La prostitución de las mujeres analiza las raíces de la prostitución como actividad "laboral" feminizada y busca dar respuesta a varios interrogantes: ¿Por qué la prostitución es el "trabajo más antiguo del mundo", pero a la vez se nos proclama desde el

El feminismo, siempre en movimiento, siempre transformándose, envejece y rejuvenece a la vez. Mari Luz Esteban, antropóloga y activista feminista, escribe sobre el movimiento feminista y sobre los cambios que el feminismo ha vivido en las últimas décadas

«¿Por qué motivo me pongo un poco roja cuando se me cae un tampón del bolso? ¿Por qué razón siempre le digo a mi profesor de deportes que estoy enferma cuando tengo dolores menstruales? O dicho en pocas palabras: ¿por qué motivo o razón el tema de la menstruación es tabú?» Inspirándose en conversaciones y observaciones, Lucia Zamolo va reuniendo, en una especie de diario, reflexiones y hechos en torno al tema de la menstruación de los que no se suele hablar sin tapujos. Pretende así contribuir a aclarar algunas creencias erróneas y dar valor a las mujeres para relacionarse de una manera abierta y desinhibida con su periodo. El objetivo del libro es empoderar a las chicas que van a tener o han tenido sus primeras experiencias con la regla, contribuyendo a crear una nueva cultura sobre el cuerpo de la mujer que sirva para respetar sus ciclos fisiológicos y valorar su aportación a la comunidad. El libro está escrito en un lenguaje juvenil y con un cierto tono irónico; y se presenta con un formato entre diario personal y novela gráfica, con el texto escrito a mano, con tachaduras, borrones y palabras destacadas, a modo de anotaciones o subrayados, que logran crear una gran empatía con las lectoras y también, como se propone la autora, con los posibles lectores. Ganador del Premio Serafina de Ilustración 2019

En nuestras ciudades, la forma urbana evidencia el estrecho vínculo entre patriarcado y capital. En los diferentes espacios que habitamos -nuestras casas, nuestras calles o nuestras plazas-, el modelo urbano responde principalmente a las experiencias y necesidades de un sujeto masculino y a la explotación económica. A partir de esta lógica, el urbanismo y la arquitectura han promovido la exclusión de las mujeres del espacio urbano, así como de otras subjetividades no hegemónicas, como personas racializadas, mayores, criaturas o gente con diversidad funcional, entre otras. Esta lógica opera a través de redes de movilidad y transporte pensadas fundamentalmente para el vehículo privado y el traslado de mercancías; una arquitectura que reduce al mínimo el espacio disponible para los cuidados; o un planeamiento estratégico en manos de cúpulas de especialistas desvinculados de la vida de las personas. Una ciudad que destruye y expulsa todo aquello que no responda a las lógicas de extracción de valor del territorio y del cuerpo. La propuesta que las autoras desarrollan en este libro recoge una genealogía de

La Sombra del Cóndor es una trilogía enmarcada en la Guerra Civil Española. Una saga de guerra, aviación, aventuras y romance. Un conflicto en una España desgarrada que tiene en vilo al mundo entero, pues será el preámbulo de la Segunda Guerra Mundial. Dos historias paralelas enfrentan en los cielos de España a dos hombres en los bandos opuestos: Dieter von Moltlke, un aristócrata alemán, piloto de élite de la Legión Cóndor, y Pedro Goya, un joven mecánico republicano, que se convertirá en artillero de la escuadrilla Malraux.

El Tractor és un més de la família, si més no, per al nostre protagonista. Quan li diuen que la família se'n va a viure a la ciutat, no li fa gaire gràcia, però d'entrada ho accepta amb resignació, fins que se n'adona que aquest fet comporta la separació dels seu company de jocs i aventures, el seu amic fidel, el Tractor. Es veu que a la ciutat no hi ha prou espai per a ell i que allà no servirà per a res, li diuen. Però ja se sap que el Tractor sempre és útil sigui on sigui i que hi ha una pila de coses que el Tractor pot fer a la ciutat. No deixarà el Tractor abandonat. No se n'anirà sense el seu Tractor. El que ens pot semblar una dèria d'un nen o nena -les il·lustracions no revelen el gènere dels protagonistes-, encapritxada amb el seu tractor, es converteix en un al·legat de la vida a pagès, en la qual l'espai i el temps es mesuren de manera diferent, i en una crítica d'alguns costums absurds que imposa la vida a ciutat. Els autors, amb un gran sentit de l'humor, converteixen el tractor en el Tractor, com si fos una persona més de la família o una mascota; d'aquesta manera estableixen també un vincle personal amb el lector, que les imatges càlides a tres tintes acaben de reforçar. Una bona oportunitat per reflexionar amb la mainada sobre la nostra forma de vida. I alhora, també, una crida a fer-los partícips de les decisions que els afecten. Selección de los Libros más Bellos de Alemania 2018 Nominado al Premio de Literatura Infantil y Juvenil de Alemania 2019

Esa minúscula taberna no tiene nombre, su dueño tampoco. Sin embargo, en el barrio de Shinjuku, todo el mundo los conoce. Abierta desde las doce de la noche hasta las siete de la madrugada, acoge a los noctámbulos de Tokio: boxeadores, prostitutas, actores porno, policías y yakuzas acaban allí para tomar sake, caldo, ramen o sopa de miso, según lo que haya en la cocina. Cada plato da lugar a un encuentro, una historia. 'La cantina de medianoche', una auténtica crónica social y culinaria, es un superventas en Japón, donde se han producido dos películas basadas en el manga, que también tiene serie televisiva en Netflix, con el título 'Midnight Diner: Tokyo Stories'. A medio camino entre ficción, manga y documental, su adaptación entraría en lo que se denominan dramas culinarios o gourmet dramas como 'Samuraï Gourmet', que se inspira en 'El gourmet solitario' y su secuela 'Paseos de un gourmet solitario' (Astiberri, 2010 y 2016). Inmersiones gastronómicas que permiten por otro lado esbozar un retrato de la sociedad nipona, sus frustraciones y contradicciones. 'La cantina de medianoche' ganó el premio Shogakukan en 2009, el premio de la crítica ACBD Asia de 2017. Además, el segundo tomo formó parte de los esenciales del Festival Internacional de Cómic de Angoulême de 2019.

El autor de esta edición, Diego Martínez Torrón, considera que El ruedo ibérico, que ha trabajado pormenorizadamente, es la obra más importante de la producción literaria de Valle-Inclán, y seguramente la obra cumbre de la narrativa universal del siglo XX, escrita para lectores y lectoras del siglo XXII... Siendo una obra inacabada, se creía hasta hoy que no existían textos inéditos de ella, pero los que ahora se publican en este volumen constituyen una prueba de que Valle-Inclán consideraba a esta su obra cumbre, y que había seguido trabajando en ella hasta poco antes de su muerte. Los textos inéditos que se recogen vienen a completar situaciones y definición de los personajes de la serie, con escenas verdaderamente impactantes. Se complementan con una selección hecha por el propio Valle de partes de sus textos previamente editados, en un intento de recomponer de modo diferente la prolongación de la serie. Nos encontramos así quizás ante el valioso testamento literario de Valle-Inclán, con una perfecta definición de su compleja ideología y arte literario. Diego Martínez Torrón. Es catedrático de Literatura Española en la Universidad de Córdoba, especialista en literatura española contemporánea, y cervantista, con más de sesenta libros en su haber de ensayo, poesía y narrativa en importantes sellos. Sus planteamientos metodológicos, basados en una perspectiva contenidista que ahonda en la relación entre ideología y literatura, han culminado con sus trabajos sobre esta serie de Valle-Inclán, que se adapta perfectamente a su concepto crítico. Es autor de una edición pormenorizadamente anotada de El ruedo ibérico de Valle-Inclán (2017), y de un extenso trabajo sobre el tema titulado Valle-Inclán y su leyenda. Al hilo de «El ruedo ibérico» (2015), con innovadoras hipótesis interpretativas, que vienen a destacar el valor de esta serie no siempre entendido, en toda su dimensión de profundidad y belleza.

Desnombramientos es el tercer poemario de la consolidada escritora Miriam Palma, en el que utiliza las palabras para crear los espacios literarios de lo que no tiene nombre. Las tres partes en las que está dividido el poemario hablan de amor y desamor, de la creación poética y de la creación del yo, de la capacidad de escribir y reescribir la vida a través de la poesía. La naturaleza de la palabra es aquí telúrica y literaria a la vez, una energía capaz de engendrar lo que se ve, pero también lo que permanece oculto e innombrado. El yo poético late y existe en los versos, de la misma manera que la realidad se hace palpable en cuanto se pronuncia. Hay en estos Desnombramientos una fuerza que destruye lo físico para empezar de cero a través de la palabra y ejercer el derecho a la escritura como un acto de valentía y subversión.

Si hubiera que efectuar una evaluacion general a grandes rasgos de los Padres de la Iglesia, podriamos dividir su obra en dos categorias: aciertos y errores. Entre los aciertos, estaria su lucha contra las herejias. En esa batalla, acunaron una serie de conceptos de gran valor teologico que han superado la prueba del tiempo y han llegado hasta nuestros dias, siendo todavia de gran utilidad. Lo visto en este trabajo no es mas que un mojar los pies en la orilla del oceano inmenso que son los Padres de la Iglesia. En cualquier caso, conocerlos es imprescindible para comprender el pasado, teniendo en cuenta que el conocimiento del pasado, con sus luces y sombras, nos proporciona la clave para entender el presente.

El incidente protagonizado por Miguel de Unamuno el 12 de octubre de 1936 en el paraninfo de la Universidad de Salamanca es una de esas estampas fijadas por el tiempo en la memoria del ciudadano español. Es un hecho tan manoseado que parece imposible decir algo nuevo. Sin embargo, en este libro se aportan nuevos documentos y puntos de vista que nos permiten verlo desde una perspectiva más acorde con su contexto histórico. Hasta ahora, los estudios sobre la guerra civil en Salamanca se han hecho poniendo la mirada en Miguel de Unamuno, el cuartel general de Franco, o la represión franquista. Pero en este libro se mezclan las tres miradas. Examinamos la evolución de Unamuno en relación con el movimiento militar, desde su primera identificación con los sublevados en julio, hasta su completo repudio, a finales de 1936, tras haber constatado la brutal represión de los rebeldes contra el inerme pueblo español, y la progresiva ascención hacia el poder de los falangistas. La estructura del libro se basa en 15 entrevistas concedidas por Unamuno a diferentes periodistas y visitantes, entre el 6 de agosto y el 26 de diciembre de 1936. A su vez se ofrecen todas las entrevistas íntegras en su idioma original, lo cual es la primera vez que se hace y también por primera vez, los ocho relatos existentes sobre el acto del 12 de octubre. Se trata, en definitiva, de mostrar al lector una amplia recopilación de documentos, así como un cuadro realista del contexto en el que vivió Unamuno durante la guerra civil. Terminando todo ello con la reconstrucción del camino seguido por el relato de lo ocurrido en el paraninfo, desde el momento de los hechos hasta que Luis Portillo Pérez lo publicó en la revista Horizon en 1941.

Historias del Crepúsculo y de lo Desconocido. reúne seis relatos que giran en torno a lo que podríamos. denominar el mundo sobrenatural y esotérico:. Así, John Barrington Cowles. recrea el tema del mal encarnado en un ser atractivo y diabólico.. El gra

Si a medianoche oyes algún día un cortejo invisible desfilar con músicas y voces exquisitas, no lamentes la suerte que fue tuya y hoy te vuelve la espalda, los trabajos a que no diste fin, o el plan de vida que trazaste en el aire con el dedo. Como hombre presto a todo y abnegado, deja que se aleje de ti Alejandría. No trates de engañarte, no te digas que fue un sueño no más de los sentidos; no des cobijo a vanas esperanzas. Como hombre presto a todo y abnegado y digno de haber sido señor de tal ciudad, acércate, resuelto, a tu ventana y oye con emoción, no con las quejas y las súplicas propias del cobarde, como un último goce, el exquisito son de los pífanos del irreal cortejo y di adiós a la Alejandría que has perdido. «Los dioses abandonan a Antonio» CONSTANTINO CAVAFIS (1911) traducción directa de Gustavo Durán GUSTAVO DURÁN (1906-1969), mítico y legendario personaje, era conocido como músico y compositor de la Generación del 27, como militar y estratega del bando republicano durante la Guerra Civil Española y, ya en el exilio, como diplomático en USA y alto funcionario de las Naciones Unidas. Lo que pocos sabían es que, en la etapa final de su vida, transcurrida en Grecia, se dedicó a traducir poemas de Constantino Cavafis. Esas traducciones cronológicamente de las primeras realizadas del poeta de Alejandría por un español seguían inéditas, y aquí se ofrecen, bajo el elocuente título de Días finales en Grecia, cuando acaban de cumplirse los cincuenta años de la muerte de Durán. Tienen el interés de ser respetuosas al máximo con la poesía de ideas de Cavafis y de traer al recuerdo al poeta Jaime Gil de Biedma, cavafiano de la primera hora, amigo y mentor poético de Durán. Con esta edición, pulcra y minuciosa, al cuidado de Alejandro Duque Amusco, se recupera una interesante página de nuestra reciente historia literaria.

Un supositorio que deviene en un ingenioso sistema para controlar a los poderosos, una psicodélica despedida de soltero en Texas, una conspiración para llevar la subversión erótica a un colegio religioso, un político atrincherado en un videojuego o unas monjas apostando en un casino de Las Vegas son algunas de las ideas fuerza que componen El destino es un conejo que te da órdenes, la primera colección de cuentos del escritor mexicano Eduardo Rabasa. Narrados en primera persona, al leer estos relatos uno tiene la sensación de que todos sus protagonistas han mirado fijamente al abismo y están a un solo paso de la locura o de convertirse en Dios. Como en sus anteriores libros las novelas La suma de los ceros y Cinta negra, también publicadas en Pepitas, clásicos de la literatura como Carroll, Orwell o Swift suenan de fondo, y son retorcidos sin miedo ni pudor en aras de la mejor literatura.