Ingmar Bergman no concibió los escritos que se recogen bajo el título Cuadernos de trabajo como una obra destinada a su publicación, sino como un diario íntimo de su actividad creadora en el que iba perlando el modo en el que se desarrollaría el argumento de sus obras cinematográficas. Con estos dos volúmenes reunimos casi medio siglo de diarios de Bergman. Contiene cartel exclusivo.

“Punto Triple del Agua”, de Regina Salcedo —obra ganadora del Premio Internacional de Poesía José Hierro 2025—, explora la metamorfosis íntima a través de una estructura tripartita que evoca los tres estados del agua: sólido, líquido y gaseoso. Con un lenguaje poético, se teje un diálogo entre lo elemental y lo existencial, disolviendo las fronteras entre lo íntimo y lo universal. Un poemario profundamente personal que propone una travesía simbólica del ser, donde la palabra se hace materia fluida, capaz de transformarse y trascender.

Texere ofrece una interpretación literaria y libre de las múltiples poéticas que se desprenden del acto de tejer. A través de las páginas de este ensayo, lo textil se revela como un lenguaje que enlaza lo ancestral con lo contemporáneo, lo artesanal con lo tecnológico, lo utilitario con lo poético. Penélope Córdova no solo ha atendido a la dimensión histórica y a las sensibilidades que disciplinas como la arquitectura, la música y la escritura han heredado de esta labor ancestral, sino que ha conseguido entrelazar en su obra memoria, identidad y creación. Así, por este original tejido de ideas desfilan antropólogos, activistas textiles, deidades mexicas y artistas anónimas, junto con familiares y amigas de la autora, para construir una mitología íntima y compartida. Más que un ensayo, este libro es una invitación a reconocer en el tejido una forma de pensamiento: un hilo que une cuerpo y palabra, tradición e innovación, pasado y porvenir.

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El 12 de julio de 1776, el capitán James Cook, ya considerado el mayor explorador de la historia británica, emprendió su tercer viaje a bordo del HMS Resolution. Dos años y medio después, en una playa de Hawái, Cook fue asesinado a golpes y apuñalado en un conflicto con la población indígena. ¿Qué llevó a Cook a estos últimos momentos, tan contrarios a su reputación? Reconocido por su liderazgo humano, su dedicación a la ciencia y la curiosidad y el respeto, sin prejuicios, con los que se aproximaba a sociedades que le eran desconocidas, Cook ya había cartografiado vastas extensiones del Pacífico e iniciado el primer contacto europeo con numerosos pueblos indígenas. La misión declarada para su tercer viaje era devolver a sus islas natales a un tahitiano, Mai, que se había convertido en una figura de la alta sociedad londinense. Pero Cook portaba órdenes secretas de aventurarse al norte, descubrir el legendario Paso del Noroeste y cartografiar y reclamar tierras antes que los rivales imperiales de Gran Bretaña. Y el propio Cook fue diferente en su último y fatal viaje.

Por fin nos alcanzan las memorias del fundador, guitarrista e insigne compositor de Black Sabbath, alabado por propios y extraños, pero más aún, si cabe, por sus cofrades —Ozzy Osbourne, Bill Ward y Terry “Geezer” Butler— y demás compañeros de armas. Y sí, también por todos venerado por concebir y alumbrar el sonido que iba a cambiar la historia del rock para siempre: el —nunca suficientemente bien ponderado [ni por muchos tolerado]— fragor guitarrero del heavy metal, «el sonido de un mundo que se desmoronaba». De la primigenia escoria que brotara de la fragua del rock duro británico, surgiría en el oeste de la Inglaterra proletaria este entrañable y disparatado disturbio sonoro comandado por el guitarrista (aquí autobiografiado) que aunó a un díscolo hatajo de tunantes dispuestos a subvertir lo que la todopoderosa industria discográfica ordenaba y disponía. El sonido sin parangón de Iommi traía causa de una lesión que sufrió en los dedos de su diestra mientras trabajaba —ironías del destino— en una fábrica de chapa metálica. Ese fue el origen de aquel sonido oscuro y gótico, diferente a cuanto se había escuchado hasta entonces, y que capturaría el espíritu de su época. Los Sabbath —apodados «los Beatles del heavy metal» por Rolling Stone— se convertirían en una superband, destrozando los tímpanos a medio mundo y vendiendo sus discos por millones. Como cabría suponer, Iommi llevaría la vida de una gran estrella del rock; llamado estaba a ser carne de leyenda y a lucir las cicatrices propias de las noches de excesos y locuras que a todo roquero de pro se le suponen. A decir verdad, todos los tópicos de la azarosa vida del roquero a la antigua usanza hunden sus raíces en las vivencias de Black Sabbath: las drogas, el libertinaje, la bebida, las mazmorras, la presión, el dolor, las conquistas, los hombres de las discográficas, los contratos, el baterista explosivo, los críticos, los regresos, los cantantes, el escenario de Stonehenge, la música, el dinero, la locura... De todas sus diabluras y desventuras, Iommi da cuenta en esta épica singladura que abriría las puertas del heavy metal a todos los adoradores de aquel sonido forjado en las profundidades del inframundo sónico. Desempolvad, pues, mártires del head-banging, vuestras acartonadas chupas, sacad brillo a tachuelas, chapas y espuelas, y reservad vuestras pelucas con extensiones para la lectura del Evangelio sabatino. Uno de sus más conspicuos compañeros en Sabbath ya alzó el vuelo este verano, pero de sus épicos desvaríos colectivos nos quedará siempre esta fehaciente (y estupefaciente) auditoría interna.

En las entrañas ardientes de Riotinto, donde el cobre tiñe de óxido la tierra y el aire se respira con dificultad, los hombres trabajan, mueren y aman con la misma desesperación. Félix Lunar, minero y testigo, delincuente y soñador, reconstruye desde la sombra una historia hecha de miseria y resistencia, de cuerpos que se doblan bajo la mina y de almas que no se rinden. En su voz se entrelazan el crimen y la memoria, el deseo de justicia y la certeza del castigo. A su alrededor giran personajes que parecen salidos del infierno: La Hiena, El Marrano, La Chinche…, criaturas forjadas por el hambre y la rabia, por una España que cava su propio abismo y entierra en él sus verdades incómodas. Cobre en la sangre es más que una novela negra: es un descenso a las zonas más oscuras de la condición humana, un retrato implacable del poder, la violencia y la dignidad. Cada página está escrita con la crudeza del mineral arrancado a la tierra, con la poesía de quien sabe que incluso en el barro más profundo puede latir la esperanza. Porque en el fondo de la mina —como en el corazón humano— siempre hay algo que arde. Y a veces, solo la sangre puede abrir camino hacia la luz.

Un clásico de la trilogía sevillana de Manuel Ferrand; un original recorrido literario e ilustrado por la gastronomía histórica de Sevilla En el centenario del autor sevillano, ponemos al alcance de los lectores esta sinfonía literaria dedicada a la ciudad. Este volumen con prólogo de MANUEL GREGORIO GONZÁLEZ

Un clásico de la trilogía sevillana de Manuel Ferrand, un recorrido por la ciudad, sus barrios, sus gentes y su vida, con las foto originales de Alberto Viñals. En el centenario del autor sevillano, ponemos al alcance de los lectores esta sinfonía literaria dedicada a la ciudad. Este volumen con prólogo de EVA DÍAZ PÉREZ

Las cuatro obras esenciales de Benjamin Constant reunidas en un solo volumen: Adolphe, Cécile, Amélie y Germaine y El cuaderno rojo Sola inconstantia constants, tal era el lema de Benjamin Constant, hombre de letras y político ilustrado en su vida pública, truhan y señor en la privada. Amante veleidoso, coleccionista de mujeres, embustero redomado capaz de simular un suicidio para granjearse los favores de una dama, Constant alumbró, con extraordinario genio literario, algunas de las páginas más vibrantes, divertidas y lúcidas sobre las volatilidades del alma en las lides del amor. Las obras que reunimos en Los amores inconstantes –Adolphe (1816, novela autobiográfica), Cécile (1810, autobiografía novelada), Amélie y Germaine (1803, novela-diario) y El cuaderno rojo (1807, memorias de juventud)– se articulan alrededor de una escritura en primera persona en la que ficción y realidad se dan la mano para traspasar los límites, aquí difusos, de los géneros narrativos. Mediante una inteligente construcción literaria en la que persona y personaje se confunden, Benjamin Constant nos ofrece el vívido retrato de una educación sentimental en la Europa ilustrada, en unas páginas en las que, entre otras personalidades de la época, figura la reina de los salones, madame de Staël, uno de sus grandes amores. Con una pluma mordaz e implacable, también consigo mismo, este ineludible clásico universal de la literatura –admirado por Italo Calvino, André Maurois o Tzvetan Todorov– da cuenta de los convulsos tiempos posteriores a la Revolución francesa, pero, también, de sus andanzas, no menos convulsas: las de un hombre enamorado del amor y tan apasionado por la vida como temeroso del tedio.

Esta antología, la más completa sobre la ciencia ficción española del siglo XIX, consta de veinticinco textos de autores de la talla de Galdós o Clarín pero también en ella descubriremos textos de Dolores Gómez de Cádiz, Juan Bravo Murillo, Magdalena de Santiago-Fuentes, José Echegaray y un largo etcétera que revelan la fascinación por los viajes al espacio, el futuro, los nuevos descubrimientos científicos y las posibilidades de una transformación radical de la sociedad. Galdós imaginó la economía española en el año 3000, Clarín la vida después de un apocalipsis y Fabra la sociedad de Marte. Este libro supondrá para muchos el descubrimiento en nuestro país de una literatura que se alejó del realismo, el naturalismo y el folletín con que usualmente asociamos el siglo XIX. En los años en que triunfaban internacionalmente Julio Verne y H. G. Wells y se sentaban las bases para la ciencia ficción tal y como la conocemos, los escritores españoles también se sintieron impelidos a pensar el mundo más allá de lo cotidiano e imaginar lo que el progreso y la tecnología podrían deparar. Un interrogante tan actual ahora como hace 150 años. Los mejores relatos de ciencia ficción de autores españoles publicados en el siglo XIX que nos descubren fascinantes distopías, inventos y vida extraterrestre. Juan Herrero Senés. Profesor de literatura española, especialista en vanguardias y en ciencia ficción temprana. Recuperador de textos de Benjamín Jarnés y Miguel Pérez Ferrero, entre otros, en 2021 preparó para esta misma colección Mundos al descubierto, una antología de la ciencia ficción española entre 1898 y 1936. Textos de Cándido María Trigueros, Abdón de Paz, Octavio Lois, José de Siles, Marià Burgués, Nilo María Fabra, Sinesio Delgado, Magdalena de Santiago-Fuentes, Eugenio Sellés, Javier de Palacio, Benito Pérez Galdós, Rafael Blasco, Juan Bravo Murillo, Manuel Ossorio y Bernard, Leopoldo Alas (Clarín), F. D. G., Z. Ud. de A., Dolores Gómez de Cádiz, Ricardo Becerro de Bengoa, Ramón Rodríguez Correa, Augusto Jerez Perchet, Fernando Costa, José Fernández Bremón, Ernesto García Ladevese y José Echegaray

Años sesenta. Una cuenca minera en pie de huelga despide a la joven Gloria Montes, que, embarazada y repudiada por su familia, se va de casa para no volver. Un pasaporte falso, un camión de ganado y una dirección de Bruselas es todo lo que tiene por delante. Sin embargo, la solidaridad de clase y la generosidad de las mujeres que se encontrará en el camino, cambiarán el destino de Gloria y la llevarán a un Madrid subversivo que pelea por salir a flote en sus últimos años de dictadura. Allí sus huellas se cruzarán con fantasmas del pasado de nombres prohibidos, indianos excéntricos, periodistas de barro, comunistas italianos, amores furtivos, campos de concentración, las novelas de Luisa María Linares, una gira de Juanito Valderrama por Centroeuropa Y la eterna presencia de Cleopatra, que, como el humo que la protagonista lleva en las venas, impregna esta historia de historias en la que las mujeres se ayudan a salir adelante. nte.

Un clásico oculto de la trilogía sevillana de Manuel Ferrand; un original recorrido al encuentro de la naturaleza en calles, casas, jardines y el río de Sevilla. En el centenario del autor sevillano, ponemos al alcance de los lectores esta sinfonía literaria dedicada a la ciudad. Este volumen con prólogo de CARMEN CAMACHO

Esta es la historia de Jay Gatsby, un millonario hecho a sí mismo, y de su incansable búsqueda por reconquistar a Daisy Buchanan, una mujer adinerada con la que tuvo una relación en su juventud. Ambientada en Long Island en la Edad del Jazz, en los felices años veinte, está narrada por Nick Carraway, un joven escritor que nos relata las fiestas lujosas que Gatsby organiza con la esperanza de atraer a Daisy, casada con Tom Buchanan, un hombre arrogante y superficial. La novela explora asuntos como la riqueza, la decadencia moral, el amor, el sueño americano o la búsqueda de la felicidad en una época de excesos y corrupción. La obra maestra de uno de los más insignes representantes de la Generación Perdida ilustrada por Benjamin Lacombe.