El thriller, el horror y el retrato de la situación política y social española se mezclan para narrar las peripecias de Viri, Pablo y Ramón, cuando de madrugada inician un viaje desde Barcelona con destino Madrid a través de un país sumido en un recién instaurado estado de excepción. Esta circunstancia obliga a los tres desconocidos a compartir el coche que los llevará a desviarse hasta Divina Cvstodia, un apartado y extravagante club situado a medio camino del trayecto, en lo más profundo de la meseta castellana. Allí descubrirán la verdadera naturaleza del lugar y el peligro que se cierne sobre ellos.

La soledad del corredor de fondo, de Alan Sillitoe, es uno de los más lúcidos y crudos retratos de la Inglaterra obrera de posguerra. Un libro sobre la guerra de clases, la honradez, la huida y el deseo de aislamiento o individualismo a ultranza que, casi seis décadas después de su publicación original, continúa respirando con la misma hondura seca y el mismo pulso silencioso que lo hicieron inolvidable. Colin Smith vive en un barrio obrero de Nottingham con su madre viuda, el amante de esta y sus tres hermanos pequeños. Su vida no es ejemplar y tiene la sensación de que el mundo ya ha decidido por él. Cuando roba una panadería y acaba en un reformatorio, descubre algo inesperado: se le da bien correr. En la carrera solitaria de la madrugada encuentra un territorio propio, una claridad que no había conocido, y unos privilegios que no desea para sí, hasta que finalmente tendrá que elegir entre el éxito como héroe deportivo y la soledad del corredor de fondo. Alan Sillitoe reúne en este volumen mítico una descarnada colección de relatos centrados en el sombrío aislamiento de la clase obrera, en los pequeños delitos que se cometen para salir adelante y en la profunda ira que domina a los habitantes de las ciudades industriales, abocados a la desesperación, una realidad que sigue hoy tan vigente como lo fuera hace más de medio siglo.CRÍTICA «Un libro que incide en esa forma del realismo descarnado que arremete contra todo.» —Ignacio F. Garmendia, Diario de Sevilla «Como un certero gancho de derecha.» —Rafael Rodríguez Gimeno, Verlanga «Un libro de ruptura generacional.» —Guzmán Urrero,Cult

Un nuevo conjunto de relatos de Maxim Ósipov en los que la ironía y la compasión componen un valioso fresco de la sociedad rusa. Eternidad es un lugar remoto, un pequeño pueblo minero más allá del círculo polar ártico, que sorprendentemente cuenta con su propio teatro; las peripecias de su compañía teatral durante las convulsas décadas finales del siglo xx se recogen en el cuaderno que el antiguo director del lugar, Alexandr Ivánovich, un anciano afable, pobre y gravemente enfermo, deja olvidado en la consulta de un médico de provincias. Este es el punto de partida del nuevo libro de relatos de Maxim Ósipov, en el que, a través de historias cotidianas y aparentemente menores, nos habla de la sociedad y la historia rusas, desde el ocaso del periodo soviético hasta la guerra de Ucrania. En estas piezas, que se sirven de la más cruda realidad y se sostienen en la bondad y la compasión, asoman la nostalgia, la ironía y el desencanto ante el paso del tiempo y la decadencia cultural del país. Con un humor sutil y una mirada profundamente humana, Ósipov –una voz esencial de las letras rusas actuales– hace que la historia abrace vidas comunes y, a la manera de Chéjov, convierte en universal cada dolor y cada alegría. «Envidio la capacidad de observación de Ósipov, también la ternura y el humor. A través de él podemos asomarnos con bastante desasosiego a la vida cotidiana de la Rusia de Putin.» Edurne Portela «Me encanta la prosa de Maxim Ósipov. Empecé a releer sus historias y me di cuenta de que su literatura se lee ahora como una especie de diagnóstico: un diagnóstico preciso e implacable de la vida rusa.» Svetlana Alexiévich «Observador agudo de la sociedad y sus congéneres, firmemente anclado a la materialidad de la existencia, irónico, antirretórico, Ósipov escribe como paseándose por las vicisitudes y los asuntos del día, alternando ahí la memoria y la reflexión.» Eva Muñoz (Cultura/s - La Vanguardia)

Junto con los escritos de Pedro Vallina Martínez hemos incluido también en esta edición el conocido, aunque hasta ahora de difícil consulta, folleto de Rudolf Rocker, que traza una inolvidable semblanza del protagonista de este libro: Fermín Salvochea. Los textos de Vallina y Rocker son dos de los más importantes sobre la vida y obra del alcalde republicano federal y anarquista gaditano. De circulación restringida en la actualidad proporcionan interesantes informaciones, no sólo sobre su vida, sino también sobre el contexto sociopolítico y otras personalidades del momento. Fermín Salvochea Álvarez (Cádiz, 1842-1907) es uno de los ejemplos más redondos de las relaciones entre el mundo republicano federal y el anarquista de las últimas décadas del siglo XIX y la primera del XX. Participó en la revolución de 1868, se destacó en la defensa de sus conquistas, encabezó la revuelta federal en 1869 y sufrió por ello exilio y prisión. Impulsor del cantón gaditano en el verano de 1873 pasó un largo periodo en prisión, de la que saldría ya convertido en anarquista. Desde entonces y hasta su muerte, e incluso -como demuestra la edición de este libro- más allá de esta, su figura traspasó la línea de la historia para entrar en la del mito. La impecable introducción del historiador José Luis Gutiérrez Molina ofrece al lector unas semblanzas de los autores y el protagonista, que permiten al lector tener un conocimiento más amplio de sus personalidades, al tiempo que sitúa el proceso de elaboración y edición de ambos textos. Pedro Vallina Martínez (Guadalcanal, 1879-Veracruz, 1970). Médico, amigo de Salvochea y constante luchador contra la monarquía. Después de la proclamación de la Segunda República mantuvo sus posiciones revolucionarias y dirigió la resistencia en la comarca manchega de Almadén tras el golpe de Estado de julio de 1936. Exiliado en 1939 terminó ejerciendo su profesión en México. Murió al frente de un dispensario en la selva de Veracruz. Rudolf Rocker (Maguncia, 1873-Nueva York, 1958). Uno de los más destacados anarcosindicalistas europeos tanto en los años que vivió en Inglaterra como los de su Alemania natal y los Estados Unidos en donde vivió tras la ascensión de Hitler al poder. Cristiano de nacimiento tuvo una fuerte relación con el anarquismo judío. Dirigió varios periódicos en yidis y escribió Nacionalismo y cultura, un texto de gran influencia en el mundo libertario de lengua española. José Luis Gutiérrez Molina (Cádiz, 1952). (Cádiz, 1952). Historiador, miembro del grupo de investigación Historia Actual de la Universidad de Cádiz, director científico de la página web Todos los Nombres (www.todoslosnombres.org). Autor de libros y artículos sobre la historia económica y social andaluza. Entre sus trabajos más recientes: La justicia del terror: los consejos de guerra sumarísimos de urgencia de 1937 en Cádiz (2014), Llevaban un mundo nuevo en sus corazones (2020) y Cuando hablan los huesos: Las víctimas del Franquismo enterradas en el Cementerio de San José de Cádiz (1936-2023) (2024).

¿En qué momento dejamos de ser grecorromanos para ser únicamente judeocristianos? Sophie Bessis traza la génesis de una etiqueta cargada de ideología, una definición fraudulenta de Occidente. La idea de una «civilización judeocristiana» no tiene nada de neutral. De hecho, oculta mucho más de lo que revela: instrumentalizada por Estados, líderes políticos y movimientos nacionalistas, sirve para justificar el sectarismo, reescribir la Historia y reforzar divisiones geopolíticas. El sionismo —y, desde su fundación, el Estado de Israel— se basa en ella para afirmar su alineación con Occidente, presentándose como la «avanzadilla de la civilización judeocristiana» en oposición al llamado «enemigo árabe-musulmán». A su vez, los nacionalismos árabes aprovechan esta etiqueta para suprimir o soslayar la huella judía dentro de sus propias historias. Sophie Bessis analiza en este ensayo las bases ideológicas de un constructo que encubre siglos de antisemitismo cristiano, orilla las contribuciones de Oriente a la civilización occidental y excluye al islam del acervo cultural europeo. Gracias a este equívoco, tanto el antisemitismo como su antítesis, el filosemitismo, apuntalan el mito de la excepcionalidad hebrea, condenando al judío a ser sobre todo y ante todo judío, antes que ciudadano. Nunca ha sido tan urgente poner de manifiesto las distorsiones de un mito que sigue configurando el debate público y las relaciones internacionales. La crítica ha dicho... «Bessis deconstruye de forma pormenorizada un término que en la década de 1980 se convirtió en un mantra del discurso político dominante en Occidente.» L’Orient-Le Jour «El gran reemplazo existe. Precisemos que es de orden léxico: las raíces grecorromanas de Europa que se enseñaban antaño han sido sustituidas por una etiqueta sorprendente: la “civilización judeocristiana”.» Le Monde «Más allá de su valor histórico, el recrudecimiento de los conflictos en Oriente Medio desde el 7 de octubre de 2023 y la masacre de Gaza hacen que este libro resulte especialmente relevante.» Jean Marie Harribey «Un libro sugerente, claro y mordaz, que realiza una valiosa aportación para desmontar una peligrosa impostura intelectual.» Daniel Gascón, El País

Cuando llegó a París y se matriculó en la Sorbona, Maria Sk?odowska ya tenía veinticuatro años. En Polonia había tenido que trabajar como institutriz para ahorrar el dinero necesario y empezar así sus estudios de física. El apellido con el que se hizo famosa era en realidad el de su marido, Pierre Curie, quien la ayudó en sus investigaciones sobre una sustancia desconocida cuyas propiedades eran bastante curiosas: emitía energía, luz y calor. Estamos en los albores de la física nuclear, así como de las mujeres en el mundo de la ciencia. Después de la inesperada muerte de Pierre, Marie siguió adelante con su carrera, brillante e independiente, pero para ello tuvo que enfrentarse a la mentalidad conservadora de la Europa de principios del siglo XX.

Dam y Gu son dos veinteañeros de Seúl. Dos seres que se aman a pesar de las. agresiones del mundo exterior, una sociedad surcoreana marcada por la competencia despiadada, donde los niños reciben una educación estricta de sus padres, desde la infancia hasta el matrimonio, para tener una oportunidad de éxito. Por eso, cuando Dam presencia el asesinato de su novio en la calle a manos de unos cobradores de deudas, el tiempo se detiene. Ella lo acuna en su pecho y lo lleva a casa, donde lava con mimo cada centímetro de su piel antes de sentarse y comenzar un particular ritual. Juntos, los amantes lamentan una vida de trabajo extenuante en un país que los exprime hasta la última gota. Muerto Gu, Dam decide que no va a dejar su cadáver al alcance de sus enemigos para que no puedan profanarlo. Y comienza un juego bárbaro, devorando pedazo a pedazo, lágrima a lágrima, el cadáver de su amado, para así enterrarlo donde los otros no puedan lastimarlo, donde su alma gemela pueda vivir para siempre. Hambre es un fenómeno literario en Corea del Sur con el que han empatizado centenares de miles de lectores, un clásico contemporáneo fascinante por sus reflexiones sobre el amor, el dinero y sus efectos en nosotros.

Originalmente Ta-Nehisi Coates se propuso escribir un libro sobre la escritura, en la tradición del clásico de Orwell La poli?tica y la lengua inglesa, pero pronto se encontró lidiando con cuestiones más profundas sobre cómo nuestras historias —nuestros reportajes y narraciones y la creación de mitos— exponen y distorsionan nuestra realidad y dan forma a nuestro mundo. En su viaje inaugural a África, un viaje a Dakar, se encuentra en dos lugares a la vez: una ciudad moderna en Senegal y el país fantasma de su imaginación. Luego nos lleva a Columbia, en Carolina del Sur, donde aborda la prohibición de su propio trabajo y las raíces profundas de una mitología estadounidense falsa y ferozmente protegida, visiblemente en exhibición en sus estatuas segregacionistas. Finalmente en Palestina, Coates ve con una claridad devastadora la tragedia que crece en el choque entre las historias que contamos y la realidad en el terreno.

En un contexto histórico posterior a la reforma emancipadora de 1861 en Rusia, y tras beber de más con dos colegas funcionarios, el protagonista, Iván Ilich Pralinski, expone su deseo de adoptar una filosofía basada en la bondad y el humanitarismo hacia personas de menor estatus social. Al marcharse de la reunión inicial, Iván se da cuenta de que su cochero se ha ido a otro lugar por pensar que la reunión demoraría más tiempo, por lo que decide caminar y pasa por casualidad frente a una casa donde se celebra la fiesta de casamiento de uno de sus subordinados. Resuelve entonces poner su filosofía en práctica y entra en la fiesta. «Dostoievski es el mejor conocedor del alma humana de todos los tiempos». Stefan Zweig

Considerada una de las mejores novelas de la literatura hispanoamericana de los últimos 25 años. La grande es la obra última y póstuma de este escritor imprescindible, escrita con toda la precisión, contundencia y coherencia del resto de sus novelas. El Universo de Saer y los personajes que transitan por sus libros conforman un recorrido a través de su mundo y de sus reflexiones, un legado que en La grande se percibe como obra mayor. Gutiérrez regresa a Santa Fe y se encuentra con Nula. Mientras caminan y hablan sobre un escrito elaborado por alguien que no estuvo en los sucesos que cuenta, se va recomponiendo la historia de un movimiento de vanguardia local, el precisionismo. A medida que la voz del narrador se proyecta hacia el pasado, reaparecen los pilares fundamentales de toda la obra de Saer: el lenguaje, la memoria y la definición de la realidad. Ambientada en los años noventa y de un humor inteligente e implacable, La grande nos muestra cuán complejo es recapitular aquello que llamamos con un exceso de confianza, nuestra vida.

Cada nuevo libro de Taina Tervonen es una pequeña antorcha que brilla en la oscuridad con determinación y verdad. Nos traen historias reales, que ocurren a pocos kilómetros de nuestros hogares, que quizá incluso suceden en el momento mismo en el que cogemos el libro y nos sentamos a leerlo: absolutamente contemporáneas y, sin embargo, desconocidas o ignoradas. No hay duda: los flujos migratorios han estado siempre presentes en la historia de la humanidad; a lo largo de los siglos, han fomentado los encuentros y enriquecido nuestras culturas. También en el contexto de la globalización, donde la magnitud adquirida por el fenómeno migratorio ha transformado nuestras sociedades. ¿Quiénes son entonces «los vigías»? Cinco personas anónimas que trabajan en la sombra por una mayor humanidad en las rutas marítimas del exilio. A veces, proporcionan previsiones meteorológicas para prevenir naufragios, otras se comunican con personas en ruta o alertan a la guardia costera o, con demasiada frecuencia, ayudan en la búsqueda de los desaparecidos. Sus acciones son urgentes y metódicas y, sin embargo, cotidianas. Ellos constituyen una red informal que brinda asistencia a quienes intentan cruzar a Europa. Hombres, mujeres y niños desaparecen sin dejar rastro, en medio de una indiferencia casi absoluta y, aun así, estos guardianes persisten, y las embarcaciones y los pasajeros cobran vida en este libro a través de sus voces. Mientras la prensa pierde interés en el tema y los Estados hacen la vista gorda, la autora nos ofrece un relato imprescindible sobre la magnitud de la catástrofe que se desata en nuestras fronteras. Y traza los retratos de estos cinco centinelas, portadores de esperanza, que actúan y documentan lo que nadie quiere ver. Que dedican su tiempo y energía a que se restituya la dignidad a los difuntos, a que los supervivientes tengan un futuro posible, a que no perdamos por completo nuestra humanidad. Aquí, ellos portan esa pequeña antorcha que brilla en la oscuridad.

Trabajar. Dormir. Repetir. VIVIR. Un ensayo para reflexionar sobre nuestra relación con el trabajo y cómo este devora nuestro tiempo. Hay dos grandes razones para quedarse en un trabajo: la ilusión y el miedo. La ilusión de prosperar, de la estabilidad, de la subida salarial. O bien, el miedo a no poder pagar el alquiler, a no llegar a fin de mes, a no ser suficiente, a fracasar. El miedo. Nuestros miedos. Si el salario apenas nos permite cubrir nuestras necesidades básicas, si trabajamos sin ilusión de prosperar, yendo de casa al trabajo y del trabajo a más trabajo en casa; sin tiempo libre en el que proyectar sueños, sin energía para materializarlos, ¿vale la pena trabajar tantas horas? La respuesta es siempre que no. Nunca vale la pena. Puestos a no llegar a fin de mes, ¿y si seguimos sin llegar a fin de mes pero ganamos en tiempo y calidad de vida? En este ensayo, a caballo entre lo personal y la crónica colectiva, Laura Camps de Agorreta, activista digital y redactora creativa, analiza con precisión nuestra relación con el trabajo y nos invita a reflexionar cómo hemos llegado hasta aquí y qué futuro queremos. Porque el tiempo, una vez lo ganas, ya no lo quieres soltar.Reseñas: «Podría citar cualquier parte de este libro para describir mi vida laboral. En realidad no sé por qué no lo empezamos a llamar "muerte laboral"». Silvia Nanclares, autora de Quién quiere ser madre «Esta obra no solo resulta necesaria, es urgente y una fiesta». Cristina Fallarás, escritora y periodista«Laura tiene el talento de organizar la rabia y volcarla en forma de palabras que te obligan a mirar ahí donde duele». Paola Roig, escritora y psicóloga

«Entonces decidí por fin qué quería para mi futuro: un mundo dominado por mujeres como yo», afirma, con desparpajo, una de las jóvenes narradoras de estos cuentos. Cada nueva generación se abre paso en la vida intentando imaginar un futuro y postular su propia idea de felicidad. En un escenario de trabajos precarios y mal pagos, habitaciones frías y derivas callejeras, las protagonistas de Me gusta así vuelcan toda su ambición en lo que las espera a cada vuelta de esquina: una nueva aventura, una conversación entrañable, un libro o un momento mágico. Curiosas, arriesgadas, insoportablemente simpáticas, avanzan con buena pisada por un mundo lleno de obstáculos, sexo gozoso, malos y buenos amores, pérdidas, familias frágiles y amistades fuertes, como si se supieran no solo las protagonistas sino las mejores narradoras de sus propias historias. Con apenas 24 años, Erika Paula Curbelo es una voz potente y divertida en un presente de incertidumbre y desaliento, una escritora nata que se mueve con soltura entre la picaresca y el realismo sucio y que sabe trazar, en dos pinceladas, situaciones vívidas y personajes inolvidables.

Fernando Valverde (Granada, 1980) fue elegido por críticos de más de un centenar de universidades (Harvard, Oxford, Princeton, la Sorbonne y Bolonia, entre ellas) el poeta más relevante en lengua española nacido después de 1970. Su obra ha sido traducida a diferentes idiomas y publicada en más de una decena de países. Es profesor de Poesía y Romanticismo en la Universidad de Virginia en los Estados Unidos. Este volumen reúne todos los libros de poesía de Fernando Valverde, abarcando más de veinticinco años de creación. Acostumbrado a hacer «lírica de las ruinas», como escribió la profesora de la Universidad de Columbia Nathalie Handal, Valverde ha evolucionado de una poesía de tono confesional a una voz capaz de adentrarse en un bosque lleno de lobos y serpientes bajo el gobierno de la sociedad civil. «En la poesía de Fernando Valverde encontramos la coherencia de una disposición bondadosa hacia el mundo. Por su profundidad y transparencia, por la claridad de sus imágenes, por su deslumbrado trato con lo real, por su luminosidad y acosante ternura, la obra de Valverde nos recuerda que, frente a los mundos arrasados de la historia, la poesía tuvo también que inventar la bondad». Raúl Zurita «No he leído nada en años que tenga la ambición y la originalidad de Fernando Valverde». Charles Simic

Hubo otra revolución en el país galo antes de 1789: la de María de Francia. Si no se cuenta en los manuales es porque, a diferencia de la primera, fue una revolución fallida, cuyas reivindicaciones no llegaron a convertirse en arietes capaces de derribar las puertas de la Bastilla. Incluso la memoria de María se perdió con el tiempo, y su verdadera identidad quedó desdibujada. Sin embargo, sus ideas sobre la mujer, la relación entre los sexos y el amor conformaron una nueva visión del mundo, por primera vez totalmente femenina, en la que la mujer quedaba liberada de la jaulas ideológicas en las que había sido constreñida, durante la Alta Edad Media, por la convergencia de la virilidad germánica y la misoginia monástica. Esta visión represiva y condenatoria de la mujer empezó a resquebrajarse en el siglo XII cuando, en los círculos aristocráticos franceses, estalló la «revolución del amor cortés» encabezada por María. En parte con sus propias palabras, en parte inspirando a otros con sus rompedoras ideas, María abanderó una nueva condición femenina, exigiendo libertad sexual y sentimental para las mujeres. Por ello fue vilipendiada y nunca se reconoció su altura como intelectual, aunque su nueva gramática de las relaciones erótico-sentimentales –lo que popularmente ha pasado a la historia bajo la etiqueta del «amor cortés»– causó furor entre sus contemporáneos.

La poesía de Aleister Crowley (1875-1947) —la Gran Bestia 666 o Frater Perdurabo— es una fusión de misticismo, ocultismo, erotismo, decadencia romántica e individualismo nietzscheano. Sus versos filtran tanto encantamientos mágicos como los principios de la filosofía teúrgica recogida en su «Ley de Thelema». La producción poética de Aleister Crowley es ingente. Si bien, Crowley recurre a la poesía como arquetipo romántico de una sui generis concepción de lo mundano y lo divino, siempre interpreta la poesía como un instrumento mágico. Crowley se siente un «poeta-profeta» y un místico moderno, heredero de la tradición romántica y simbolista de anteriores poetas-videntes como Percy Bysshe Shelley, Coleridge, Blake, Rimbaud o Baudelaire. Pero a diferencia de estos maestros, Crowley no se limita a describir emociones, sino más bien a canalizar sus «verdades divinas» a través de la poesía. Crowley llega aún más lejos, practica la magia a través del lenguaje. La poesía se convierte en una fórmula mágica para arrojar hechizos. Han transcurrido veintiséis años para que la poesía de Aleister Crowley vuelva a editarse en español, con esta selecta edición de poemas que aspiran a que el lector amplíe su horizonte sobre esta otra faceta de Crowley apenas reconocida y acercarse a la tenebrosa mente de constelaciones prohibidas de un hombre perdido en su tiempo y en el nuestro, bestia y santo, profeta y mendigo, maestro y esclavo: la poesía más blasfema del siglo XX.

La vida de Emily Jane Brontë (1818-1848) estuvo ligada a los páramos de Yorkshire, donde su familia se mudó cuando tenía dos años. Su infancia transcurrió en un universo maravilloso, poblado de libros, arte y reinos imaginarios creados con sus hermanos, hasta la muerte de su madre en 1824. Emily fue enviada entonces, junto con sus tres hermanas mayores, a un estricto internado donde, para salvar el alma de sus alumnos, se aplicaban rigurosos castigos físicos, a causa de los cuales siempre tuvo una salud frágil y sus dos hermanas mayores fallecieron por tuberculosis. Tras sus muertes, Emily y Charlotte regresan a su hogar. En 1846, las tres hermanas Brontë, Charlotte, Emily y Anne, la menor, se proponen escribir una novela cada una. La primera en aparecer, y con un éxito inmediato, es la de Charlotte, Jane Eyre. Anne publica Agnes Grey, y Emily la inmortal Cumbres Borrascosas en 1847. Un año después fallece su querido hermano Branwell. Emily coge frío en el entierro y muere tres meses después, el 19 de diciembre de 1848. Según H.P. Lovecraft «Cumbres Borrascosas» es una hito sin igual no solo como novela sino también en la literatura de terror. Con sus demenciales panoramas de los desolados páramos de Yorkshire y las vidas atormentadas y violentas que en ellos se desarrollan, su marco excepcionalmente cósmico se presta a un horror de índole espiritual y se convierte en símbolo de una transición literaria que marca el surgimiento de una nueva escuela. El inquietante terror de Emily Brontë no es un mero eco gótico, sino la tensa expresión del estremecimiento del hombre ante lo desconocido. Heathcliff –variante del héroe malvado byroniano–, un niño raro y misterioso que habla una especie de galimatías, aparece abandonado en la calle y es acogido por la familia Earnshaw. Entre su hija menor Catherine y Heathcliff nace un vínculo más profundo y terrible que el amor humano, una pasión imposible que se prolonga más allá de la muerte.