Juan Feliu refleja con grandes dosis de humor los pequeños grandes problemas que marcan el día a día de una niña de seis años. A Esteisi le toca enfrentarse a las burlas de sus hermanas mayores y de las niñas malas de la clase, y para ello cuenta con sus ideas geniales y con el apoyo de su fiel amigo Pimiento, un poni hablador. Esteisi y el mejor sitio de la clase El primer día de escuela Esteisi llega la última a su clase. Le toca sentarse en el peor sitio, lejos de su amiga Chelsi. Las niñas malas se ríen de ella, pero Esteisi tiene un plan. Con la ayuda de la familia de su amigo Pimiento conseguirá sentarse donde ella quiere. Esteisi no se quiere duchar El sábado es el mejor día de la semana, piensa Esteisi. No hay cole y tiene tiempo para hacer las cosas que le gustan. Pero sucede una gran desgracia: toca ducha y, además, ¡con pelo! Sus hermanas se ríen de ella, pero ella tiene una gran idea para evitar ducharse. ¡Dos fantásticas y desternillantes aventuras de Esteisi y su fiel amigo Pimiento, un poni hablador de las Montañas Planas del Norte, en un libro reversible!

La irrupción, en 2016, del neologismo posverdad en el panorama mediático y social dio lugar a numerosos debates acerca de su naturaleza y, sobre todo, en torno a las consecuencias que la distorsión intencional de los hechos puede acarrear para el conocimiento. Sin embargo, no todas las formas de refracción de la realidad persiguen los mismos objetivos ni tienen los mismos efectos: mientras que la ficción nos permite explicar el mundo recurriendo a estrategias narrativas y técnicas que facilitan la presentación y explicación de ciertos aspectos de la realidad que de otro modo no sería posible abordar, la posverdad la diluye mediante la devaluación del conocimiento y la desacreditación del saber experto. En "Posverdad y ficción" detallo algunas de las formas que usa la ficción para ayudarnos a pensar la realidad, así como ciertas maniobras mediante las cuales la posverdad nos aboca a despensarla.

Este ensayo estudia las relaciones de poder que se establecen entre los sujetos, los abusos, el maltrato, una descripción de los distintos tipos de celos, iatrogenias en la dirección de las curas por cegueras de quien las dirige, y nos recuerda que el sexo no es carne pura sino también una metáfora que tendrá para cada sujeto una significación particular. Por tanto, es una llamada de atención a los prejuicios que intentan dar consistencia rígida a una identidad definida por consenso, cuando en realidad, el deseo, entendido como energía vital, en el sujeto humano es más amplio que el estrecho margen que le otorgan los estereotipos, los semblantes de género y las etiquetas que definen su orientación sexual. Como psicoanalistas con perspectiva de género tenemos la obligación ética de escuchar sin prejuicios las nuevas subjetividades y creaciones neosexuales –transgéneros y transexuales– que intentan incluirse dentro de un orden simbólico que reconozca su especificidad, así como escuchar el cuestionamiento de las categorías binarias que definen el sexo, que oprimen especialmente a los intersexuales. Hay algo de

Los virus, pese a no estar ni vivos ni muertos, pueden invadir un cuerpo —individual o social— y arrancarlo de la normalidad desafiando a sus potencias. En este sentido, la filosofía, ese pensamiento carente de fundamentos últimos —al estar en constante mutación— es como un agente viral capaz de contribuir al desafío de comprender y actuar en un presente como el nuestro, en el que hemos llegado a una zona de indeterminación que parece renovarse día tras día. Solo el pensamiento crítico-filosófico es capaz de ir más allá de las narrativas convencionales que ven en la actual pandemia de COVID-19 un problema médico-sanitario y económico en lugar de lo que es: una intrusión total e inconmensurable en la rutina del planeta, la cual puede dar lugar tanto a una nueva ética de lo común y del cuidado o bien a un enorme dispositivo biopolítico puesto a disposición de los gobiernos y de los mercados para incrementar el control y la disciplina. Por ello, este libro pretende leer la pandemia a partir de su inadecuación en relación a las díadas que marcan nuestra experiencia, tales como naturaleza y cultura, vida y muert

A menudo podemos tener la impresión de que el maquis fue un movimiento de personas solidarias que se lanzaron al monte para continuar la lucha contra el fascismo. Expresiones como bandidos, ladrones, asaltadores, fueron utilizadas para banalizar la lucha que llevó a cabo el maquis y esto seguramente dejó huella en parte del inconsciente colectivo. Este libro contribuye a la idea de que el maquis fue en un primer momento un movimiento organizado que posteriormente quedó estructurado en grupos más pequeños. Procesos históricos como el que nos narra esta obra son de vigorosa actualidad y nos demuestran una vez más cómo la historia tiene un papel fundamental en la construcción de las sociedades del presente.

En Visiones rebeldes Gayatri Gopinath lleva los estudios queer a interesarse por las invetigaciones sobre la diáspora y lo visual, mostrando la interrelación entre el afecto, el archivo, la región y la estética, por medio del análisis de un amplio espectro de la cultura visual queer contemporánea. Aborda el cine, el arte, la poesía y la fotografía, formas culturales -que Gopinath concibe como prácticas estéticas de la diáspora queer- que revelan la proximidad de historias presuntamente dispares del hogar y del desplazamiento (post)coloniales, y que son un producto de trayectorias diaspóricas. Critica las concepciones habituales de la diáspora que inevitablemente consolidan el Estado-nación, así como las concepciones de lo queer que ignoran las formaciones sexuales y de género regionales, para mostrar encuentros inesperados entre obras de artistas del Sur de Asia, de Oriente Medio, de África, de Australia, y la latinxs como Tracey Moffatt, Akram Zaatari, y Allan deSouza. Gopinath muestra que el arte de estas personas funciona como archivos regionales queer que expresan concepciones alternativas del tiempo, e

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El término «violencia», en su sentido más elemental, refiere al daño ejercido sobre las personas por parte de otros seres humanos. Los experimentos totalitarios del siglo XX ampliaron este uso de la violencia a una escala y una intensidad inéditas en la historia de la humanidad, y es en este contexto donde cabe encuadrar esta obra perenne de Hannah Arendt. Para la filosofía política, la violencia objeto de su estudio tiene dos caras: la violencia organizada del Estado o aquella que irrumpe frente al mismo. Esto ha hecho que muchos pensasen que la violencia es sobre todo una forma de ejercicio del poder. La posición de partida de la autora en "Sobre la violencia" consiste en el estudio minucioso de la violencia política en sus encarnaciones extremas dentro del mundo contemporáneo y en su cuidadosa separación entre violencia y poder político; este último es el resultado de la acción cooperativa, mientras que la violencia del siglo XX está ligada al alcance magnificador de la destrucción que proporciona la tecnología. Traducción de Carmen Criado

La peregrinación al santuario de Canterbury para visitar la tumba de Santo Tomás Beckett es el marco en el que se desarrolla esta colección de cuentos. Sus personajes son peregrinos que representan a las distintas categorías sociales. Junto a una sutil ironía, mezcla de sátira y humor, aparecen interesantes aseveraciones astronómicas, médicas y de alquimia que han sido estudiadas seriamente por especialistas en estas materias.

Cuentos maravillosos, fábulas de animales, historias de amor, relatos de crímenes, narraciones picarescas, literatura de viajes, cuentos de carácter didáctico, novelas de caballería, etc., son sólo algunos de los materiales que forman el texto íntegro de "Las Mil y Una Noches", uno de los libros más maravillosos de la literatura universal. A cargo de Julio Samsó, esta antología recoge las muestras más interesantes del mismo, entre las que no pueden faltar los viajes de Sinbad el Marino, así como otros relatos llenos de prodigios, exotismo y sabiduría oriental. Versión y selección de Julio Samsó

Huyendo de la peste de 1348, diez jóvenes florentinos (tres hombres y siete mujeres) deciden refugiarse en la villa de uno de ellos situada en el campo. A lo largo de su ausencia de catorce días, para pasar el rato durante las calurosas horas de sobremesa deciden contarse diariamente (salvo sábado y domingo) cuentos por turno. De ello resulta una colección de cien relatos deliciosa y que reúne los más diversos aspectos de la vida humana, muchas veces con humor, otras con espanto o con un delicado guiño lascivo, mas siempre de una forma que no deja indiferente. El "Decamerón" es una de las grandes obras de la literatura universal.

Tras el éxito alcanzado con Mujeres que ya no sufren por amor, Coral Herrera nos brinda, en un lenguaje sencillo y accesible, las herramientas necesarias para querernos bien, sufrir menos, y disfrutar más del amor. Cómo disfrutar del amor es un texto de autoayuda feminista en el que la autora nos ofrece reflexiones, consejos, y algunas preguntas para trabajar personal y colectivamente desde la autocrítica amorosa y el autocuidado. Consejos versados y distribuidos en capítulos breves que tratan sobre la autoestima, los cuidados, los celos, el miedo a estar solas, la culpa, el duelo, el autoengaño, el auto boicot, las luchas de poder, la violencia de género, etc.

Bolsa homenaje las librerías con el relato ganador del 1er concurso de relatos libreros. Ilustrada por Max. En algodón de alta calidad y hecha una a una en Soria.

El nacimiento y el desarrollo del movimiento #MeToo en 2017 implicó, entre muchas otras cosas, una dura crítica a nuestra sociedad entendida como una construcción patriarcal en la que, a lo largo de la historia y de manera continuada, los hombres han acaparado todas las parcelas de poder, y este poder se ha ejercido constantemente en perjuicio de las mujeres. Sin embargo, el movimiento #MeToo parece haber dejado al margen de sus debates al padre, figura fundamental a la hora de diseccionar las estructuras de poder que sostienen al patriarcado, y que además está en la misma raíz etimológica de la palabra. Si bien podemos exigir responsabilidades en la vida pública y privada a jefes, compañeros de trabajo, parejas y amigos, ¿qué ocurre con los padres? A partir de un buen número de ejemplos tomados de la historia y de la ficción, la psiquiatra y sexóloga Katherine Angel ha tenido la audacia de reflexionar por primera vez de manera directa y profunda sobre el lugar que ocupa la figura paterna en la cultura contemporánea y en la reivindicación feminista actual. En este ensayo tan breve como preciso y oportuno, Angel se mueve cómodamente por los cauces del psicoanálisis, la cultura popular y la literatura para detectar y apuntar a todos nuestros papis (los domésticos, los culturales e incluso los políticos), y preguntarse de qué modo la relación entre padres e hijas, en muchos casos intensa y en otros tantos conflictiva –ejemplos de ello los encontramos tanto en la tragedia griega como en el cine moderno– podría convertirse en una fuerza constructiva en lugar de dañina. Porque aunque la aspiración última consista en desarticular el patriarcado, la figura del padre seguirá siendo insustituible.

Análisis de la respuesta política, sanitaria y social frente a la pandemia, qué cambios surgirán tras ella y qué tenemos que aprender como sociedad e institucionalmente. Sinopsis: Los virus no entienden de fronteras ni clases sociales. Hemos escuchado esta frase como una aventura mágica en la que los virus aparecen de un espacio neutro, llegan, infectan y desaparecen. Es falso: las epidemias parten de unos contextos sociales y políticos concretos y entender el sustrato político, económico, sanitario y social es clave para analizar cómo afectan. La peste, el sida, el ébola o la actual COVID-19 surgieron de contextos determinados, impactaron de forma diferente sobre determinados grupos sociales y transformaron las sociedades. Toca preguntarse: ¿quién está más expuesto a enfermar durante una epidemia? ¿quién es más vulnerable a sus consecuencias sociales? ¿qué respuestas políticas tenemos para actuar frente a una crisis epidémica? ¿qué sanidad queremos para enfrentarlo? Autores: Pedro Gullón. Epidemiólogo social y médico especialista en medicina preventiva y salud pública, realizó su doctorado en el grupo de E

El Londres literario, el Londres refugio e inspiración de tantos escritores, asoma a estas deliciosas páginas como una muestra de la escritura de Virginia Woolf en todas sus facetas: ficción, ensayo, artículos… La vida y la obra de Virginia Woolf siempre aparece impregnada de la vibrante atmósfera londinense. El bullicio de sus calles, el ruido del tráfico, la serena majestuosidad de sus edificios, sus tiendas y librerías, los personajes que, como ella misma, dibujan el alma literaria de una ciudad pueblan estos relatos. En estos textos, y también en sus Diarios, confiesa el placer que siempre le procura deambular por su ciudad, arriba y abajo, con esa atención flotante que va desde los atestados ómnibus, hasta sus músicos callejeros, sus monumentos, jardines, calles, todo aquello que hace que Londres no se parezca a ninguna otra ciudad. A estos Paseos por Londres hemos convocado algunos de sus más celebrados relatos en los que la ciudad es más que un paisaje o un ambiente pues se transforma en el alma de la historia que acoge.

“Hola, me llamo Uxío. ¿Y tú?”. Así nos invita un niño pelirrojo y travieso a entrar en su cómic. Casi nos lleva de la mano para descubrir sus oníricas aventuras y sus descabelladas ideas. Uxío tiene una amiga, Ana, y una perrita, Rosenda, que le acompañan a todas partes, incluyendo, por supuesto, los lugares que visita gracias a su desbordante imaginación. Las coloridas páginas de este álbum para lectores a partir de 6 años contienen las peripecias del chaval presentadas en relatos cortos de un par de páginas, con humor, poesía y agilidad. Algunas de ellas hasta pedirán al lector su participación. La obra convenció en 2019 al jurado del Premio Castelao de cómic en la categoría infantil y juvenil, un galardón otorgado por la Diputación de A Coruña. El comunicado destacó las “posibilidades narrativas del medio, de un modo diverso e interesante” con un “uso humorístico” divertido y “adaptado a la edad”. Uxío también ha sido publicado en gallego.