El ciclo gráfico que dedicó Jodorowsky al mundo del crimen organizado: una obra maestra que mezcla la épica negra de Shakespeare y Scarface con la mitología griega. Cuando aparece un bebé abandonado en un cubo de basura de una gran ciudad latinoamericana, todo tambalea. Es un bebé con cola. Lo encontró un travesti enano que ejerce la prostitución. En Huatulco City, la miseria se expande como las ratas, y la sangre es la moneda de cambio común. El niño crecerá y se convertirá en Juan Solo, un asesino sin piedad ni remordimientos, un sicario que vende su alma al mejor postor, un hombre tóxico que no vive según las reglas de la sociedad, un despiadado gángster cuya crudeza lo aupará pronto a lo más alto del imperio del crimen. En su periplo vital, se suceden los descensos al infierno seguidos de redenciones... hasta que llega el día final en que debe ajustar cuentas con su pasado. Juan Solo, que recoge por primera vez en un tomo los cuatro álbumes que componen la serie, es una odisea que cruza el mundo de la perversión, los vicios y las miserias de la humanidad, servida por el único guionista que podría idear una obra así, Alejandro Jodorowsky; el dibujo corre a cuenta de Georges Bess, un artista único a quien ya leímos en El Lama Blanco. Una lectura implacable y sangrienta que remueve morales y conciencias, una obra maestra sobre la condición humana. De Juan Solo se dice: «Un cómic espectacular en todos los aspectos.» RTVE

Yogur con mermelada, enlaza con esa tradición narrativa, la de hurgar en la memoria, la de recordar que en plena vorágine, en plena carnicería, la mayoría de las personas luchan por convertir la guerra en un lugar y un tiempo habitables? Y para eso hace falta imaginación, como la de la madre de la protagonista de Yogur con mermelada. La literatura pone énfasis en las historias de personas de carne y hueso, en su heroica y anónima supervivencia en medio de la guerra. La memoria se transforma mediante la escritura y el dibujo en la verdadera Historia.

La insomne asistente jurídica Frances Scarland es reclutada por el socio más importante de la empresa para la que trabaja y parece destinada a sufrir un importante salto en su carrera, lo quiera o no. Pero cuando su impulsiva amiga Vickie decide aceptar un papel en una serie de televisión y trasladarse a la costa opuesta del país, su confuso mundo interno comienza a implosionar... El trabajo diario de Frances contrasta con los más glamurosos sueños de su amiga Vickie. El canadiense Hartley Lin ofrece una serie de observaciones tan sutiles como realistas sobre descubrir lo que se busca en la vida y el tránsito a la edad adulta. Una visión personal del caos laboral y la amistad a lo largo del tiempo. Lin ha creado cómics con el seudónimo de Ethan Rilly (un anagrama de su nombre real) durante cerca de diez años, en los que ha ganado varios premios. Con la publicación de 'La joven Frances', abandona oficialmente su alias y muestra su agudo sentido de la observación de la naturaleza humana. Numerosos artículos lo señalan ya como uno de los libros más esperados del año.

Los Ángeles, hoy en día. Tras una ruptura sentimental, Celyna, una ingenua joven estudiante, conoce a un joven encantador en un club nocturno que la convence para rodar una película pornográfica. Lo que parecía ser una experiencia lúdica se convierte en una pesadilla cuando es atacada y mordida por un grupo de hombres sobrenaturales. Días después, Celyna es presa de violentas fiebres y extrañas fantasías sedientas de sangre. Tras el gran éxito conseguido en el especial dedicado a México, Doggy Bags regresa con otra tomo temático: Katsuni. Una misma historia narrada e ilustrada de tres formas distintas.

Un joven neurótico ve perturbadas sus rutinas por la indeseada visita de un viejo amigo. La realidad se entrelaza con las ensoñaciones homicidas del protagonista. Como en la pesadilla de un arquitecto, las formas nacen, crecen, se retuercen, se disuelven, gritan hasta enloquecer. Si existe un dibujante elegante hasta el desafecto, alguien que convierta el humor más raro en un vértigo quieto de líneas y manchas, ese es Max Baitinger.

Una fábula bella y macabra sobre los anhelos de la juventud. Gloria, Laura y Cristina quieren montar una banda de aires punk llamada The Black Holes. Tienen todo lo que se precisa: actitud, presencia, instinto... y una debilísima formación musical. Apenas empiezan con los ensayos, un aura extraña invade su día a día: la reminiscencia de algo que ocurrió 160 años atrás y persigue a una de ellas. Reseñas: «Lo salvajemente bello de este libro es lo invisible.» Emma Ríos «¡Un tebeo de 10!» David Rubín «Invita a segundas y terceras lecturas, que resultan tan o más placenteras incluso que la primera.» Raúl Jiménez, Indienauta «Borja González es uno de los dibujantes más sorprendentes de la vertiente artie del cómic español.» Gerardo Vilches, Cactus/Canino «Sin duda está entre lo más relevante [...] Y lo que será lo mejor del año.» La hora del bocadillo, RTVE «Una obra especial.» Álex Serrano, El Hype «El cómic español del año no se lee, se siente.» Paula Cantó, El Confidencial «Magia total.» Xavi Serra, Ara «Posiblemente una de las obras más interesantes de finales de esta década.» Miguel A. Pérez-Gómez, El lector bicéfalo «Una obra extraña y profundamente evocadora.» Gerardo Vilches, Canino Magazine «Lo que hace Borja González es fascinante. Prodigioso.» Javier Marquina, La isla de las cabezas cortadas «El uso del color y su dibujo brillan como en pocos cómics he visto.» Albert Vaquero, Cultura Fetén «Un relato embriagador para los cinco sentidos.» Pedro Monje, Zona Negativa «Viene hasta arriba de belleza, misterio, ternura, punk y un buen puñado de preciosos hilos sueltos que se te quedan colgando de la nuca.» Elisa Victoria, Tribus Ocultas (La Sexta) «Punk, ansiedad y viajes en el tiempo.» Juan Losa, Público «Confirma su desbordante talento.» Jesús Jiménez, Viñetas y bocadillos «Una hermosa y melancólica parábola sobre la rebeldía juvenil, la añoranza y la creatividad.» Yexus, El Diario Montañés «El tiempo como espejo de anhelos que cambian de forma, pero no de esencia. ¡Excelente!» Álvaro Pons «Un despliegue impresionante de poesía.» El armadillo ilustrado «Un cómic español salvaje.» Bamf! Comic Freaks!

La historia de Joe Shuster cuenta la creación del personaje de Superman a finales de los años 30. Desde cómo se conocieron los autores y dieron vida al personaje hasta como intentaron vender el proyecto a las editoriales para que al final fueran explotados, engañados y despojados de sus derechos. La narración comienza con una primera viñeta ficcionada que sirve de excusa para contar la historia a través de los flashback. A partir de ahí, los hechos que nos cuentan los autores están inspirados en la vida de Joe Shuster y Jerry Siegel, dibujante y guionista de Superman, respectivamente.

El día 7 de enero de 2015, la alarma del despertador de la dibujante Catherine Meurisse no sonó, haciendo que llegara tarde a la reunión del equipo de diseñadores de la prestigiosa revista satírica Charlie Hebdo. Este descuido probablemente le salvó la vida, pero no la libró, como al resto de los supervivientes del fatídico atentado que tuvo como objeto la sede de la publicación, de afrontar la violencia de un terrible suceso que la dejó sin amigos, maestros, mentores y, de paso, sin inocencia. Decidida a encontrar un nuevo punto de partida, la autora, que ha perdido casi todos sus apoyos, emprende, en medio del caos y la aridez estética que siguió a aquellos días, un viaje en busca de su contrario: la belleza. La levedad es un refugio contra la necedad humana, pero también una celebración de la belleza y del arte de crear. Más de 85 000 ejemplares vendidos en Francia. El testimonio en primera persona de la tragedia de Charlie Hebdo y de cómo el arte puede sanar todas las tragedias.

Después de un terrible seísmo, un bosque desaparecido tiempo atrás reaparece en los alrededores de Tottori. Un joven recién llegado de Tokio percibe sus vibraciones y los murmullos de los seres que lo pueblan. En esta vibrante oda a la naturaleza, que nos sugiere que el hombre puede vivir en armonía con su entorno, el autor nos invita, con fineza y dulzura, a la intimidad de ese lugar tan querido para él. Una historia donde los hombres encuentran el lugar que les corresponde en el seno de la naturaleza.

Ortega y Pacheco, los Bud Spencer y Terence Hill de la cultura popular española, los Starsky y Hutch de la caspa patria, reúnen por primera vez todas sus hazañas en una edición definitiva. A lo largo de cuatro volúmenes, 'Ortega y Pacheco Deluxe' recopila desde la primera hasta la última página de esta serie dibujada por Pedro Vera (autor de 'Ranciofacts') y publicada en 'El Jueves' entre 1998 y 2012. Un recorrido dolorosamente divertido a más de una década de esta España mía, esta España nuestra. El tercer volumen de 'Ortega y Pacheco Deluxe' incluye cerca de 200 páginas de esta mítica serie publicadas en El Jueves entre 2006 y 2010.

Derek Ouelette ha dejado atrás sus días de gloria. Su carrera de hockey terminó una década antes en un incidente violento sobre la cancha de hielo, y desde entonces ha estado viviendo de su reputación en la remota comunidad del norte donde creció, bebiendo demasiado y peleando con cualquiera que se le cruzara. Pero un día su hermana Beth, a la que hace tiempo que no ve, aparece en la ciudad de forma inesperada, huyendo de un novio abusador. Buscando desaparecer por un tiempo, los dos hermanos se esconden en un refugio de caza aislado en el bosque local. Es allí donde intentan encontrar la manera de volver a conectar entre ellos y con los dolorosos secretos de su pasado... Incluso cuando el ex de Beth reaparece y amenaza con arrastrar a Derek y Beth de vuelta a ese mundo de autodestrucción que tratan de dejar atrás.

Después de sufrir un accidente, Monika Ledesma, programadora en una multinacional, descubre que su cuerpo es de biosilicona, capaz de autorregenerarse. Pronto advierte que un grupo de silicoides, genéticamente configurados para destruir ese material, la persiguen para matarla. Así se inicia Rubber Flesh, «una orgía de sangre sexo y carne de plástico quemada», según Jot Down, que eligió esta novela gráfica como uno de los cien tebeos imprescindibles. En la que fue su primera colaboración con la revista El Víbora, Miguel Ángel Martín demostró poseer un universo único, exportable al resto del mundo, donde convivían naturalmente la ciencia ficción, el gore, la intriga y la pornografía. Todo un clásico de uno de los grandes maestros del cómic español.

Un joven ingeniero de genética llamado Strig Feleedus se ve envuelto en un accidente, a raíz del cual su ADN se mezcla con el de un gato y un búho. Provisto repentinamente de habilidades sobrehumanas, asumirá la identidad de Angel Catbird y se verá inmerso en una guerra entre híbridos de humanos y animales. En colaboración con el artista Johnnie Christmas, cuyos dibujos en la tradición del comic book norteamericano ofrecen el contraste perfecto para el carácter delirante de la historia, Atwood ha creado una divertidísima novela gráfica en la que la guerra a muerte entre los ejércitos de hombres-gato y de hombres-rata y los problemas de identidad del protagonista ofrecen una fascinante reflexión sobre la naturaleza del género y la imposibilidad de categorizarlo.

En los tranquilos salones de un paquebote en ruta hacia Argentina, el campeón del mundo de ajedrez se enfrenta, en una última partida, a un aristócrata vienés, cuyo increíble dominio del juego nació durante el nazismo. Esta denuncia desgarradora y desesperada de la barbarie nazi, titulada 'Novela de ajedrez', es el último texto escrito por Stefan Zweig antes de suicidarse, a partir del cual David Sala ha realizado esta adaptación que ha sido calificada como ?suntuosa? por la revista 'L?Express'. El autor francés asegura que se trata de un texto que resuena en el contexto político actual ?por el tema del triunfo de la barbarie y de la brutalidad frente a la cultura, el humanismo y la imaginación? y destaca que ?aun estando lejos de lo que ocurría en 1930, vemos resurgir una atmósfera particular que desgraciadamente recuerda las ideas inquietantes y nauseabundas de aquel periodo?. Zweig es un auténtico fenómeno del mundo editorial. Más de setenta años después de su muerte se siguen vendiendo, cada año, varios cientos de miles de sus novelas y ensayos.

Un cómic inédito de Carlos Giménez: una divertida sátira sobre el poder de los medios, la publicidad y la sociedad de consumo. Harto de escuchar siempre lo mismo en la radio, Cándido Salcedo, profesor de instituto, decide hacer algo revolucionario: inventar una máquina que elimine de los medios todo aquello que detestamos. «Quizá la gente empiece a vivir un poco mejor, a estar menos dirigida, a pensar un poco más por sí misma. Quizá dejen de comprar productos que no necesitan y se encuentren con que tienen dinero para otras cosas. Quizá dejen de preocuparse por la vida de los famosos y empiecen a preocuparse de la vida de su familia, de sus vecinos. Quizá dejen de seguir tan atentamente los deportes y empiecen a practicarlos.» Lo que no intuyó es que semejante artilugio transformaría la sociedad de cabeza a pies. Pero los poderes fácticos querrán impedir el vuelco social y empezarán a dar caza a Cándido, a quien quieren vivo o muerto. Francisco Ibáñez ha dicho... «Gracias, Carlos Giménez. Ha valido la pena pasar por este mundo solo por gozarla con tus páginas. ¡Gracias!» También se ha dicho... «En El discriminador se ve un guión y dibujo exigentes en la línea de Giménez.Y, lo que es más importante, la de saber dibujar y narrar en pocas viñetas una historia cargada de gran significado y denuncia social.» Pablo Delgado, ABC Blogs «Creo que El Discriminador es como una especie de íntima confesión abierta de Carlos Giménez; como una singular y sincera proclama, por cierto bastante completa, de su identidad y credo personal.» Diario de Avisos «Elocuente parábola urbana.» Diario montañés

Los trolls ya no son peludos seres mitológicos de cuentos de hadas: ahora acechan tras cuentas anónimas de internet para criticar tus gustos, despreciar tus comentarios y reírse de tus publicaciones de la forma más dolorosa posible. O al menos eso es lo que todo el mundo piensa. En realidad, detrás de cada troleo se encuentra una empresa organizada especialista en hacer de tu vida digital una experiencia de pesadilla: Troll Corporation. En este volumen, Pacheco & Pacheco (las hermanas Carmen y Laura, autoras de 'Let?s Pacheco! Una semana en familia') reúnen todos los capítulos de la serie que publicaron en la revista digital 'Orgullo y Satisfacción' entre 2015 y 2017.