Octavio Alberola lleva ochenta años pensando, viviendo y reformulando su vida desde la perspectiva ácrata, y no ha dudado en cuestionar cada uno de sus actos al punto de afectar de manera dramática su existencia. Pertenece a una generación de luchadores que vivió los acontecimientos del siglo xx de manera directa y como protagonista: la guerra, la dictadura, el exilio, la precariedad de la clandestinidad, las luchas internas dentro del anarquismo de la posguerra y las grandes luchas sociales alrededor del mundo. Su actividad lo llevó a conocer a personas como García Oliver, el Che Guevara, Cipriano Mera, Federica Montseny, Félix Guattari, Daniel Cohn-Bendit, Régis Debray o Giangiacomo Feltrinelli. Agustín Comotto recoge la esencia de los pensamientos, los valores, las contradicciones, los miedos y las esperanzas de Octavio Alberola. Juntos recorren la experiencia anarquista del siglo xx para centrarse en aquellas vivencias imprescindibles de las que Octavio fue testigo y actor, desde la tensión y escisión de la CNT hasta su participación en varios intentos de atentado a Franco. Alberola reflexiona no solamente sobre la experiencia social vivida sino que también profundiza sobre la represión al disidente, la viabilidad de la revolución o la legitimidad de la violencia. Más allá de la política, su infinita curiosidad lo llevó a interesarse por la física o el arte, disciplinas que lo ayudaron a reformular conceptos como la familia, el autoritarismo o el sentido de la vida bajo el privilegio de ser una parte consciente del universo.

Muriel Rukeyser se encontraba de viaje en Barcelona para cubrir la Olimpiada Popular que debía celebrarse en la ciudad condal, pero que no llegó a hacerse porque tan solo unos días antes estalló la Guerra Civil. Desde una posición privilegiada, Rukeyser presenció y participó en la lucha del Frente Popular contra el golpe de estado, y escribió como resultado una novela autobiográfica que en aquel momento no llegó a publicarse. Recuperada ahora de su archivo, esta obra ofrece un testimonio narrativo excepcional sobre el inicio de la guerra, sobre el impacto en los periodistas y deportistas que se encontraron atrapados en Barcelona, sobre cómo muchos se alistaron a las Brigadas Internacionales y sobre cómo se enamoró de un exiliado alemán.

Chiquitines propone la idea de que el mundo está lleno de niños, escondidos bajo cientos de capas que nos hacen ser (o parecer) adultos. Es una síntesis de nuestro día a día y, a la vez, una pregunta que se lanza al lector, para que recuerde lo que era ser niño y relativice todas las preocupaciones que nos abruman en algún momento de nuestra cotidianidad. Es un libro sencillo en apariencia pero que dejará al lector un buen sabor de boca, a la vez que lo ayudará a comprenderse mejor a sí mismo o, al menos, a hacerse algunas preguntas. ¿Qué nos pasa a los adultos? ¿Cómo podemos llegar a ser felices? ¿Lo lograremos? ¿Dónde tenemos que buscar? Chiquitines plantea todas estas preguntas valiéndose de ilustraciones y textos sencillos, en blanco y negro, con el objetivo de que, sirva de oasis y refugio para el lector que, cualquier día del año, lo coja de la estantería y pueda recordar su yo más íntimo. Escrito e ilustrado por Fernando Arias, Chiquitines se presenta en una edición bilingüe español/inglés y contiene un enlace a una lista de reproducción de música que acompaña a varias de las ilustraciones.

Selenita es el cuarto libro publicado de la poeta Siracusa Bravo Guerrero, en el que continúa explorando el amor, el frío y el silencio como parte de sus temáticas fundamentales. En este poemario hay también astrología y astronomía, música, espiritualidad -que no religión-, física, biología y grandes dosis de fe. Es un libro humano y lleno de vida. Como suele ser habitual, contiene guiños a sus libros anteriores y tesoros escondidos. Con prólogo de Isabel Bono, Selenita es una historia de amor, que se desarrolla como las fases de la luna, con la ciudad de Málaga como cómplice y escenario. En este libro, la autora se construye, se deconstruye, se destruye y se vuelve a reconstruir en forma de bucle, como un ciclo, como la luna, perdiéndose y encontrándose cada vez. Los poemas están acompañados con algunos versos de canciones, que son invitaciones a continuar conectando con la sensibilidad de la poeta. Se trata de un libro esperanzador, a pesar de las heridas del amor, que invita a alzar el vuelo y llegar, como poco, hasta la luna.

Los días nefastos es el libro el lector tiene entre las manos, pero también es la novela que escribe su protagonista dentro de la propia narración, en la que se difuminan los límites entre realidad y ficción, fundiendo ayer y hoy como dos caras de la misma moneda. En un juego de espejos literarios, la historia se centra en las emociones de una mujer que se pregunta qué fue de sus anhelos y sus objetivos al cabo de los años. Un juez sin escrúpulos y una jovencísima actriz entablan una espinosa relación con la investigación de un asesinato de fondo en el Madrid de los noventa. Dos décadas después, afincados en Buenos Aires y con su matrimonio en un equilibrio delicado, ella vuelve sobre su vida a través de la escritura, para intentar dotar de sentido a una serie de sucesos que nunca ha logrado comprender.

La verdad parece que se ha convertido en una más de las mercancías que tenemos a nuestro alcance: actuamos como si estuviéramos convencidos de que podemos adquirir la verdad que más nos convenga, la más cómoda, la que menos desestabilice nuestros prejuicios. Es lo que se conoce como posverdad, un concepto que ha conectado de manera admirable con el consumismo que caracteriza la cultura actual. La validez de un discurso no tiene ya nada que ver con antiguas adecuaciones entre lo que se dice y la realidad de los hechos. Tiene que ver con el poder. La verdad del discurso solo depende de que tengamos suficiente poder para comprarla y, después, para hacerla valer, para imponerla. La voluntad liberadora que conllevaba el good bye a la verdad, en realidad, ha sido bien paradójica: ha contribuido a liberar aquellos que ya eran libres (y a someter todavía un poco más aquellos a quienes, en teoría, debía liberar).

«Una maravillosa serie de meditaciones ;clínicas, antropológicas, literarias y profundamente humanas; acerca de sus pacientes y sus enfermedades». HENRY MARSH, autor de Ante todo no hagas daño «Elegante y apasionante... escrito con una gran inquietud intelectual y una profunda humanidad. Con calidez e ingenio, Gavin Francis examina las estrategias del cuerpo para la supervivencia y el cambio, integrando sus pensamientos en un amplio marco de referencia que abarca toda la historia y la cultura humanas». HILARY MANTEL, autora de En la corte del lobo «Oportuno, sugerente y elocuente... rebosante de humanidad y agudeza, Francis se suma a las filas de esos médicos de elegante pluma, entre los que se encuentran Oliver Sacks y Atul Gawande, y que a pesar de su sabiduría son capaces de conservar una profunda humildad».  The Times «Maravilloso, escrito con una profunda sensibilidad para el lenguaje. Un médico-escritor capaz de vislumbrar todo el drama y la belleza de la vida humana». ANNIE DILLARD, autora de Una temporada en Tinker Creek Estar vivo significa estar inmerso en un constante proceso de transformación: crecer, curarse, aprender, envejecer. Nuestro margen de decisión es escaso en lo referente a algunos cambios: no podemos evitar la pubertad, la menopausia o que nuestro cabello se vuelva gris. Otros no afectan a todos los seres humanos y algunos pueden convertirse en hitos esperados en nuestro camino ;un embarazo o una transición de género anhelada;. También hay cambios que abren senderos oscuros, como las crueles alteraciones producidas por la anorexia o las arenas movedizas de la pérdida de memoria. En la actualidad la medicina, con ayuda de las nuevas tecnologías, tiene un poder sin precedentes para modificar nuestras vidas, aunque con limitaciones. Gavin Francis se sumerge en la historia de la medicina con la misma facilidad que lo hace en los casos de su práctica médica para revelar hasta qué punto somos capaces de cambiar en cuerpo y mente. Asimismo, indaga en la historia, el arte, la literatura, los mitos y la magia para demostrar que la esencia misma del ser humano es el cambio. El resultado es una obra que nos permite explorar el sentido de nuestra naturaleza biológica, psicológica y filosófica; en suma, de nuestra identidad.

El conde polaco Jan Potocki, justamente celebrado por El manuscrito encontrado en Zaragoza, esa especie de serpentín fantástico que hace del tiempo y del espacio una verdadera fiesta para el lector, fue también un esforzado viajero por toda Europa, China y el norte de África. Fruto de uno de ellos es este Viaje al Imperio de Marruecos, de 1791. «Soy el primer extranjero», dice Potocki «que ha venido a este país bajo la simple condición de viajero». Sabe lo que dice, porque ha leído todas las relaciones de todos los viajeros europeos que le han precedido. Él busca en Marruecos, dice, y los buscará en casi todos sus muchos viajes, «cambios de paisajes» que son «los verdaderos dominios del soñador solitario». Su profundo respeto por el islam descarta que tenga la más remota intención de facilitar una labor misionera cristiana. Su visión de Marruecos está, en suma, absolutamente limpia de deformaciones colonialistas.

Max Ophüls eligió los relatos de este libro para filmar, en 1952, una bellísima película que tituló El placer. Pensaba que la felicidad no era, como muchos filósofos han señalado, el principal objetivo del hombre, sino la búsqueda del placer, y encontró en estos cuentos de Maupassant, representativos de algunas de las consecuencias o servidumbres de dicha búsqueda, el vehículo perfecto para expresar esa idea. Apenas una anécdota mínima le basta al autor francés para desarrollar sus temas esenciales, como el miedo a la vejez, a la locura, y al sexo. Con exactas pinceladas, ironía, y una excelente capacidad de observación de la realidad se da cuerpo a una narración donde los personajes aparecen como criaturas que, golpeadas por los vaivenes de la pasión, son retratadas con humanidad y humor.

Un oscuro y enigmático thriller sobre los complots y conspiraciones de la Guerra Fría de la mano de Joan Didion, una de las narradoras más lúcidas de las letras norteamericanas. Elena McMahon abandona su trabajo como reportera en The Washington Post y su lujosa vida en California para adentrarse en otra: la de su padre, una existencia repleta de tratos oscuros. Sin apenas darse cuenta, acabará sustituyéndole como traficante de armas para Estados Unidos en algún punto de América Central. ¿Cómo ha podido llegar hasta ese punto? ¿Qué la ha llevado a cambiar una vida acomodada por el mundo criminal? En este thriller moral, hipnótico y provocativo, Elena se enfrentará a las consecuencias de los errores de su padre hasta verse implicada en una conspiración gubernamental que pondrá en jaque su vida y sus principios. Ambientada en los ochenta y escrita como si se tratara de una investigación sobre lo que ocurrió durante esos años de sombras políticas, complots e intentos de asesinato, Joan Didion nos presenta una novela trepidante y enigmática donde vamos descifrando poco a poco la figura de Elena hasta conseguir entender su papel en ese gran tablero que constituían los últimos años de la Guerra Fría. La crítica ha dicho... «Lúcida e irreal al mismo tiempo... el resultado es fascinante.» The New Yorker «La leí dos veces por puro placer.» The Guardian «Veloz, inteligente, original [...]. Su último deseo es un thriller compuesto con todos los recursos de alguien dotado para la mejor literatura.» The New York Review of Books «Excepcional. Didion ha creado un mundo amenazante donde el lector se convierte en su rehén.» Los Angeles Times «Una novela impresionante, rápida, dura, astuta.» Daily Mail «Conmovedora. Didion en su mejor momento.» USA Today «Lo que permanece constante en todas las novelas de Didion es la maravillosa notación del desafecto y de la desesperación, que recuerda a sus trabajos ensayísticos y periodísticos, donde los detalles oscuros, la contención y la inteligencia funcionan maravillosamente bien.» The New York Times Book Review «Las protagonistas de las novelas de Didion abandonan su vida para terminar dándose cuenta de que no tienen otro lugar al que ir.» The New York Times «Una gran obra de una de las observadoras más inteligentes de la vida política y cultural estadounidense.» Publishers Weekly

La violencia contra las mujeres está presente en todos los ámbitos geográficos y sociales; todas las mujeres son víctimas potenciales por el mero hecho de ser mujeres, independientemente de su nivel económico o educativo. La violencia de género, además de un atentado contra la dignidad e integridad psicológica, moral y física de quienes la sufren, representa la máxima manifestación de la desigualdad entre mujeres y hombres y sigue siendo, aun hoy, la principal causa de muerte violenta en la población femenina. Este libro recoge las contribuciones de investigadoras e investigadores, de ámbitos muy diversos, al análisis de las distintas formas de violencia de género. Se abordan aquí aspectos legales, psicológicos, sociales o económicos, muchas veces ignorados, pero que es necesario conocer para dar respuesta adecuada, prevenir y concienciar sobre un fenómeno que tiene múltiples y profundas ramificaciones. Este libro aborda las consecuencias psicológicas y económicas que sufren las víctimas y que, por supuesto, afectan también a sus hijas e hijos; analiza si el marco legal actual es suficiente para su protección; incide en cómo se infiltra la violencia a través de las redes sociales; señala la necesaria colaboración de distintos ámbitos para que la asistencia a las víctimas sea más efectiva, y concluye con varios ejemplos prácticos que ponen de manifiesto la importancia de llevar al ámbito educativo (en este caso, al universitario) un enfoque integral de género.

El 14 de octubre de 1964, Vladimir Nabokov, un insomne crónico, comenzó un curioso experimento. Durante los días siguientes, justo al despertar, anotó sus sueños siguiendo las instrucciones que encontró en Un experimento con el tiempo, del filósofo británico John Dunne. El objetivo era probar la teoría de que el tiempo puede discurrir también hacia atrás, de modo que, paradójicamente, un acontecimiento futuro puede generar un sueño anterior. El resultado publicado aquí por primera vez es un diario fascinante en el que Nabokov registró sesenta y cuatro sueños (y los subsiguientes episodios diurnos) en 118 tarjetas, que ofrecen una visión singular del artista en su ámbito más privado. Más allá de una mera anécdota biográfica, este experimento avivó el apasionado interés del autor por el misterio del tiempo, concepto que influyó en numerosas de sus novelas, incluida la obra maestra Ada o el ardor.

A principios de los años noventa, un joven escritor trabaja en el Fondo Pier Paolo Pasolini en Roma reuniendo las entrevistas del mítico director y escritor italiano mientras soporta los constantes insultos de su jefa Laura Betti, la Loca, gran amiga y actriz fetiche de Pasolini. Pero obsesionado con la última e inacabada novela de Pasolini, Petróleo, el joven escritor relega las tareas que Betti le ha encomendado y se sumerge de lleno en ese heterogéneo y fascinante conjunto de textos que sólo puede ser definido como «algo escrito». Ganadora del Premio de Literatura de la Unión Europea, Algo escrito nos lleva desde las calles de Roma hasta Grecia, y une su poder de seducción al aura de Petróleo, Pasolini y Laura Betti para crear uno de esos libros que ya no se hacen.