A lo largo de los años había vuelto en varias ocasiones a Japón, un lugar que ya se me antojaba mi casa. Y, sin embargo, aquélla fue la primera vez que me abandoné a un viaje sin objetivos. No había citas ni reuniones, viajaba por el placer de perderme. Y empecé a entender que tal vez perderse en lugares desconocidos permitía acceder a las estancias secretas de un yo más profundo. Me preparé para acoger lo que el viaje me deparase, como Miyamoto Musashi se preparaba para sus duelos. Con la precisión que deja una puerta abierta al azar, para dar la bienvenida a lo inimaginable. El libro de los cinco anillos me acompañaría.

'Navegante en tierra' recopila diversas historietas que la ilustradora baracaldesa Raquel Alzate ha realizado desde 2003 hasta la actualidad, dispersas en cabeceras de revistas como 'Tos', 'Humo', 'Dos Veces Breve', 'Xabiroi', 'Smoda de El País', 'El Balanzín', 'La Resistencia', el libro-disco 'Mentiroso Mentiroso' (Warner), de Iván Ferreiro, y álbumes colectivos como '...de ellas' (De Ponent), 'El secreto de la Alhóndiga' (Alhóndiga Bilbao) o 'Cortocuentos 2' (Astiberri), y que dan fe de una creatividad versátil y un pulso gráfico único.

Continúa la saga iniciada en El congreso de los animales, reiniciada en Fran y vuelta a iniciar ahora en Poochytown. El viaje que emprenden Frank y Manhog hacia los confines del Unifactor es tan físico como emocional y psicológico, un reflejo del subconsciente de su autor. Un camino repleto de peligros, pruebas, recompensas y descubrimientos que nunca terminan de descorrer las cortinas del misterio. Los cómics de la serie Frank, inagotables, recuperan el aire clásico de los funny animals pero eluden los tópicos del medio y no conocen la ironía ni el cinismo. Son cómic en estado puro: no solo un cómic que nunca antes se había hecho, sino uno que jamás se había imaginado. En palabras del autor, «[?] to be pooched significa ?recibir un mazazo?, ?quedarse chafado?, ver frustradas las expectativas y las esperanzas de uno. Poochytown sería entonces ese lugar donde las promesas nunca se cumplen».

Iris e Ismail van a comenzar una vida junto en Verezzi, Italia. Mientras ella comienza a instalarse en la casa familiar, él regresa a Damasco a ultimar algunos temas familiares y profesionales. Con el comienzo de la guerra en Siria, Ismail queda incomunicado en el desierto y debe luchar por volver a Italia, mientras que Iris descubre que está embarazada e indaga en la correspondencia de su madre y abuela para saber más sobre su pasado.

¡Tac, tac, tac! Cigarra lleva diecisiete años grabando datos en un edificio alto. Sin cometer errores. Sin descanso. En una oficina rodeada de humanos. Maltratada por sus compañeros. ¡Tac, tac, tac! Cigarra se va a jubilar. Nadie se despide. Nadie le agradece. Entonces Cigarra sube hasta la azotea? y, allí, algo fuera de lo común sucede. Tras El árbol rojo, Emigrantes y Cuentos de la periferia el australiano Shaun Tan regresa con una poderosa reflexión sobre el mundo empresarial, el ciclo de la vida, la resistencia y la posibilidad de transformación. Un texto simple y rítmico acompañado de evocadoras imágenes al óleo que evocan un ambiente laboral gris que nos empuja a la reflexión. Shaun Tan es capaz abordar temas sociales, políticos o históricos complejos a través de historias aparentemente sencillas que, sin embargo, esconden múltiples posibilidades de interpretación.

Años 1982. Leiva, Manu y El Canijo son tres amigos que siempre van junto a todos los sitios. Comparten sus inquietudes, sus miedos, ilusiones y problemas personales. Y su mayor preocupación ahora es el fin del mundo que los predicadores americanos auguran que ocurrirá la tarde del dos de octubre de 1982. Con objetos cotidianos que irán cogiendo, construirán máscaras, trajes y todo lo necesario para sobrevivir a toda costa al juicio final. Aunque no todo acabará como ellos imaginaban.

Mientras informaba sobre las numerosas víctimas civiles de los ataques con drones en Pakistán y Yemen, el periodista Pratap Chatterjee empezó a sospechar de la posible relación entre estas muertes indeseadas y la imprecisión del sistema de vigilancia electrónica utilizado por Estados Unidos para localizar los objetivos. Así pues, junto con el dibujante Khalil, se propuso investigar esa conexión e indagar en los entresijos tanto de las corporaciones que venden los programas informáticos de espionaje como de las agencias militares y de inteligencia que los compran. El resultado de su exhaustiva investigación es esta historia vibrante y reveladora que desentraña un tema muy complejo y lo pone al alcance de todos. En definitiva, se trata de un gran reportaje gráfico que nos invita a reflexionar sobre la amenaza que estos potentes sistemas podrían suponer si cayeran en manos de algún grupo independiente y corrupto o de un líder irracional y compulsivo.

Adaptación, en formato de novela gráfica, del relato biográfico de los tres de Angola, tres militantes de los Panteras Negras (Black Panthers), encarcelados durante décadas en régimen de aislamiento. Testimonio de las condiciones de las penitenciarías y del sistema judicial de los Estados Unidos, arranca a principios de los años 70, en plena reivindicación de los derechos civiles por la comunidad afroamericana y llega hasta nuestros días, con la participación de varias organizaciones, entre ellas Amnistía Internacional, volcadas en la liberación de los tres reclusos.

Norte de España. 1942. Anselmo, junto con varios milicianos republicanos que perdieron la guerra civil, preparan el sabotaje de un puente. Algo sale mal y la bomba explota antes de tiempo. Tras la detonación, Anselmo pierde la capacidad de oír. Ensangrentado, aturdido y solo, comienza una lucha por su supervivencia. Así empieza Sordo, la historia de un maquis que se recupera ahora, diez años después de su edición original, contada por dos autores de peso, David Muñoz ?guionista de El espinazo del diablo, de Guillermo del Toro, entre otras obras de cómic, cine y televisión? y Rayco Pulido ?autor de Lamia, Premio Nacional del Cómic 2017?, con una nueva rotulación manual, cubierta y guardas, dos páginas más, así como material extra de proceso creativo que le confiere una nueva vida, mientras se prepara la versión cinematográfica.

Si bien el número de personas que viven por debajo del umbral de la pobreza en el mundo ha disminuido significativamente en los últimos años, la brecha continúa ampliándose entre el nivel de vida de los más pobres y los más ricos. Cartooning for Peace nos advierte sobre este fenómeno y nos invita, a través de una selección de 60 dibujos de la prensa internacional, a una tomar conciencia colectiva de las desigualdades económicas y sociales de nuestro tiempo.

En todo momento y en todas las culturas, el sexo es a la vez tótem y tabú. Cartooning for Peace reflexiona sobre lo que rodea a la sexualidad hoy a través de una selección de 60 viñetas de prensa de todo el mundo. El placer, el amor pero también la violencia son temas que se tratan en este libro.Prologado por Maryse Wolinski, este título de la serie Cartooning for Peace aborda las problemáticas en torno a la sexualidad en el siglo XXI.

La extraordinaria adaptación a la novela gráfica de uno de los ensayos más famosos de todos los tiempos. Semilla, raíz y síntesis de una de las filosofías socioeconómicas más influyentes del mundo, el Manifiesto del Partido Comunista es quizá el tratado político más célebre de todos cuantos se han escrito. Su agudo análisis de los mecanismos de la historia sigue siendo a día de hoy -como lo era cuando fue publicada por primera vez en 1848- una revelación con la aspiración de convertirse en revolución. El ilustrador y artista gráfico Martin Rowson ha adaptado este clásico a la novela gráfica. De la viveza imperecedera del texto y de las extraordinarias y evocadoras imágenes que lo acompañan resulta un libro fascinante y único en el que el fantasma del comunismo cobra más vida que nunca. Críticas: «Una deliciosamente irreverente y sin embargo seria mirada a una de las más influyentes teorías políticas de la historia.» Publishers Weekly «Rowson ha convertido el Manifietso comunista en un texto aún más accessible, recordándonos al mismo tiempo cómo es el mundo en que vivimos.» Gizmodo

En 2014 la artista Rokudenashiko fue arrestada en su casa por haber infringido la ley japonesa relativa a la obscenidad: había puesto en marcha una campaña de crowdfunding para realizar una impresión 3D de su vulva destinada a fabricar un kayak con la forma de su propio sexo, y vio que de repente se enfrentaba a dos años de cárcel y 20.000 dólares de multa. En vez de disculparse y retirar su obra, como esperaban que hiciera, decide luchar por su libertad de expresión, demostrar que se trata de un caso de censura y de represión sexual, y publica un manga sobre su encarcelación en el que reflexiona sobre la contradictoria percepción del sexo femenino en la sociedad japonesa.

¡Vuelven las aventuras del Capitán Torrezno! Santiago Valenzuela, ganador del Premio Nacional del Cómic de España, nos brindasu última entrega; La Última Curda. Alguien falta, alguien no está, y él, el ausente, era la columna que lo sostenía todo, el Atlante que cargaba sobre sus hombros el ovillo apretado, infinito, de las causas y los efectos. ¿Quién retomará el hilo de la historia, si este yace por tierra, cortado e inerte, y nadie es capaz de repetir la Palabra? Los tambores siguen resonando en los barracones de la noche, negros clarines de guerra cuyos ecos van a morir en las playas de lejanos archipiélagos, convocando a todos para el acto final, a los vivos y los muertos y a aquellos que nadan entre dos aguas.

Penélope es una niña, o una mujer, o una anciana, o todas ellas. Le enseñaron que su destino ya estaba marcado, le enseñaron a estar callada, a permanecer en la sombra, a esperar... pero un día partió con su barca y se hizo a la mar, donde no hay más camino que aquel que cada una elije.

La obra más personal de Paula Bonet: el animalario que pintó para su hija durante los primeros meses de su embarazo. Una creación artística que, junto con el diario que la autora escribió esos días, rompe el silencio alrededor del aborto espontáneo. «Cuando se trata de nuestros cuerpos todo son tabús. No tenemos por qué hablar bajito y ocultarnos información, tenemos que saber a qué nos enfrentamos para poder estar preparadas. Hablemos de estas cosas, empecemos a normalizarlas.» Paula Bonet Este libro rompe una lanza a favor de las mujeres para unirse al debate feminista. Paula Bonet pretende alumbrar uno de tantos abismos que, durante décadas, las mujeres han ido sorteando entre tinieblas, para dar voz al silencio, para romper tabúes, exponerlos, señalarlos y, en definitiva, normalizar un tema como el de la gestación y el aborto espontáneo, una realidad tan cotidiana como traumática. Roedores. Cuerpo de embarazada sin embrión es todo eso, y también su libro más personal. Tras haber sufrido dos abortos espontáneos, la autora acude a su propia experiencia para brindarnos su diario más íntimo, donde contrapone el origen de la vida y el de la muerte, explora la corporeidad de la ausencia, comparte miedos y esperanzas, e intenta digerir el dolor de la pérdida. «Mi ratoncita estaba allí quieta, como una osa silenciosa en hibernación.» Roedores es un magnífico desplegable ilustrado que la autora pintó y escribió para su hija, y en el que se presentan distintas especies de roedores y sus características. Esta pieza artística única viene acompañada por Cuerpo de embarazada sin embrión, fragmentos del diario más íntimo de Paula Bonet durante ese año traumático. De Roedores | Cuerpo de embarazada sin embrión se ha dicho: «Bonet aborda y visibiliza un tema tabú desde la creación artística y literaria y, sobre todo, desde la propia experiencia. Una pequeña obra de arte con su estilo característico.» Qué leer Sobre la autora: «Es una feminista convencida y hasta indignada, y muchos jóvenes se identifican con su mensaje. Bonet representa un nuevo tipo de artista para una época nueva.» Forbes «Paula Bonet sigue golpeando. Sus azules y rosados son ahora colores pesados cargados de dolor pero con la luminosidad que marca una nueva y necesaria senda.» El Confidencial

La edición integral del tríptico de Nitnit, compuesto por Tóxico, La Colmena y Cráneo de Azúcar. La obra cumbre de Charles Burns. Vista final recopila la trilogía épica formada por Tóxico, La Colmena y Cráneo de Azúcar, y la convierte en una única saga donde reinan la culpa, la pesadilla y el terror emocional. Este es el viaje de Doug en todo su esplendor trágico y enajenado, de la juventud punk a una deprimente mediana edad. Mientras se recupera de un suceso traumático cuyas causas quiere desentrañar, lo bombardea un sueño periódico y espeluznante que lo transporta a una ciudad laberíntica, inspirada en el imaginario de los tebeos de Hergé y las novelas de William Burroughs revisitadas por David Lynch. Esta es también la historia de cómo Doug rememora sus días quizá felices junto a Sarah, una atormentada artista de vanguardia que temía mortalmente que algo (o alguien) irrumpiera en su vida en el momento menos esperado. En resumidas cuentas, a Doug no le queda otra opción que rendir cuentas con su pasado y asumir los errores, si no quiere repetirse una y otra vez, una y otra vez... La crítica nacional ha dicho... «Una obra maestra desplegándose ante tus ojos.» Pepo Pérez, Es muy de cómic (blog) «Un portentoso dominio formal sobre todos y cada uno de los recursos de la historieta ... otra obra que va a quedar como referente. Un autor lleno de matices que enriquecen una personalidad ciertamente turbadora, pero que se expande como una ola de lava absorbiendo influencias voluntarias o involuntarias que se vierten, incandescentes, en un cómic de lectura aparentemente sencilla (se termina en un suspiro) pero que esconde tantas pistas, sombras y reflejos que no se agota.» Octavio Bearés, Cuadernos de cómic «Con ecos de las narrativas de Lewis Carroll, William Burroughs y Hergé, pero también de David Cronenberg y David Lynch, la trilogía conformada por Tóxico, La Colmena y Cráneo de azúcar es una obra extraordinaria, en la que, como sucede en Agujero negro (su libro más famoso), hay una gran lección de literatura y una reflexión sobre la moral de nuestra época.» Patricio Pron, El Boomeran(g) «Baste afirmar que ese desasosegante nihilismo que siempre ha caracterizado al autor se encuentra aquí elevado a su enésima potencia y que, finalizada una lectura con un bucle que sólo puede ser calificado como magistral, la clara determinación que debería reposar sobre los hombros del lector es agarrar de nuevo los tres volúmenes, buscarse el rincón más cómodo de su hogar y acometer de una sola sentada la inmersión en un universo tan fascinante, tan absorbente y tan inquietante que, sin duda, pone a su artífice a una altura que probablemente le sea difícil volver a alcanzar.» Sergio Benítez, Fancueva «Una de sus cumbres de Burns, una historia que transcurre en distintos planos de realidad y que aúna dos de las influencias fundamentales de su carrera: Tintín y William Burroughs.» Guillermo Arenas, El País «Estamos ante una obra maestra indiscutible, y un peldaño más en la ascensión de su autor al olimpo de los autores fundamentales del cómic de la segunda mitad del siglo XX y la primera del XXI. Eso sí, Charles Burns se lo ha puesto muy difícil, y cuando publique una nueva obra -que esperemos no tarde demasiado en ver la luz- las comparaciones podrán ser, más que nunca, verdaderamente odiosas.» Fran J. Ortiz, Abandonad toda esperanza «Una trilogía que mezcla a Tintín, la Interzona de William Burroughs y los cómics de romance de los años 50.» Alberto García (el tío Berni), Numerocero «Un Charles Burns más deslumbrante que nunca en el aspecto gráfico, convirtiendo cada viñeta en una obra de arte pop.» Luis J. Menéndez, Mondo Sonoro La crítica extranjera ha dicho... «Burns prosigue con su misión particular de explorar los límites de la repugnancia en una página de cómic.» Los Ángeles Times «Los cómics de Charles Burns son suaves, elegantes y están tan robustamente construidos como un viejo televisor casero, pero se estremecen con el escalofrío de lo misterioso.» The New York Times «Un tour de force tenebroso. El dibujo de Burns representa el horror a todo color, con un nivel de detalle que te dejará las manos sudorosas. Completan el conjunto ejércitos de gusanos, amantes sádicos y lúgubres factorías subterráneas controladas por malhablados alienígenas.» The Boston Globe «Una de las representaciones más acuciantes y honestas de la culpa masculina que hayamos leído jamás.» The Guardian «En cada uno de los álbumes que componen la serie, Burns nos retiene en tensión visual con sueños surreales que se encajan en realidades defor