The London Review of Books «Magistral. Esta historia es vital para nuestro tiempo». IBRAM X. KENDI La historia de un grupo audaz e inconformista que desmontó los mecanismos del racismo. A inicios del siglo XX las tesis eugenésicas, que defendían la superioridad del hombre blanco, alcanzaban su cénit. El mundo se fragmentaba, un nuevo modelo imperialista entraba en acción y la antropología cultural, una ciencia aún desconocida pero en auge, auspiciaba la división colonizadora. Fue entonces cuando Franz Boas y su círculo de estudiantes, esencialmente mujeres -entre ellas las brillantes Margaret Mead, Ruth Benedict, Ella Deloria y Zora Neale Hurston-, se rebelaron contra el canon imperante, aportaron una base sólida a lo que hoy llamamos «relativismo cultural» y dieron lugar a la antropología moderna. Desde el terreno académico y aplicando el método científico, demostraron que ninguna civilización es superior a otra y que, independientemente de las diferencias en el color de la piel, los hábitos sexuales o las costumbres, la humanidad es una e indivisible. Escuela de rebeldes recorre las vidas de estos hombres y mujeres pioneros, repletas de escándalos, romances, rivalidades y tragedias. En sus viajes -al círculo polar ártico, a las reservas americanas de las grandes llanuras, al Pacífico Sur o al Caribe…- documentaron enfoques radicalmente diferentes sobre el amor, la crianza, la familia y la relación entre hombres y mujeres. Armados de pruebas, aportaron una llave maestra para entender el mundo y la humanidad. Juntos estuvieron «en la primera línea de la batalla moral más importante de nuestro tiempo», y resultaron vencedores.La crítica ha dicho: «Simplemente magnífico, y en muchos sentidos profundamente conmovedor. La prosa de King, increíblemente amena y brillante, es ideal para contar una de las historias más fascinantes del siglo XX». All About History«Hoy más que nunca necesitamos entender la visión alternativa de la humanidad que desarrollaron Boas y sus discípulas». Financial Times «Elegante y caleidoscópico. Este es el momento perfecto para un libro tan humano». The New York Times«Enormemente revelador y adictivo». The Sunday Times «Nadie había contado la historia del ascenso de la antropología a su estatus de llave maestra, y King lo hace con sutileza y garbo. Un relato convincente sobre los precursores intelectuales del multiculturalismo». History Today «La noción de relativismo cultural fue un descubrimiento tan extraordinario en su campo como el de la teoría de la relatividad en el de la física, una revolución de la mente europea. Este libro excepcional explica por qué». Wade Davis «King pone en el centro de la escena a Mead y a sus compañeros de viaje, que fueron pioneros en un campo nuevo, documentaron la diversidad de la humanidad con todos sus matices y con un enfoque positivo, en lugar de divisivo». USA Today

La obra definitiva sobre la culpa, todo un clásico de la literatura universal. Traducción revisada y modernizada de Rafael Cansinos Assens. Introducción de David McDuff, especialista en el autor. Considerada por la crítica como la primera obra maestra de Dostoievski, Crimen y castigo es un profundo análisis psicológico de su protagonista, el joven estudiante Raskólnikov, cuya firme creencia en que los fines humanitarios justifican la maldad le conduce al asesinato de una usurera. Pero, desde que comete el crimen, la culpabilidad será una pesadilla constante con la que el estudiante será incapaz de convivir. La presente edición de una de las obras más importantes de la literatura universal cuenta con la célebre traducción de Rafael Cansinos Assens, revisada y modernizada para la ocasión. Asimismo, viene acompañada de una introducción de David McDuff, traductor y crítico literario especialista en la obra del autor.

Ochenta años después del fin del nazismo, las imágenes que construyeron su imaginario siguen ayudándonos a entender cómo el poder moldea los cuerpos y las identidades. El nacionalsocialismo convirtió el cuerpo en un elemento central de su proyecto político y social. Durante aquel periodo, la imagen —y muy especialmente el cine— actuó como un instrumento decisivo para moldear identidades individuales y colectivas. En el encuentro entre estética y poder surge la noción de «cuerpo contenido» como clave interpretativa de la simbología nacionalsocialista: un cuerpo disciplinado y ajustado a los principios del régimen. La visión del cuerpo promovida por el nacionalsocialismo alcanzó su expresión más influyente en la obra cinematográfica de Leni Riefenstahl, en particular en sus películas El triunfo de la voluntad y Olimpiada. Sus innovaciones formales y narrativas contribuyeron a consolidar un «realismo idealista» que no solo dio soporte al imaginario nazi, sino que ha seguido proyectándose, de manera sutil pero persistente, en la estética contemporánea. «El cine de Leni Riefenstahl no solo documentó un régimen: creó una estética del cuerpo que contribuyó a convertir la ideología en espectáculo». (Nayra Sanz)

Este libro recoge su contribución a este diálogo, que arranca de su común convencimiento de que la fe y la ciencia «son dos caminos de una misma búsqueda de la verdad que nos impulsa poco a poco hacia delante, aunque probablemente nunca hallemos aquí abajo su meta».

En 2001, y por primera vez en la historia de España, una mujer ganó un juicio por acoso sexual a un político. Nevenka Fernández sentó por primera vez a un alcalde en el banquillo de los acusados convirtiéndose en el primer caso de #MeToo en un país que le dio la razón en los tribunales pero que la estigmatizó públicamente. Hoy este caso nos devuelve la imagen de lo que fuimos para señalar los avances, pero también las heridas. Hoy “Nevenka” sigue siendo ese espejo en el que se miran las mujeres que la precedieron y que la siguieron; un reflejo de una sociedad que ha cambiado o, quizás, no tanto.

Buenaventura Durruti es una de las principales figuras del anarquismo español, que es lo mismo que decir de los últimos ciento cincuenta años de nuestra historia. Porque a pesar de los intentos por minusvalorar, despreciar, cuando no ignorar, la extensión

Este libro abre un debate sobre el museo contemporáneo. Juan José Santos Mateo plantea una noción alternativa y radical: el "museo hechizo", un espacio vivo, efímero y horizontal, que se teje en diálogo directo con agentes del arte y comunidades. Frente

En una época en que todo se archiva y la atención dura apenas segundos, los memes se han vuelto una forma rápida -y a veces la única- de decir lo que no podríamos expresar de otro modo. Lo que antes se transmitía con palabras, hoy se reenvía con una image

Isidore-Lucien Ducasse nació el 4 de abril de 1846 en Montevideo, y falleció con solo 24 años en París el 24 de noviembre de 1870. Su impacto en la poesía y en el arte, sin embargo, fue enorme, ya que sus textos circularon entre los escritores y lectores más sagaces de la capital francesa, especialmente bajo el pseudónimo que lo hizo célebre: el conde de Lautréamont. La obra creativa de Ducasse consta solo de tres obras: Los Cantos de Maldoror, editados también en Letras Universales, y los dos delgados tomos que recoge este volumen, titulados Poesías I y Poesías II. En ellos se lleva a cabo un ejercicio radical de escritura que adelanta procedimientos que no volverán a verse hasta décadas después, cuando algunos de los autores más importantes para el surrealismo y las vanguardias lo declaren entre sus modelos.

¿Describió Tolstói a Ana Karenina? ¿Nos contó Melville alguna vez cuál era el aspecto de Ismael? ¿Cómo nos imaginamos el Londres de Dickens o el Dublín de Joyce?  Peter Mendelsund, uno de los mejores diseñadores de cubiertas de libros del mundo, ha escrito una exploración única del fenómeno de la lectura que nos revela hasta qué punto leer es un acto creativo.

La gaya ciencia es un compendio de todo el Nietzsche librepensador. A partir de la idea liberadora de que la vida ha dejado de ser una obligación, Nietzsche se interna con alegría y ligereza en los terrenos pantanosos de la ciencia, la moral y la religión para sacar a la luz su significado arrinconando la seriedad. Después de rechazar la razón como guía del conocimiento, el filósofo alcanza un estado de libertad de pensamiento en que es posible reírse de uno mismo: es la ceremonia en que la risa encuentra la sabiduría. A través de este pensamiento juguetón se van desgranando algunos temas que el filósofo tratará en sus obras posteriores: la muerte de Dios, el amor fati y el eterno retorno de lo mismo, así como el personaje de ficción que se asocia a su filosofía: Zaratustra.

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Cartas a Teresa recoge la correspondencia, hasta ahora inédita, sostenida entre Jorge Guillén y su hija Teresa entre 1948 y 1984. En 1947 fallece Germaine Cahen, la primera esposa del poeta, y desde ese momento, Teresa, la hija mayor del matrimonio, se erige como el soporte de la familia y de su padre; dada la distancia entre ellos, las cartas funcionan como principal canal en esta relación. El epistolario reúne centenares de misivas que se convierten en un valioso testimonio de la vida de Guillén tanto en el exilio (desde 1938 reside en Estados Unidos primero y en Italia, después) como en la etapa de regreso a España, entre 1977 y 1984, año de su fallecimiento. Las cartas nos acercan a su memoria familiar, a sus quehaceres cotidianos (preocupaciones, viajes, reuniones, gastos), a los trabajos ordinarios a los que obliga el oficio de escritor (composición de poemas, tratos con editores, correcciones de pruebas) o a las relaciones académicas y sociales que fue estableciendo a lo largo de su trayectoria profesional. Pero estas cartas son también un valioso testimonio de la figura de Teresa Guillén (Teresa Gilman, de casada), en su faceta no solo familiar sino también cultural e intelectual