Este volumen reúne una serie de ensayos que interrogan el misterio de la creatividad humana y su relación con el síntoma y el malestar psíquico. El psiquismo creador nos abre sus puertas para mostrarnos una de sus más interesantes paradojas: la salida cr

El intercambio de correspondencia entre Joan Miró y Josep Lluís Sert -recopilado íntegramente por primera vez en esta publicación- constituye un documento esencial para comprender la coincidencia del pensamiento de ambos personajes, a pesar de la distanc

Este libro nos obliga a replantear muchas de las certezas que tenemos ante unas imágenes que no sólo vemos con nuestra mirada sino que también abrazamos con procesos de conocimiento y con categoría de pensamiento. ¿De dónde provienen esas categorías? es

A lo largo de la historia , los artistas han dibujado, esculpido y pintado lo humano. Sin embargo, esa presencia del cuerpo y su percepción por parte de los artistas, en la reciente historia del arte, ha mostrado un cambio más que significativo: el cuerp

En este libro José Luis Brea analiza la colisión que se ha producido entre la esfera cultural y la económica como uno de los signos más relevantes de cuantos han marcado el inicio del siglo XXI. Sin embargo conviene no olvidar los problemas que semejante

Al examinar la arquitectura a través del filtro de los medios de comunicación de masas, Beatriz Colomina dota a la crítica arquitectónica de un puesto de vista extraordinariamente lúcido e innovador. Con gran ingenio y rigor teórico, la autora recurre a

Louise Bourgeois' work is profound and coherent, a cross between surrealism and expressionism, psychoanalysis and feminism, a fusion between object and concept. By means of spiral writing, symbolic in her prints, the artist rewrites her past through fema

La república de los fines es un libro sobre la autonomía, una idea frágil y poderosa, la más clara y la más confusa, seguramente, de todas las categorías que ¿procedentes del arsenal clásico¿ fueron reformuladas y empleadas a fondo para organizar el pens

El trabajador inmigrante mexicano en Nueva York es el ejemplo perfecto de un héroe desconocido. Es frecuente que trabaje un número de horas extraordinarias en condiciones extremas y por sueldos muy bajos. Éstos son guardados a duras penas y con sacrificio para ser enviados a las familias y comunidades en México que dependen de ellos para sobrevivir. La economía mexicana se volvió silenciosamente dependiente de este dinero; en tanto que la economía estadounidense se volvió silenciosamente dependiente del trabajo de los inmigrantes. A la par de la profundidad de su sacrificio, transcurre el silencio de su dependencia que hace de su estancia en los Estados Unidos un tema de interés. El principal objetivo de la serie de fotografías que se presenta en este libro, es rendir homenaje a estos hombres y mujeres valientes y determinados que consiguen, sin la ayuda de poder sobrenatural alguno, resistir condiciones de trabajo intensas para ayudar a la prosperidad de sus familias y comunidades. El libro contiene 20 retratos de inmigrantes mexicanos y latinos, vestidos con los trajes de los superhéroes populares americanos y mexicanos. Las fotografías fueron tomadas en el ambiente laboral de cada trabajador-superhéroe y se acompañan de un breve texto que incluye el nombre del inmigrante, su ciudad y la cantidad de dinero que envía a sus familiares periódicamente.

"Repasando la notable filmografía de Kubrick es evidente que tiene la característica calidad arquitectónica de todo gran sistema filosófico: tiene algo que decir sobre casi todo. Todas las facetas de la naturaleza humana se revelan en su gran diversidad: la alta cultura y la cultura popular, el amor y el sexo, la historia, la guerra, el crimen, la locura, los viajes espaciales, el condicionamiento social y la tecnología. Y pese a lo diversa que es en su temática, tomada en conjunto la filmografía de Kubrick es muy coherente, por cuanto toma los diferentes aspectos de la realidad y los unifica en una rica y compleja visión filosófica que resulta ser muy afín al existencialismo." Jerold J. Abrams A lo largo de medio siglo de carrera, Stanley Kubrick produjo algunas de las imágenes cinematográficas más evocadoras e indelebles de la historia del cine. Sus películas abordan una amplia variedad de temas y de preguntas sobre la vida, la conducta y las emociones humanas. Dentro de esta gran variedad temática, Kubrick examina los diferentes aspectos de la realidad y los unifica en una rica visión filosófica similar al existencialismo. Probablemente más que ningún otro concepto filosófico, el existencialismo -la creencia de que la verdad filosófica solo tiene sentido cuando es libremente elegida por el individuo- ha bajado de la torre de marfil de la filosofía para impregnar a la cultura popular en su conjunto. Los ensayos de este volumen examinan los intereses de Kubrick en la moralidad y el destino, y ponen de manifiesto una mentalidad estoica en muchas de sus películas. Varios de los colaboradores de este volumen consideran que la obra de Kubrick se caracteriza por el escepticismo, la ironía y un hedonismo sin trabas. En películas como La naranja mecánica o 2001, una odisea del espacio, Kubrick se enfrenta a la noción del hombre en lucha contra sus propias creaciones científicas y tecnológicas. Tomados en conjunto, los ensayos de La filosofía de Stanley Kubrick constituyen una lúcida mirada a la visión que tenía el gran director de un universo físico y moral en constante transformación, y aportan profundidad y complejidad a la interpretación de la obra de Kubrick. Jerold J. Abrams es profesor adjunto de Filosofía en la Universidad de Creighton, en Omaha, Nebraska. Sus ensayos han aparecido en las revistas Modern Schoolman, Philosophy Today, Human Studies y Transactions of the Charles S. Peirce Society, y en los volúmenes colectivos James Bond and Philosophy (Open Court, en preparación), Woody Allen and Philosophy (Open Court, 2004), Star Wars and Philosophy (Open Court, 2005) y The Philosophy of Film Noir (University Press of Kentucky, 2005).

El turismo es una industria de creación de imágenes que entiende la fotografía como el instrumento perfecto para dar forma a su discurso del deseo: el destino turístico es, antes que nada, una imagen ideal e irreal construida y fabricada para generar necesidad (ir, estar, disfrutar). Esta alianza tiene una explicación histórica: turismo y fotografía son manifestaciones culturales del siglo XIX, son procedimientos coetáneos diseñados para entender y transitar la realidad, y, en consecuencia, son prácticas que comparten un mismo espíritu del tiempo, una misma nueva sensibilidad que intentaba imponerse sobre un orden en crisis. De ahí que podamos hablar de unas lógicas turísticas de la fotografía pero también de unas lógicas fotográficas del turismo. No es casualidad que las líneas finales de uno de los «Poemas en prosa» de Charles Baudelaire que aludían al cansancio de la vida cotidiana y la necesidad de huir, evadirse o cambiar, acabasen siendo el eslogan de una campaña publicitaria de la em­presa Virgin en su rama dedicada al turismo espacial en el año 2006: «¡En cualquier sitio, en cualquier sitio!, ¡mientras sea fuera de este mundo!».

«En adelante, a mis ojos, Francis Bacon iba a encarnar la pintura más que ningún otro artista. Desde esos tiempos de juventud, su pintura ya nunca me abandonaría. Porque se engancha a ti, vive en ti, contigo. Un tormento que se aferra y no te suelta más. Sus personajes en crisis generalizad crisis moral, crisis física, como escribe el crítico inglés John Russell, viven a tu lado y te recuerdan sin cesar que la vida es esa cuerda tirante tendida entre el nacimiento y la muerte. Esa vida que te aporta visiones exacerbadas, un vecino de hospital, de asilo. La pesadilla está cerca: dolores, gritos, un cuerpo replegado sobre sí mismo, concentrado en las contorsiones, en el sufrimiento incluso. El terror se mantiene ahí, instalado en esos personajes que aúllan en silencio. Una crueldad desplegada y visible, revelada por esos hombres tapiados en un cuadro espacial».

La iconoclastia tiene buena fama. En esto coinciden el creyente puritano, el ilustrado radical, el artista de vanguardia, el revolucionario progresista, también el capitalista y su destrucción creativa. Al destruir las imágenes, el iconoclasta nos libera

Arte E Ilusión Es Un Estudio Clásico De La Creación De Imágenes, Del Que Kenneth Clark Afirmó Que Es -Uno De Los Libros De Crítica De Arte Más Brillantes Que He Leído-. La Obra Aspira A Responder A Una Sencilla Pregunta: ¿Por Qué Existe El Estilo? Aunque La Pregunta Sea Sencilla, La Respuesta No Es Fácil, Y La Brillante Y Extensa Indagación Que El Profesor Gombrich Hace En La Historia Y La Psicología De La Representación Pictórica Le Lleva A Muchos Campos De Estudio Importantes. Gombrich Examina, Pregunta Y Reconsidera Viejas Y Nuevas Ideas Sobre La Imitación De La Naturaleza, La Función De La Tradición, El Problema De La Abstracción, La Validez De La Perspectiva Y La Interpretación De La Expresión. Publicado Por Primera Vez Hace Más De Cuarenta Años, Arte E Ilusión No Ha Perdido Ni Un Ápice De Su Vitalidad Y Relevancia. Gombrich Es Riguroso Cuando Se Trata De Aplicar Los Hallazgos De La Ciencia A La Comprensión Del Arte Y De Abordar Ideas Complejas Y Cuestiones Teóricas

dward Hopper (1882-1967) es, probablemente, el pintor realista m?s conocido del siglo XX. Su estilo severo, con fuertes contrastes de luz y sombra y una caracter?stica desnudez de la composici?n, refleja su visi?n de la vida moderna americana. En esta ob

Coincidiendo con la gran retrospectiva del Museo tyssen, el libro muestra las mejores obras del gran artista Norteamericano acompañadas de sus snotaciones y bocetos.

«Getting up» es el término utilizado por los grafiteros para lograr dejar su sello personal en la red de metro. A través de entrevistas espontáneas, Castleman documenta las vidas y actividades de estos jóvenes artistas de la calle, a través de su jerga y mitología. Con un enfoque más descriptivo que analítico, deja que los «escritores» hablen por sí mismos, dando como resultado una historia concisa y descriptiva de la cultura suburbana, pero también de la elástica sociedad que la creó. Al margen del debate que suscita esta controvertida forma de expresión, cuando uno termina de leer Getting Up siente admiración por el ingenio de los jóvenes escritores.