Análisis del uso del muro público como espacio de propaganda partidista y el modo en que los muros se convierten en una oportunidad económica para los habitantes de las zonas marginadas de México. El colectivo Tercerunquinto narra la historia de los partidos políticos postrevolucionarios a partir de su archivo fotográfico. Desde su fundación en Monterrey en 1998, el colectivo cuestiona los límites entre lo público y lo privado, desmontando el orden lógico de la constitución y organización de los sistemas arquitectónicos. El libro también contiene una curaduría de archivos históricos nacionales procedentes de la Sala de Arte Público Siqueiros, la Fundación Televisa, el Instituto Nacional de Estudios Históricos de las Revoluciones de México, los museos Diego Rivera-Anahuacalli y Frida Kahlo y el colectivo Tercerunquinto.

Los cronistas de guerra suelen ser reporteros de muerte. Sánchez es un reportero de vida, del triunfo de la vida sobre la violencia destructora. Esta visión enfoca todo su trabajo, y es el gran eje temático de esta muestra y esta publicación. Las imágenes de Gervasio se concentran en enseñar cómo la vida se sobrepone, cómo se manifiesta en medio de las ruinas de la guerra y la muerte, superándolas. Documentan la vida que se niega a ser aniquilada. Más allá de las minas, los desaparecidos, los bombardeos y Sierra Leona, esta es la historia mayor, el gran suceso de permanente y ahistórica actualidad que nos reporta Gervasio Sánchez.

Este ensayo pretende ser un acercamiento a la pintura de Luis Gordillo a través de dos ejes fundamentales: su insularidad y su inconformismo, que se traducen en una experimentación continua y en la revisión de su propia obra mediante diferentes temas, es

en cierta ocasión dario argento comentó: ver una película de género, incluso la peor, nunca es perder el tiempo, porque siempre se obtiene algún estímulo . para denominar a esta obra se ha optado por huir del término exploitation, genuinamente norteam

Componer el plural es el sexto título de la colección Cuerpo de Letra, centrada en los estudios sobre la danza y el pensamiento contemporáneos. Este libro recoge ensayos, experimentos artísticos y sociales que nos invitan a entrenarnos en lo plural y a pensarnos como cuerpos políticos: desde el encuentro íntimo a propuestas multitudinarias, de la protesta a la fiesta, de prácticas asamblearias a una política del habitar, y que exploran cuestiones como las dinámicas, los ritmos, las afirmaciones, las manifestaciones, las articulaciones y las formas de constituirse del nosotros. Pero el libro mismo es también una especie de laboratorio para lo diverso, en el que cada uno de los ensayos de teoría política, de teoría de las artes escénicas y de reflexiones de artistas encuentra un espacio propio, conformando una pluralidad de perspectivas sobre un problema crucial: cómo pensar las transformaciones políticas actuales desde la idea de cuerpo colectivo. Victoria Pérez Royo es profesora de Estética y Teoría de las Artes en la Universidad de Zaragoza y co-directora del Máster en Práctica Escénica y Cultura Visual (UCLM, Museo Reina Sofía). Diego Agulló (Madrid, 1980) ha estudiado filosofía. En 2005 se trasladó a Berlin, donde inició su incursión en las artes escénicas. A partir de numerosas colaboraciones ha ido desarrollando ?en los márgenes del diletantismo y el profesionalismo? una práctica que se centra en los conceptos de cuerpo y evento.

Ediciones La Palma, asociada a la Cinemateca de Cuba y a la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo AECID, llevará a las librerías de toda España el último trabajo de la Cinemateca sobre el cartel cubano, magistralmente editado por Gilberto Padilla y su equipo de Colección G. «Estos carteles de cine cubano perdurarán como expresión de una manera de hacer específica en el contexto de la Isla, y la serigrafía será su sello distintivo en la carte- lística mundial. El destino pudiera ser otro, desconocido hoy, aún por escribirse. Ojalá y siempre sea a favor de los carteles».

Con más de cuarenta y cinco películas dirigidas y una larga carrera como actor, cómico, escritor y músico de jazz, Woody Allen es uno de los artistas más polifacéticos de nuestro tiempo. Desde sus inicios con El dormilón, hasta su último estreno Café Society, todas las películas de Woody Allen tienen una inconfundible sensibilidad que es solo suya. En esta biografía nueva y completa, David Evanier analiza sus principales obras en paralelo con la agitada vida personal de Allen. Para ello ha entrevistado largamente a sus colaboradores, familia y amigos, entre ellos a la primera esposa de Woody, Harlene Rosen, que nunca había hablado de él desde su divorcio en la década de 1960. El sexo, el amor, la suerte, la moral, el judaísmo, la eterna lucha entre la cabeza y el corazón son los temas que han obsesionado a Woody Allen y que permean toda su obra y muchos episodios de su vida. David Evanier habla de todo ello, y no elude el relato completo y objetivo del largo litigio que le enfrenta desde hace décadas con su expareja Mia Farrow tras emprender una relación con la hija adoptiva de esta y ser acusado de abusos a la pequeña que adoptaron en común. Esta es la biografía definitiva, la más actualizada y personal: con todos ustedes, la vida y la obra de Woody Allen.

Carlos Pazos empezó a exponer en 1969 en la sala de exposiciones del Ateneo Barcelonés y, desde aquel momento, lo ha hecho en las mejores galerías y museos del mundo como el MACBA (Barcelona), Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), Centro Georges Pompidou (París), Gallerie Camille Von Scholz (Bruselas) o Joan Prats Gallery (Nueva York), entre otros. Ha ganado el Premio Nacional de Artes Plásticas de España y el el Premio Nacional de Artes Visuales de la Generalidad de Cataluña. Este libro es el guión a posteriori de la película Art¡ss!mo, realizada por Carlos Pazos entre 2012 y 2015, en doble versión: en los múltiples idiomas originales y en su traducción al castellano. Como es habitual en su trabajo, Carlos Pazos utiliza la técnica del collage para construir un discurso, pues entiende la cultura como acumulación y la cita como instrumento de propagación. En Art¡ss!mo, aplica dicha técnica al cine, reflejando la visión de los mundos del arte y la literatura que las películas transmiten, sin distinción de género, presupuesto o fecha de nacimiento.

Contada por ella misma, la tragedia que fue la vida de Isadora Duncan (vio morir a sus tres hijos pequeños, se casó con un escritor ruso que acabó suicidándose, y murió ella misma en un absurdo accidente, estrangulada por una bufanda que se enredó en la

Esperas en un semáforo mientras comes unas patatas fritas cuando alguien mete la mano en tu bolsa. Lo miras y piensas: «es él, es igual que él, qué emoción si es él, pero no puede ser él». Entonces, Bill Murray se traga la patata, te guiña el ojo y te susurra: -Nadie te va a creer. El mundo es un escenario y Bill Murray no entiende la vida sin improvisación ni sorpresa: irrumpe en fiestas anónimas y monta congas, se fuma pitillos de desconocidos o se pasea por ciudades en carrito de golf. Todo apunta a que Bill Murray tiene una misión: quiere que seamos mejores personas, más divertidas, menos robóticas, más profundas, menos pedantes. Más libres.

Orfeo (1950), La Bella y la Bestia (1946) o La sangre de un poeta (1932) son referencias fundamentales en la Historia del Cine y han colocado a su director, Jean Cocteau, en el Olimpo de los cineastas. Sin embargo, Cocteau era también un escritor extraor

Leer, de ANDRÉ KERTÉSZ, es uno de los libros de fotografía más importantes del siglo xx. Un libro que ha sido imitado hasta la saciedad, pero único: éste es el original y ninguna imitación tiene su calidad ni su encanto. Un libro que narra -que cuenta- de otro modo: con imágenes. Más de cuarenta años después de su primera y celebrada edición en inglés, este clásico de la fotografía -aún hoy moderno, tierno y revelador- se publica por primera vez en castellano con un prólogo escrito para la ocasión por Alberto Manguel y una nota de Robert Gurbo, experto en la obra de Kertész. En las fotografías, tomadas entre 1915 y 1970, Kertész capturó a lectores de toda condición en momentos intensamente personales -y sin embargo universales- en cualquier lugar imaginable: azoteas, parques públicos, calles abarrotadas... Tal vez en memoria de su difunto padre, que era librero, o porque entendía profundamente la naturaleza transformadora de la palabra impresa, Kertész empezó a fotografiar a personas absortas en la lectura tan pronto como comenzó a tomar fotos; un tema que siguió intrigándolo mucho más tarde, ya en París o en Nueva York, incluso en sus viajes por todo el mundo. Una de las primeras fotografías de esta colección -tres niños pequeños encorvados sobre el libro que uno de ellos sujeta con las rodillas- la hizo en Hungría con poco más de veinte años y fue el inicio de una serie fascinante que todavía hoy imitan muchos otros fotógrafos. Tan juguetonas como poéticas, las imágenes de este apasionante libro celebran el poder absorbente y el placer de esta actividad solitaria, y hablarán tanto a los fans de la fotografía como a los de la literatura.

Leer con rayos X introduce a los escritores a una forma de lectura que les permite penetrar más allá de la superficie de un texto literario para observar cómo es el proceso interno que lo lleva a convertirse en una obra maestra. El autor invita al lector a imbuirse de esa mirada especial en una visita guiada a través de algunas de las obras maestras de la literatura que pueden tener un valor incalculable para cualquiera que desee escribir. En veinticinco lecciones se analizan textos y tácticas que van desde autores clásicos antiguos como Homero, Virgilio, Chaucer, Shakespeare, Charles Dickens y Flaubert, entre otros, hasta escritores contemporáneos como Hemingway, Scott Fitzgerald, James Joyce, Sylvia Plath, etc. Estamos ante un libro que destila décadas de experiencia.

Este libro no pretende convencer a nadie de nada, por eso se dirige a los amigos, a los que de alguna manera se comprometen, atienden a señales parecidas, nos complementan con su desear, su pensar y su hacer. Este libro se dirige a los que, sobreponiéndose a la impotencia, han organizado la rabia y caminan titubeantes porque todo lo sólido se ha esfumado en el aire y es necesario reinventarse fuera de lo dado, lo normalizado y lo predecible. Este libro quiere desafiar el estado de cosas, su indignidad y su orden policial, mostrar algunas señales para los que quieran seguir la senda de la desobediencia, para los que quieran vivir entrelazados, afectados, mancomunados, habitables, concretos.