Toda hora. Irreconciliables. Qué es esto. Sobre todo un niño. Un niño acariciando a un perro. Un perro que se deja acariciar por un niño en lugar de matarlo. Un perro que mataría por un niño. Un niño que se da cuenta de que todos los perros están desnudos y le parece divertido y también siente envidia. Un perro que oye trotar a un caballo y al verlo piensa qué diablos es eso. Un niño que se sube encima del perro para poder subirse encima del caballo y una vez sobre este se da cuenta de que echa de menos al perro. Un caballo matando a un perro que intenta jugar con un caballo y hay un niño mirando. Un niño que llama a la puerta de un puñetazo y luego pide perdón y vuelve a llamar con cuidado pero la casa está vacía menudo idiota y da otro golpe pero esta vez sin llamar a nadie. Un niño que se mete en la boca un puñado de nieve en Islandia y lo escupe en París. Un niño que se pinta los labios en un ascensor hacia la selva. Un prenda limpia que ve desde el armario las prendas sucias en el suelo. Un niño que prende fuego a su casa para calentarse las manos. Vale. Pero no lo entiendo. Entonces diecisiete poemas de Manuel Mata.

Puteríos y chatarra, dijo Walenski en voz baja para que no le oyeran el resto de pasajeros. Con este lapidario susurro arranca Tenessee, novela en la que Luis Gusmán nos presenta a dos losers profesionales Walenski y Smith ex-levantadores de pesas, dobles de acción en películas de bajo presupuesto y embajadores de los ambientes más patibularios y casi post-apocalípticos de un Buenos Aires desconocido muy alejado de la imagen de postal turística y el color del folclore local, una ciudad de la furia plagada de gimnasios en ruinas y garitos ilegales. Un verdadero paisaje moral en ruinas en el que los dos rara avis deberán hacer frente a un embrollo digno de la serie noir. Sin embargo, Luis Gusmán consigue el más difícil todavía y progresivamente va pulverizando toda intriga para privilegiar el tema de la amistad, de la amistad verdadera, y cómo puede o no ésta prevalecer sobre las heridas del pasado no resueltas, humanizando a los dos luchadores e inscribiéndolos, sin duda, en la gran tradición trágico-cómica del tándem: Bouvard y Pécuchet, Vladimir y Estragón o Don Quijote y Sancho.

Lo que no encontrareis será juegos verbales, no hay metáforas, no se juega con el sonido de las palabras, ni con su orden, no aparecen palabras inusuales, ni se alude a algo no nombrado, ni se sugieren simbolismos velados. Aquí las cosas se llaman por su nombre. No se trabaja con el sonido o la forma de las palabras, sino con lo que nombran. Con las ideas de los protagonistas, con el sentido de su vida, con comparaciones entre vidas y situaciones, con enumeraciones, con paradojas, con contraposi

Esta novela arranca cuando un catalán y un madrileño se conocen en Cracovia y, pese a las circunstancias, terminan haciéndose amigos. Pero Mateorías es más que una amistad a contracorriente de estos tiempos tan saturados de banderas y muros. Retrata la existencia precaria y extranjera de dos jóvenes que, como otros miles, han tenido que buscarse la vida fuera. En concreto en Polonia, donde suceden sus venturas y desventuras como inmigrantes y profesores de ELE (Español como Lengua Extranjera), unas veces cómicas y otras amargas. El más veterano de los dos, el arrogante Mateo, lleva demasiados años sin volver a España. Su amigo catalán es estudiante de intercambio, luego profesor novato y siempre escritor fracasado, de hecho publicó en España una novela autoficcional titulada Todas las almas que no leyó casi nadie. Homenaje o parodia de esas novelas en las que un escritor está escribiendo una novela, Mateorías también es una obra sobre la soledad y el trabajo del inmigrante, sobre la identidad, el nacionalismo y la masculinidad, sobre la literatura y la amistad.

Una preciosa novela sobre las derrotas de la juventud. El regreso a la literatura de Hernán Migoya. Cuando Hernán vuelve del Perú a casa, en la visita periódica a sus padres, algo ha cambiado. La enfermedad golpea con fuerza a la familia y quizá ya nada pueda ser como fue. Por ello se propone evocar sus años de formación en la periferia de Barcelona, en la ciudad dormitorio de Barberà del Vallès. Volver a la época que pasó a la sombra de un árbol genealógico huraño y al abrigo de un centro comercial protector. Unir entre sí, como una hilera de migas de pan, las experiencias que forjaron su carácter: la pasión por la cultura popular, el aprendizaje de los códigos del barrio, el desconocimiento sexual, la ética del buen hijo ante el sacrificio de una madre. Novela brutal y tierna, Baricentro es una travesía de regreso a los años cruciales. Sin embargo, nadie sale indemne de un viaje así, porque rendir cuentas a la infancia significa enjuiciar a la persona en que nos hemos convertido. Los lectores comentan... «Una especie de Ordesa de extrarradio barcelonés, que me perdonen él y Manuel Vilas pero es una forma rápida de decir que es un bello homenaje filial. [...] Tan lúcido y profético que a veces duele.» Lorenzo Silva, El Cultural de El Mundo ("¿Qué lee un escritor en cuarentena"?) «Tremebundo relato autobiográfico, pese a que el confinamiento le ha restado el reconocimiento mediático que merece, es uno de las novelas más sinceras y emotivas de la temporada en nuestro país.» Oriol Rodríguez, Mondosonoro «El cariño y nostalgia con los que Stephen King retrata a los niños estadounidenses de It en los años 50, lo traslada Migoya a los niños de la periferia barcelonesa de los 80. Un fresco precioso y honesto sobre los hijos de la clase obrera.» Llucia Ramis «Hernán Migoya es un hijo de perra de gran corazón y eso hace su obra imprescindible en un mundo lleno de presunta buena gente.» Dani Mateo «Rebosa verdad y provoca una empatía inmediata... Si entramos en Baricentro como chafarderos, salimos como cómplices. Y eso no es efecto de la confesión, sino de la literatura.» Nadal Suau, El Cultural «Un libro emocionante: desolla a delicadas tiras el corazón de un chaval del extrarradio de Barcelona, y hace sangrar el tuyo de risa y llanto y amor a la amistad, de lo bien escrito que está.» Víctor-M. Amela, La Vanguardia «Una novela de tintes autobiográficos en la que Migoya devuelve la dignidad a la palabra "nostalgia".» Guillermo Alonso, Icon, El País «Migoya cuenta su historia y es imposible no reír, llorar y emocionarse con ella porque también es la nuestra.» Oriol Rodríguez, Rockdelux «Un ajuste que termina en un emotivo abrazo. Y aunque Migoya es enemigo del patriotismo, la novela es un vivo homenaje a su verdadera patria, la patria chica de su corazón.» J. A. Masoliver Ródenas, La Vanguardia - Culturas «Un libro ordenado como una novela, narrado como unas memorias, leído como una teleserie en blanco y negro... Migoya actúa como un crucigramista que, en vertical y en horizontal, nos invita a rellenar nuestra identidad. Pasen y lean. Baricentro es una novela para quienes aún no se han dejado entumecer por el Valium del primer mundo.» Guzmán Urrero, Cualia «Una ternura tan límpida como emotiva se respira intensamente desde la primera a la última hoja del libro. Su historia familiar puede parecer la de muchos, pero tal como la explica Migoya es única.» Xavier Rosell, El Dia de Sabadell «Baricentro son más de doscientas cincuenta páginas que se leen del tirón y un epílogo ante el que resulta imposible no emocionarse hasta la lágrima. Más que desnudarse ante nuestros ojos, Migoya lista una a una las claves a partir de las que descubriremos la materia de la que estamos hechos los seres humanos. Y encima consigue que riamos, nos indignemos y lloremos con él. Que no es poco.» Joan S. Luna, Mondosonoro «Aquí, frente a la torre de marfil de Barcelona, planta batalla el Migoya más íntimo, es decir, el más charnego, ofensivo, adorable y barrial.» Juan Soto Ivars «Una novela de orgullo, es decir, una narración en la que se vindican los propios orígenes con la barbilla bien alta y en la que se abandona esa tendencia -proveniente de la literatura picaresca- a mostrar a personajes ansiosos por ascender socialmente.» Álvaro Colomer, La Vanguardia

Durante su juventud, William Shakespeare (1564-1616) compuso numerosos "Sonetos" que fueron publicados en 1609. Centrados principalmente en torno a las figuras de un amigo y de la llamada «dama oscura», estos poemas únicos sobresalen por el apasionado acento de su experiencia vivida y por la profundidad con la que hace brillar los motivos universales del amor -el sufrimiento, los celos, los reproches, las traiciones, el hastío, la melancolía incurable, la fugacidad del tiempo contra la que lucha desesperadamente el amor-. La versión de esta edición bilingüe corre a cargo de Antonio Rivero Taravillo.

Los mejores libros jamás escritos «En este instante yo podría beber sangre caliente, y hacer cosas tan amargas, que el día temblaría de verlas.» En una gélida noche, tan funesta que el viento se vuelve mensajero de terribles presagios, Hamlet, Horacio y tres soldados se reúnen con el propósito de desentrañar el misterio en torno al espectro que ha aparecido en las últimas noches cerca del castillo. Solo hablará con Hamlet, pues esa criatura castigada a vagar por las tierras de Elsinor fue su padre, el último rey de Dinamarca. Su hermano Claudio le traicionó arrebatándole la vida, el trono y su reina. Un horrible crimen que reclama justicia. Frente al magnífico texto original presentamos la versión de Tomás Segovia, una de las más apreciadas en español. Asimismo, cuenta con una introducción a cargo de Alan Sinfield, catedrático emérito de literatura inglesa de la Universidad de Sussex. Edición bilingüe. Versión de Tomás Segovia.

Once relatos que conforman una inspiradora historia de crecimiento de la mano de una de las voces más interesantes de la literatura irlandesa actual. Los once relatos que conforman Matando el tiempo, cada uno de ellos en forma de inspiradísima historia de crecimiento, llevan al lector de Belfast a Londres en un viaje de ida y vuelta, mientras exploran qué significa hacerse mayor: el dolor y la angustia, la ternura y la alegría, la fugacidad de los primeros momentos destinados a no volver. Son historias sobre primeros amores, el incipiente deseo sexual y seducción, pero también sobre la amistad, la familia y la certeza de haber dejado atrás el niño que una vez fuimos. Lucy Caldwell se adentra en el candor de los más pequeños, en el dolor de la adolescencia y el temor de los padres. «Estas historias son una imagen fiel de los problemas a los que se deben enfrentar las mujeres de hoy.» The Guardian «Lucy Caldwell se acerca con una gran sensibilidad a los personajes de su obra. Conoce los rincones más ocultos de su corazón y nos cuenta sus historias de manera veraz y tierna.» The Independent «Matando el tiempo es un libro que posee una gran vitalidad, inmensamente humano y sincero.» The Irish Times «Una verdadera obra de arte que nos demuestra cómo todos, pese a lo diferente que podamos ser, sufrimos los mismos problemas ante ese tránsito hacia la vida adulta.» The Scotsman

Book Love es una obra hecha a medida para los bibliófilos amantes del té, adictos al olor de las páginas y compradores compulsivos de libros. Las viñetas de Debbie Tung son muy divertidas y reconocibles: las situaciones y hábitos de los amantes de la lectura que ella plasma en sus cómics arrancan carcajadas a todos los lectores. Book Love es el libro de regalo perfecto para decirle a un amante de los libros que lo entiendes y lo valoras. Estos encantadores cómics captan con exactitud qué se siente cuando estás completamente enamorado de los libros de tapa dura. ¡Y de los de tapa blanda! ¡Y de los ebooks! ¡Y de las librerías! ¡Y de las bibliotecas! Por Debbie Tung, administradora del Instagram @wheresmybubble, con más de 55.000 seguidores.

Con un enfoque inédito hasta la fecha, la doctora Hela Ouardi reconstruye los últimos días de Mahoma e indaga sobre su misteriosa muerte, detonante del cisma más trascendental en la historia del islam. Corre el año 632 en la ciudad de Medina. Bajo un sol de justicia, el tiempo parece detenerse en el instante en el que Mahoma da su último aliento. La noticia conmociona a los fieles de la nueva religión, acuciados por una infinidad de interrogantes a los que nadie parece encontrar respuesta: ¿Qué ha sido de los compañeros del Profeta? ¿Qué extraña enfermedad ha podido consumirle tan solo en unas pocas semanas? ¿Por qué no se ha celebrado un funeral? En una deliciosa combinación de narración y perspectiva crítica, Hela Ouardi analiza el suceso más enigmático de la historia del islam. Nos lleva de la mano a través de antiguas fuentes suníes y chiíes y nos revela una imagen hasta ahora desconocida del profeta: un hombre que vivió amenazado y a quien debilitaron las rivalidades internas y los enemigos que se labró en sus conquistas, y que murió sin dejar instrucciones claras sobre su sucesión, lo que acarreó una lucha de poder interna que abrió paso a las sangrientas guerras que perduran hasta nuestros días.

Una ciudad marítima que se parece a Génova, un turbio crimen, un cadáver anónimo, un hombre que emprende una investigación personal para desvelar su identidad. Pero el procedimiento de Spino, el detective de la historia, no sigue una lógica de causa-efecto.En lugar de las apariencias visibles, él busca los significados que estas apariencias contienen, y su búsqueda corre sobre el filo ambiguo que separa el espectáculo del espectador. Así, su investigación «enloquece» y de pesquisa sobre una muerte se desliza al ámbito de las razones secretas que guían una existencia, transformándose en una especie de caída libre, vertiginosa y obligada al mismo tiempo: una indagación sin pausa, tendida hacia un objetivo que, igual que el horizonte, parece desplazarse junto con quien lo sigue. Una inolvidable novela-enigma que, bajo la apariencia de la detective story, oculta un interrogante sobre el sentido de las cosas.

Partiendo no solo de su experiencia personal, sino también de la de otros creadores del arte del teatro, Konstantín Stanislavski se dedicó a conocer las leyes que regían el arte del actor. Muchos años de esfuerzos y de búsquedas lo condujeron a la enseñanza de lo que en la actualidad se conoce como el método; una manera de entender el acercamiento del actor a la vivencia y a la encarnación de los personajes.

Se incluyen en este volumen dos breves ensayos de Hannah Arendt que adquieren una renovada vigencia a la luz del retorno de la tentación autoritaria. Tomando como punto de partida el juicio a Eichmann en Jerusalén y la controversia desatada por la cobertura que de ello hizo la propia Arendt en su «reportaje sobre la banalidad del mal», la autora reflexiona aquí sobre los procesos que conducen a la desintegración moral y política de la sociedad, sobre la responsabilidad personal y la responsabilidad colectiva, sobre las nefastas consecuencias de la incapacidad de pensar por uno mismo.

El 22 de agosto de 2013, Edu Cots y Carles Humet llegaban a las puertas del circuito de Motegi (Japón) sobre dos Impala 2. Habían completado una ruta de más de 20.000 km desde Barcelona, atravesando Europa y Asia. Su Desafío Impala cruzaba la tercera meta y con ello cumplían un sueño, no solo el de ellos dos, sino también el de todos los amantes de las motos y la aventura que vivieron esta historia como propia. Una aventura al más puro estilo clásico, marcada por la camaradería, que llevó a dos locos aventureros por cuatro continentes a lomos de la Impala: «la moto collonuda». Una moto robusta, sencilla y para todo uso, que produce una sensación inigualable por el sonido de su motor y el olor de la mezcla de gasolina y aceite, y que convierte en especial todo lo que la rodea.

«Imagina una noche de verano junto al mar, entre sábanas tendidas, la luna traspasando barandas en el patio, y sombras de alambradas en la piel para escribir la música de un sueño». Con esta invitación lírica, Joan Margarit se dirige a Josep Maria Subirachs. Primeros versos de un poema en memoria de la amistad que unió a ambos artistas hasta el final de los días del escultor. Como perfecta expresión de la comunión de sus talentos artísticos, presentamos en este libro una selección de poemas en edición bilingüe, envuelta por la fascinante obra pictórica de Subirachs.