Destacado integrante de la pléyade de ensayistas ingleses, William Hazlitt (1778-1830) fue, antes que escritor, pintor; y, además de ensayista, un notable crítico de arte, probablemente, en Inglaterra, el más señalado de su época, la del romanticismo.

Ese cuerpo que baila parece ignorar lo demás, parece desconocer todo lo que le rodea. Es como si se escuchara a sí mismo y nada más que a sí mismo; como si no viera nada y sus ojos sólo fueran unas piedras brillantes, esas joyas desconocidas de las que habla Baudelaire, luces que de nada le sirven.

"El arte no es una broma. La gente confunde las cosas. Yo nunca he confundido la broma con el placer. No me gusta aburrirme. Se cree que para pasar por un artista serio hay que aburrir a la gente. De no haber pintado por placer, me habría dedicado a otra cosa."

... la eterna incursión que lleva a cabo el pensamiento en lo desconocido, el acto en el que ese pensamiento se plantea un problema nuevo, el juego que mira al mundo como un campo de actividad infinito e indeterminado, como una aventura permanente.

Goya no fue sólo uno de los artistas más importantes de su tiempo. Fue también un hombre comprometido con su época y un observador lúcido de lo que de grande y de miserable tiene la condición humana. Hijo de la Ilustración, Goya fue el testimonio privilegiado de acontecimientos históricos de primer orden, como la entrada en la Península de los ejércitos de Napoleón, que iban a traer a España, como pensaban muchos, el progreso y las ideas de las luces. Sin embargo, ante lo ocurrido, a Goya se le plantearon muchas preguntas: ¿Puede imponerse el bien por la fuerza? ¿Es posible controlar la violencia con la razón? ¿Qué vía queda abierta cuando todas las promesas han sido traicionadas? Preguntas que hoy siguen planteándose y a las que Goya intentó dar respuesta a través de su pintura. Todorov analiza en este libro al Goya pensador, al indagador de las potencias oscuras que, en paralelo a la voluntad y a la razón, dominan la vida de los hombres. Y nos descubre una forma radicalmente nueva de ver la figura y la obra de Goya hasta situarlo como uno de los pensadores más profundos, no menos que su contemporáneo Goethe o que Dostoyevski cincuenta años más tarde.

Michael Freeman enseña, a través de las páginas de este libro, a conseguir retratos favorecedores con una amplia variedad de estilos, tradicionales y modernos. Aprenda a reproducir la belleza natural con una actitud cercana y al mismo tiempo profesional. Adquiera confianza en sí mismo para dar consejos sobre poses y actitudes gracias a un completo estudio de los planteamientos clásicos, desde tomas de primer plano hasta otras de cuerpo entero y todas las variantes intermedias. Podrá controlar los aspectos creativos de las sesiones de retrato a través de una perfecta manipulación de la luz. Aprenderá a reflejar la luz del sol o a configurar esquemas de iluminación en el estudio con varios flashes. La compleja ciencia de la iluminación fotográfica se explica con un lenguaje sencillo y claro, con numerosos e inspiradores ejemplos. Finalmente, logre dominar los principios básicos de las técnicas de acabado en posproducción para que todos sus retratos sean perfectos. El modelo se lo agradecerá.   La colección Escuela de fotografía Michael Freeman, inspirada en la estructura de un curso universitario y en los beneficios del aprendizaje colectivo, explica los fundamentos de la fotografía mediante lecciones detalladas con un fuerte énfasis en la implicación y la participación del lector. Incluye muestras de la obra de estudiantes de fotografía que proporcionan inspiración y van acompañadas de valoraciones críticas de los resultados para que los conceptos clave queden claros paso a paso.

Erigido en cineasta suicida y temerario tras gozar de un periodo de entronización crítica, Ferrara ha edificado su obra en torno a cuestiones arteriales del catolicismo (familia, fe, perdido de la gracia, redención, violencia), abordándolos desde la óptica torturada del creyente desencantado, del sujeto de la modernidad secular

Esta publicación profundiza en uno de los movimientos más radicales y provocadores del siglo xx: el accionismo vienés. A través de semblanzas, entrevistas, textos de archivo de los mayores expertos y de los artistas protagonistas, este volumen analiza la vida y obra de este inquietante arte austriaco de vanguardia representado, entre otros, por Hermann Nitsch, Otto Muehl, Günter Brus y Rudolf Schwarzkogler, que en los sesenta desafió los cánones artísticos. Violencia, sexo, revolución, destrucción, arte corporal, rituales bárbaros... este conjunto de artistas se definieron por su actitud transgresora y polémica. Sus formas traspasaron las fronteras del comportamiento permitido y por ello se cuentan entre los primeros artistas del performance.

La estética de Tatarkiewicz es de tipo histórico-filosófico, analítico y no normativo, liberal, pluralista, antiformalista, y rechaza soluciones extremas. La mejor denominación que podría aplicársele sería la de " la estética del término medio " . Sus méritos principales son una excelente semántica y un análisis de los problemas, profundas interpretaciones, revisiones históricas, clasificaciones precisas de las posturas y conceptos que han sido discutidos. La moderación -una característica típica de su estética-, el cuidado en expresar opiniones y juicios precisos, y formular su propia concepción son quizás el resultado de la enorme erudición histórica de su autor. Los elementos del conocimiento indican la conciencia de una extraordinaria complejidad de problemas que son el núcleo de la estética, y la conciencia de la futilidad de todas las concepciones extremas y monistas hasta ahora existente, que, aunque unilaterales, contienen, sin embargo, un germen de verdad.