En La literatura del pueblo español, el llamado hispanista de hispanistas británico Gerald Brenan traza un recorrido libre de prejuicios, aunque no menos riguroso, apasionante y sincrético, por los hitos y mitos fundamentales de las letras españolas, desde la época romana hasta mediados del siglo XX.  Sin ir más lejos, aborda, con una actualidad analítica apabullante, a los componentes de la Generación del 27, especialmente a su amado Federico García Lorca. Utilizando un estilo claro y erudito, el autor de Al sur de Granada, El laberinto español y La faz de España (en esta colección), no solo explora a retóricos romanos, poetas árabes o autores clásicos como Cervantes, Góngora, Galdós, Unamuno, Ortega y Valle-Inclán, sino que también ilumina el contexto histórico, social y cultural en el que surgieron sus obras, además de ofrecer atrevidas y sorprendentes comparaciones con escritores coetáneos europeos. Este análisis profundo y original abarca tanto la poesía, el teatro y la prosa, como las ideas que sustentaron y forjaron el carácter único de la literatura española a lo largo de los siglos, lo que coincidió con su formación como una de las naciones más poderosas de Europa. No es un libro académico, sino una lectura imprescindible, fresca y arriesgada, apta para cualquier lector interesado en la riqueza cultural e histórica de España. Gerald Brenan (1894-1987), autor de obras fundamentales para entender la España contemporánea, desde las penumbras rurales hasta el advenimiento de la democracia, como El laberinto español, La literatura del pueblo español, La faz de España y Al sur de Granada, es considerado el hispanista más reconocido por su caleidoscópico y original enfoque hacia nuestro país. Su vida, marcada por un espíritu erudito y bohemio, osciló precisamente entre dos mundos en contraste: la rígida y clasista Inglaterra de principios del siglo XX, de la que huyó tras combatir en la Primera Guerra Mundial, y su descubrimiento de España, en especial Andalucía, que se convertiría en su refugio y tierra de adopción. Este encuentro le permitió desarrollar una visión única sobre la cultura, historia y sociedad españolas.

Un cómic conmovedor y de raíces autobiográficas sobre la imposibilidad de ser padres, por la multigalardonada autora de Hierba, La espera y Perros, con más de 70.000 ejemplares vendidos en España «El libro más delicado de Keum Suk Gendry-Kim, inspirado sobre todo en el amor, y repleto de esperanza pero también de decepciones». Le Quotidien «Un arte poderoso, de trazo salvaje y negros muy densos». New York Times Book Review Bada y San, una pareja de treintañeros, tienen dificultades para concebir un bebé. Cansados de no lograrlo, y de escuchar comentarios de todo tipo, deciden someterse a un tratamiento de fecundación in vitro. La sociedad surcoreana, que conserva aún fuertes rasgos tradicionales, impondrá sin reservas sus expectativas sobre los jóvenes aspirantes a padres... incluso cuando las cosas no vayan bien. A través de esta historia, Keum Suk Gendry-Kim nos cuenta el drama que viven muchas parejas: los retos físicos y psicológicos a los que se enfrentan, las opiniones sesgadas de familiares y amigos dependiendo de si hablan de la futura madre o del futuro padre, la falta de empatía de la comunidad médica... Mañana será otro día es una tragedia íntima, inspirada en la experiencia personal de la autora, pero que conectará a las lectoras y los lectores de uno y otro continente.La crítica ha dicho sobre Perros: «Una obra preciosa, tierna y con una fuerte capacidad de concienciación. [...] Un cómic educativo y muy emocionante». Javier Alonso, El ojo crítico (RTVE) «¡Imprescindible!». Jesús Lens, Diario de Granada «Realmentedeliciosa, la narración transcurre de manera orgánica y real, implicando al lector a todos los niveles». David Escamilla, La Vanguardia «Una fábula del siglo XXI que habla de compasión y confianza con su trazo oscuro y grueso». Elena Méndez, La Voz de GaliciaLa crítica ha dicho sobre La espera: «Los libros de Gendry-Kim nos acercan porque nos hacen compartir el dolor, los deseos y las esperanzas de sus protagonistas. Lo que pasa y pasó en la lejana Corea nos atañe a todos y no debemos olvidarlo». Rosa Ribas, La Lectura (El Mundo) «Una mirada profundamente humana [...] con personajes complejos que destilan una gran proximidad y permiten explorar temas universales como la incertidumbre, la pérdida o la esperanza». Jordi Canyissà, La Vanguardia «Si Gendry-Kim logra conmovernos hasta lo más profundo es gracias a la maestría de su estilo, o más bien a una diversidad de estilos. [...] Resulta imposible apartar la mirada de la página». Philipp Engel, El Mundo La crítica ha dicho sobre Hierba: «Quizás no solo sea la mejor novela gráfica de este año, también del último lustro». Todo Indie «Con toda probabilidad, el cómic del año». The Guardian«Colosal. [...] El propio cómic pone a dura prueba al lector, a base de verdad y escalofríos. [...] Sombras, siluetas, silencios. Fundido a negro. Ante ciertos horrores, quizás, no hace falta decir nada». Tommaso Koch, El País

En este manifiesto, Safia El Aaddam —activista, divulgadora y creadora de la comunidad Hija de Inmigrantes— da voz a lo que las instituciones silencian. Esta es la historia de un país con un pasado racista. Un pasado que puede parecer remoto, pero que se filtra por las grietas de la sociedad actual en forma de exclusión, prejuicios y desprecio. Esta es la historia de cómo se configuran y perpetúan el racismo y el odio, escondiéndose en el día a día tanto en los comportamientos individuales como en las instituciones. ¿Cuál es el origen del racismo en España? ¿Cómo ha sido el proceso de borrado histórico? ¿Qué es el racismo institucional? Y tú... ¿eres racista? Con crudeza, honestidad, datos impactantes y su propio testimonio, Safia El Aaddam profundiza en las raíces del racismo sistémico y explica cómo espacios supuestamente seguros (como las escuelas, los centros de salud o los servicios sociales) se convierten en los grandes enemigos cotidianos de tanta gente. También reflexiona sobre el concepto de identidad en una invitacióna tomar conciencia del privilegio blanco para poder contribuir al cambio antirracista, en vez de seguir alimentando el odio y los prejuicios.

En una hermosa mansión a orillas del Mediterráneo, Cécile, una joven de diecisiete años, y su padre, viudo y cuarentón, pero alegre, frívolo y seductor como nadie, amante de las relaciones amorosas breves y sin consecuencias, viven felices, despreocupados, entregados a la vida fácil y placentera. No necesitan a nadie más, se bastan a si mismos en una ociosa y disipada independencia basada en la complicidad y el respeto mutuo. Un día, la visita de Anne, una mujer inteligente, culta y serena, viene a perturbar aquel delicioso desorden. A la sombra del pinar que rodea la casa y filtra el sol abrasador del verano, un juego cruel se prepara. ¿Cómo alejar la amenaza que se cierne sobre la extraña pero armónica relación de Cécile con su padre ? A partir del momento en que Anne, que había sido amiga de su madre, intenta adueñarse de la situación, Cécile librará con ella, con el perverso maquiavelismo de una adolescente, una lucha implacable que, a pesar suyo, erosionará su vida y la conducirá lentamente al encuentro de la tristeza.

EN ESTAS HISTORIAS EXTRAORDINARIAS MARGARET ATWOOD DESPLIEGA SU TALENTO DE EXPLORADORA INTRÉPIDA Y DESINHIBIDA DE NUESTROS TIEMPOS «La mejor narradora de nuestra era.» The Sunday Times «Si sólo has leído las novelas de Margaret Atwood, ponte las pilas con este libro. Te lo estás perdiendo.» The New York Times Book Review Considerada una de las escritoras más visionarias y canónicas, y alabada como «la mejor narradora de nuestra era», Margaret Atwood regresa al terreno de la ficción con Perdidas en el bosque, una colección de quince historias en las que la mítica autora de El cuento de la criada aborda -con su acostumbrado ingenio, mordacidad, imaginación y talento para subvertir el orden establecido- las relaciones familiares, el matrimonio, la pérdida y el significado de vivir en pareja. Teñidos de una fuerte intensidad nostálgica, todos los relatos nos ofrecen una visión sincera, apasionante e inequívocamente autobiográfica de las minucias de la vida. Desde los protagonizados por el matrimonio formado por Tig y Nell, que forman una novela mosaico, hasta «Morte de Smudgie», sobre la muerte de un gato, pasando por «Mi maléfica madre», que sigue una relación entre madre e hija a través de los años y muestra cómo y por qué muchas personas acaban siendo como sus padres, «La entrevista post mortem», que contiene una improbable conversación entre la autora y su admirado George Orwell, con quien se encuentra a través de una médium en trance o «Muerte a golpe de concha», en la que Hipatia de Alejandría cuenta su propia ejecución. Con una prosa tan inteligente como conmovedora y unos personajes inolvidables, Margaret Atwood muestra en estas historias, profundamente íntimas e impregnadas de una gran humanidad, su genio como exploradora intrépida y desinhibida de estos tiempos convulsos y nos presenta un cuadro único de nuestro lugar en el mundo y del sentido de la vida. Traducción de Victoria Alonso BlancoLa crítica ha dicho: «La mejor narradora de nuestra era.» The Sunday Times «Si sólo has leído las novelas de Margaret Atwood, ponte las pilas con este libro. Te lo estás perdiendo.» The New York Times Book Review «Margaret Atwood, una diosa que tiene una cara vuelta hacia el pasado, otra hacia el presente, otra hacia el futuro y la cuarta dentro de una nave espacial. ¡Que reine mucho tiempo!» The New York Times «Agudas reflexiones sobre el matrimonio, la mortalidad y los extraterrestres con tentáculos que muestran la destreza de la autora en el formato breve.» The Guardian«Una lectura apasionante, que exhibe la enorme capacidad inventiva de Atwood, tanto por la plasticidad de la lengua como por su inagotable vigor para idear mundos alternativos o para ver el nuestro desde otras perspectivas. Una prueba más de una creadora en la cima.» Financial Times «Una deslumbrante mezcla de ficciones que exploran lo que significa ser humano, a la vez que muestran la fértil creatividad de la escritora y su fabuloso sentido del humor.» NPR «Para tratarse de una colección sobre el envejecimiento, la pérdida y la muerte, esta obra rebosa esperanza e irradia inteligencia y encanto lúdico.» The Boston Globe

La diferencia entre Tarantino y yo –dijo Jean-Luc Godard– es que el cine vive en mí, mientras que él vive en el cine”. Gerardo Sánchez (Madrid, 1960), que los menciona a ambos en el primer párrafo de este libro, ha vivido desde que recuerda en los cines y, definitivamente, el cine vive en él. En las páginas de este libro, constantemente lo sucedido en el mundo real se mezcla con las películas o se explica a través de ellas. Su biografía no se entiende sin esas imágenes, diálogos, libros y bandas sonoras que atesora en su prodigiosa memoria para regalárnoslas generosamente aquí, como el Martin Tupper de la serie Sigue soñando, que vivía su vida a través del cine en blanco y negro que había visto hipnotizado desde niño en su televisor. Desde sus primeras visitas al cine Usera con su abuela, hasta sus más de quince años como director del programa Días de Cine de RTVE, Gerardo Sánchez –soñador y trabajador de energía inagotable– nos relata cómo se construye desde la curiosidad y la devoción una cinefilia, mientras repasa su vida de la misma forma en la que habla: rápido, directo y afilado. Con un particular sentido del humor, desgranando anécdotas hilarantes, vergonzosas y sorprendentes, postrándose ante sus referentes cinéfilos y desenmascarando ligero, como un espadachín, a algún que otro impostor de cuyo nombre no quiere acordarse. Todo es real, pero ya saben, este libro está impreso, y su autor es fordiano, así que quizá se encuentren con alguna leyenda.

Los sorias narra una guerra fría entre tres dictaduras: Soria, Tecnocracia y la Unión Soviética. En Soria, todos se apellidan Soria; mientras que en Tecnocracia todos se apellidan Iseka. A partir del enfrentamiento entre Personaje Iseka (el protagonista de esta novela) y unos hermanos sorias, con los que comparte habitación en un apartamento en la frontera entre Soria y Tecnocracia, se despliega un universo distópico en el que estos tres países se enfrentan entre sí mediante todo tipo de armas surrealistas, jugando con humor negro y absurdo sobre política, religión, guerra, historia, sexo, astrología, magia, ciencia y tecnología. Una novela monumental de «realismo delirante» escrita durante diez años y que nunca antes nadie se atrevió a publicar en Soria (España).

Kathy Labriola hace uso de su impresionante repertorio de habilidades, sabiduría y experiencia para enseñarnos que no hay un patrón oro único de ruptura adecuada y, con total generosidad, nos propone opciones que pueden encajar en nuestras relaciones diversas. Además, nos enseña cómo hallar nuestro camino a través de un terreno inexplorado y espinoso, nos cuenta dónde podemos acabar perdides, cómo podríamos encontrarnos de nuevo y cómo recorrer la travesía de forma plenamente consciente.

Teorema es la inexorable descripción de la conducta y de los conflictos de una familia burguesa en un momento de crisis y, al mismo tiempo, una parábola acerca de la irrupción de lo religioso en el orden familiar y de sus demoledoras consecuencias, que se desatan a partir de la visita de un enigmático joven. Este establecerá una irresistible conexión sexual e intelectual con todos los componentes de la familia, a través de la cual cada uno de ellos tomará conciencia de su más íntima naturaleza. Provocador y profético como su autor, Teorema marca un punto de inflexión en la obra de Pasolini y configura esa visión fuertemente sagrada y simbólica de la realidad que el intelectual italiano desarrolló en la última etapa de su vida.

Santiago Alba Rico (Madrid, 1960) es escritor y ensayista. Estudió filosofía en la Universidad Complutense de Madrid. Fue guionista en los años ochenta del mítico programa de televisión La bola de cristal y ha publicado más de veinte libros sobre política, filosofía y literatura, así como tres cuentos para niños y una obra de teatro. Ha colaborado y colabora con distintos medios de comunicación (Público, CTXT, Ara, eldiario.es, El País, entre otros). El poemario que ahora presentamos, galardonado con el XXXIV Premio de Poesía Jaime Gil de Biedma, no es el primero que el autor escribe pero sí el primero que publica. En Caídas, primera entrega poética de Santiago Alba Rico, nos hallamos ante una obra que es a un tiempo denuncia y elegía, poesía meditativa y visionaria, intimista y social, desbordada y sentenciosa, como si su autor, en su afán por descifrar el misterio de la vida (o por dejarse anegar en él), hubiese querido explorar todas las posibilidades de la palabra. La caída —a veces voluptuosa, a veces desgarrada— se erige así, en su inabarcable polisemia, en destino natural del ser humano, en signo de su paso por la tierra, sin desdeñar la visita a los más secretos infiernos familiares. Pues Caídas, que es una obra capaz de designar el inabarcable dolor del mundo, es también una pugna con los demonios interiores del autor, que halla una suerte de redención final en el bellísimo epílogo en prosa —reconciliación con la madre «que no supo hacerme mejor»— que remata un poemario de palabras siempre en vilo.

Teresa, cuarenta y siete años, profesora de inglés, ni lista ni tonta, ni guapa ni fea, fumadora (mucho), bebedora de café, vive en casa de sus padres en una ciudad de provincias y va en bicicleta a todas partes. La madre de Teresa es una mujer agobiante, hipócrita, cateta, estirada y ridícula, un ser invasivo que se arroga estar a cargo de todo en este mundo, incluso del padre de Teresa, que nadie sabe si tiene alzhéimer o se lo hace. Teresa no conoce el amor, no lo ha conocido nunca, pero cree saber lo que significa ser amada sin que te desangren. Lo podrá comprobar, tras un elaborado conjunto de peripecias -resumen de las miserias y virtudes de la vida en ciudad-, cuando decida enamorarse voluntariamente de Alessandro, exalumno, guapo y estúpido, incapaz de todo y hasta de aprovechar el viento cuando sopla a favor, escoria del sistema educativo y del sistema familiar. Teresa vive en una familia perfectamente tóxica, Alessandro en una familia imperfectamente tóxica. Cada uno por su lado, contarán sus taras y sus ambiciones hasta que al final ni unas ni otras tengan cabida en dos personajes que las confunden y a las que, miserables o ambiciosos, se atan sin saber lo difícil que será deshacer el nudo.

En la imaginación de la pequeña Ana, la casa de la antigua calle de San Juan en la ciudad transilvana de Kronstadt tiene rostro, pensamientos y sentimientos. Ha sobrevivido heroicamente a dos terremotos, dos guerras mundiales y un ataque con bomba, mientras que sus «parientes» de enfrente tuvieron que dejar paso a un hotel de gran altura. Ioana Pârvulescu, originaria de esta misma ciudad, cuenta en su novela la historia de los habitantes de esta casa a lo largo de varias generaciones y de nacionalidades cambiantes. Este es un relato luminoso de un período sombrío, el siglo xx, en el que la familia y la ciudad sobrevivieron primero al régimen fascista pronazi y más tarde a la despiadada dictadura comunista de Ceaucescu. Escrita con una elegancia casi epistolar, llena de nostalgia, poesía y humor, y poblada de personajes memorables, la novela de Ioana Pârvulescu es un canto a la vida y a la memoria, porque «el pasado debe permanecer, en nuestras vidas, tan lleno de posibilidades como el futuro».

El presente libro recoge los retazos biográficos de todos aquellos portugueses que, de uno u otro modo, tuvieron contacto con Miguel de Cervantes en algún momento de su trayectoria vital. Así, es posible comprobar no solo el contacto tan cercano y la afinidad que mantuvo a lo largo de su vida con distintas personalidades originarias de Portugal, sino también el amor que Cervantes sintió hacia un país que le cautivó, como lo pone de manifiesto en su obra. El llamado «entorno portugués de Cervantes» se divide en tres bloques diferenciados: los Compañeros de cautiverio en Argel, los Compañeros de trabajo y, por último, los Amigos. El libro presenta algunos documentos inéditos de autores tan importantes como Manuel de Sousa Coutinho, alias Fr. Luis de Sousa, Diogo Rodrigues, Francisco de Aguiar, Fray Antonio Gonçalves de Torres o Antonio de Sousa, autor de la Topographia e Historia General de Argel.

Nuevo prólogo de Amador Fernández-Savater.Una crítica mordaz de las sociedades occidentales que, bajo un disfraz seudodemocrático, esconden una estructura totalitaria basada en la explotación. Esta obra de culto se basa en dos hipótesis: de un lado, Marcuse afirma que la sociedad industrial avanzada es capaz de reprimir todo cambio cualitativo; por otro lado, asevera que existen fuerzas capaces de poner fin a la represión. La solución, según el autor, es «despertar y organizar la solidaridad en tanto que necesidad biológica para mantenerse unidos contra la brutalidad y la explotación humanas».

Segundo volumen de la trilogía más emblemática del padre del Ciberpunk.Enviaron un sabueso explosivo en busca de Turner por Nueva Delhi, cargado con sus feromonas y el color de su pelo. Las zaibatsu Biolaboratorios Maas y Hosaka se enfrentan por la dominación mundial, mientras mercenarios como Turner o vaqueros del ciberespacio como el Conde Cero no son más que peones de un juego que escapa a su comprensión: útiles, pero prescindibles en última instancia. Cuando Turner despierta en México con un nuevo cuerpo y junto a una mujer bonita, sus jefes corporativos le dejan recuperarse durante un tiempo para luego reactivar su memoria y hacer que lleve a cabo una misión aún más peligrosa que la que estuvo a punto de matarlo. El diseñador jefe de Biolaboratorios Maas dice que quiere desertar a Hosaka, y el trabajo de Turner es que lo consiga sano y salvo. Conde Cero es un contrabandista de datos del extrarradio, y no está preparado para lo que le ocurre cuando la deserción del diseñador hace estallar una guerra en el ciberespacio. Se ve rodeado por dioses vudú de la red y ángeles de los programas, y su única esperanza es que las megacorporaciones y los superricos estén muy ocupados en el mundo virtual, tanto como para no percatarse del pirata informático novato con ese equipo del mercado negro que intenta sobrevivir a toda costa… El segundo volumen de la Trilogía de Sprawl, la serie más emblemática de William Gibson, todo un clásico de la ciencia ficción. William Gibson es considerado el padre del Ciberpunk.

Una oscura historia del auge del terror de bolsillo.Adéntrate en este recorrido por las novelas de terror más icónicas de los años '70 y '80... si te atreves. Adoradores del diablo, niños satánicos, casas encantadas, esqueletos vestidos de etiqueta, muñecos diabólicos, leprechauns nazis o cangrejos asesinos con cuchillos.Todos tiene cabida en esta oscura historia del auge del terror de bolsillo! El carismático Grady Hendrix, autor de terror y fiel coleccionista de libros antiguos de bolsillo ofrece, además, una visión ingeniosa de estos thrillers de mala calidad que se esforzaron por ser el próximo exorcista o el próximo bebé de Rosemary. Este ensayo a todo color incluye, además, perfiles de artistas y autores conocidos como V. C. Andrews y R. L. Stine, además de muchos otros que se han desvanecido en la oscuridad.