LA TIERRA DE LOS DIOSES NÓRDICOS, DONDE SE ALZA LA VOZ DE UN ÁNGEL CAÍDO Noruega, finales del siglo IX. El viejo Gylfi ha traicionado a su amigo Einar y quiere lavar esa culpa peregrinando al Ásgard, hogar de los antiguos dioses. Pero su viaje no sal

NOVELA GRÁFICA LA HISTORIA REAL DE UN SOLDADO FRANCÉS EN LA PRIMERA GUERRA MUNDIAL Una mañana de invierno, Barroux encuentra en la calle un cuaderno que contiene un testimonio increíble: la historia de las primeras semanas de reclutamiento de un sol

EL NUEVO ENSAYO GRÁFICO DE LO S AUTOR ES DE BARCELONA. LOS VAGABUNDOS DE LA CHATARRA El retablo gótico es el primer artefacto narrativo en viñetas de la historia artística de Occidente. El tatarabuelo del cómic. A partir de esa idea y de la colección de arte gótico del Museo Nacional de Arte de Cataluña, Jorge Carrión y Sagar han creado un ensayo gráfico sobre cómo el dibujo y la pintura medievales muestran la transición entre el teocentrismo y el humanismo. Un libro extremadamente original que recurre a diversos lenguajes para expandir lo que entendemos por museo y por ensayo en el siglo xx

Primera novela gráfica nominada al Premio Man Booker Sabrina Gallo, una mujer de 27 años, desaparece un día al regresar del trabajo. A partir de ese momento comienza la historia de quienes se quedan: su hermana, su novio y un viejo amigo de éste. Cuando la filtración de un vídeo sobre Sabrina se hace viral, este trágico suceso se convierte en una gran conversación a nivel nacional que dará pie a teorías de la conspiración, noticias falsas y especulaciones sobre el dolor y la pérdida. Nick Drnaso firma una escalofriante novela gráfica sobre los estragos de una sociedad hiperconectada en donde los medios de comunicación y las redes sociales, lejos de acercarnos, nos convierten en actores y marionetas. «Sabrina, de Nick Drnaso, es el mejor libro que he leído sobre el momento actual. Es una obra maestra, hermosamente escrita y dibujada, que posee el poder de la polémica política a la vez que la delicadeza del verdadero gran arte. Me ha aterrorizado. Me ha encantado.» Zadie Smith

Una despedida descarnada a dos personajes míticos del cómic español: Gringo y Dani Futuro. Medio siglo después de dibujar por primera vez a Gringo y Dani Futuro, Carlos Giménez ha imaginado un cierre para las series con las que empezó su carrera profesional. Por una parte, nos narra el ocaso de Gringo, en una historia del oeste americano sorprendentemente violenta, en tenebroso blanco y negro. Por otra parte, nos presenta a un Dani Futuro ya adulto envuelto en una búsqueda desesperada que lo conducirá de nuevo a la Tierra... aunque el planeta habrá cambiado por completo; la historieta cuenta con la colaboración estelar de J.M. Beà, que ha dado color a sus páginas. Punto final es una última mirada, nostálgica y cruel, a los tebeos de la infancia y a los inicios de la trayectoria de Carlos Giménez. La crítica ha dicho... «Uno de los padres de la viñeta española.» El Diario «Indiscutible maestro del cómic.» El Periódico «Carlos Giménez: una institución, un patriarca y un fenómeno. ¿Acaso hay que decir algo más?» El Cultural

Balcones con la ropa tendida, solitarias calles de anónimos barrios residenciales, bulliciosos enclaves turísticos, bares y mercados de barrio. Sevilla de arriba abajo es la instantánea de una ciudad diversa y contradictoria, un paseo artístico y sociológico que nos conduce a través del dibujo por una de las ciudades más intensas y sorprendentes. En este personal cuaderno de viaje, Inma Serrano nos brinda una panorámica fresca y entregada, de trazo intenso y colorido, donde vida, tradiciones y creencias, espacios, acontecimientos, edificios y habitantes confluyen felizmente, dando como resultado una original explosión de brillo y color. Una nueva forma de conocer la ciudad de Sevilla más allá de los circuitos turísticos.

«Fue un hombre y un artista con una conciencia tan angustiosa, que incluso escuchaba cosas ahí donde los demás cedían a la sordera para sentirse seguros.» Milena Jesenská, necrológica de la muerte de Kafka Esta biografía, ideal para quienes deseen tener una primera aproximación a la vida y la obra de Kafka, resalta la vertiente humana de uno de los escritores más deslumbrantes de la literatura universal. Se trata de un tour en torno a las marcas personales de Kafka, en el que se hace hincapié en sus raíces lingüísticas y religiosas, las relaciones con los miembros de su familia y las sucesivas mujeres que dejaron huella en su vida, el círculo de amigos e intelectuales y, por supuesto, sus espacios más personales en esa ciudad fascinante y, a la vez, opresiva: la Praga de Kafka. Complementan estas trazas, extractos de sus narraciones, cartas y diarios que enriquecen esta bella edición en que las ilustraciones de Renáta Fu?íková logran transmitir, con el uso exclusivo de la tinta negra, la atmósfera angustiante presente en la literatura kafkiana y en aquella Praga misteriosa.

Matt Kindt y David Rubín vuelven a la carga con 'Ether 2. Los gólems de cobre', una historia trepidante y de ritmo frenético donde el aventurero Boone Dias deberá enfrentarse no sólo a una serie de criaturas peligrosas y mágicas, sino también a los fantasmas de su propio pasado. Los portales entre la Tierra y Ether empiezan a abrirse desencadenando una furia mágica devastadora sobre nuestro planeta, y sólo el intrépido Boone Dias puede sellar las grietas. Para poner fin a este caos, Boone recluta a un poderoso equipo de seres místicos, incluidos un hada gruñona y hechicera; un gorila pendenciero color lavanda; y un hechizador motorista con cabeza de toro. Juntos, estos héroes parten en un viaje a través del centro de un volcán, desiertos llenos de momias asesinas, y un extravagante bosque de hadas en un esfuerzo por salvar ambos mundos de la destrucción completa. Tanto David Rubín como Matt Kindt han estado nominados en los premios Eisner 2018 por sus trabajos como dibujante y guionista respectivamente en 'Ether', entre otros trabajos, y el primer volumen de la serie, que ya va por su segunda edición, fue seleccionado por la Asociación de Críticos y Divulgadores de España como uno de los cómics esenciales de 2017.

Una saga diferente a todas las demás. Lobezno viaja en el espacio y en el tiempo, para luchar contra el fascismo en la Guerra Civil Española. Con Gernika como telón de fondo, el mutante de las garras de adamántium se reencuentra con sus peores enemigos.

Una adaptación gráfica y actualizada de la gran obra de George Orwell, Homenaje a Cataluña. «Esta guerra, en la que desempeñé un papel tan irrelevante, me ha dejado sobre todo malos recuerdos, y sin embargo no me hubiera gustado perdérmela. Cuando se asiste a un desastre semejante -e independientemente de quien salga victorioso, estoy convencido de que la guerra de España demostrará haber sido un desastre terrible más allá de los heridos y los muertos- no hay por qué acabar sumido en la desilusión y el cinismo. Es curioso, pero estas vivencias no han disminuido sino aumentado mi fe en la decencia del ser humano.» La crítica ha dicho... «Un retrato inmejorable de los rumores, las sospechas y la traición de una guerra civil.» Antony Beevor

Jeff Lemire y Dean Ormston dan, con este tercer volumen de la serie, inicio a 'La edad sombría' con una misión clara: resolver el misterio que lleva diez años agitando las cabezas de los seis exsuperhéroes que, tras salvar Spiral City de la destrucción, desaparecieron y cayeron en el olvido. Para la mayoría, se habían convertido en leyendas urbanas, pero no para Lucy Weber, la hija de Martillo Negro. Tras encontrar la granja, Lucy Weber se ha convertido en la nueva Martillo Negro y en el justo momento en que está a punto de revelar a nuestros héroes cómo acabaron atrapados en la granja y cómo huir de ella, desaparece. Junto a ella, también se esfuma la esperanza de salir de la granja. La nueva Martillo Negro se ve atrapada en un mundo horrible lleno de dueños de bar zombis, dioses bizarros, humanos antropomórficos, héroes absurdistas y muchas más rarezas, un mundo loco del que no hay salida. Sin embargo, Lucy Weber está dispuesta a volver, y las vidas de Abraham Slam, Golden Gail, Barbalien, el Coronel Weird, Talky-Walky y Madame Libélula no serán las mismas. El creador de la trilogía 'Essex County' (Astiberri, 2008-2010) y guionista de la serie 'Descender' (Astiberri, 2016-2019) continúa profundizando así en ese proceso de deconstrucción del superhéroe, lleno de épica y melancolía a partes iguales, que es 'Black Hammer', indagando en el pasado y las motivaciones de los protagonistas de esta historia. El primer tomo de 'Black Hammer' ganó el premio Eisner 2017 a la mejor serie nueva y el Premio del Gremio de Libreros de Madrid al mejor cómic de 2017. El pasado mes de noviembre, Jeff Lemire anunció que la serie podrá ser llevada al cine y a la televisión, ya que acababa de firmar dicha opción con la productora Legendary Entertainment (que tiene en su trayectoria más de cincuenta largometrajes, entre los que se encuentra 'Batman Begins'). Lemire participaría también en la redacción de las adaptaciones, puesto que, como declaró a 'The New York Times', 'Black Hammer' va un año o dos por delante respecto al ritmo de publicación, lo que le permite involucrarse en otros proyectos, como escribir guiones o dibujar cómics. ?Ni siquiera lo siento como un trabajo ?admitía?. Es lo que estaría haciendo de todos modos y cuanto más pueda hacer, más haré?.

El número 13 del universo Macanudo El fabuloso universo de Macanudo llega a su número 13. Este nuevo volumen cuenta las andanzas de personajes como Enriqueta y su osito Madariaga, la aceituna Oliverio, Olga, duendes, pingüinos, El misterioso hombre de negro, Fellini, El traductor de nombres de películas, Cosas que a lo mejor le pasaron a Picasso, Lorenzo y Teresita, Pan Chueco y Conceptual Incomprensible. En este número 13 encontrarás un sinfín de historias fantásticamente reales de la mano de uno de los mejores dibujantes internacionales. Los lectores comentan... «Liniers es diferente. En el sentido más amplio y sorprendente de la palabra.» Andreu Buenafuente «Liniers sabe bajar al papel todos esos pensamientos tan mágicos como coloridos que viven en nuestro interior.» Agustina Guerrero «Me da rabia Liniers: sus tiras son tiernas, ingeniosas, divertidas e impredecibles. Encima dibuja genial y es encantador (en persona). ¡Ay que rabia!» Joaquín Reyes

Comienzan las vacaciones de verano y los turistas convergen en una pequeña ciudad costera. En la playa, mamá duda si hacer toppless o no ¡Venga, topless! Papá prepara con Junior los utensilios de pesca como si fuesen auténticos exploradores. Los niños ya chapotean en el agua. Un par de jubilados se saludan en la orilla. Hay quien sueña con una romántica historia de amor protagonizada por la chica bonita de la toalla de al lado. Otros prefieren esculpir un enorme jardín zen en la arena. Los perros corren en círculos. Un señor se lleva cuatro sartenes a precio de una, mientras que el padre de familia se siente orgulloso cuando acaba el día y no ha comprado ni un solo cachivache en la tienda de suvenires. En ¡Vivan las vacas! David Prudhomme y Pascal Rabaté consiguen hacer un análisis sociológico extremadamente realista e irónico del ser humano veraneante del siglo XXI. Como si se hubieran sentado en un lugar privilegiado con vistas panorámicas sobre una playa, un camping, un balneario y un restaurante dibujan todo lo que oyeron y lo que vieron. Con cierta malicia la tira cómica se desliza de un personaje a otro y de un lugar a otro, para así hacernos vivir pequeñas pinceladas de la vida de parejas, familias, ancianos, jóvenes, amantes, padres, hijos, hermanos y hermanas, solitarios e incluso aquellos de aquellos que trabajan bajo el sol. Al pasar de una página a otra nos sorprende la agilidad de Prudhomme y Rabaté a la hora de hilar y superponer diferentes historias con las que crean nuevas e inesperadas perspectivas. Es imposible no sentirse identificado con alguno de los personajes de este divertido retrato a múltiples voces que consigue exponernos nuestra naturaleza más profunda y nos hace recordar, con media sonrisa, nuestras propias vacaciones a la orilla del mar. ¡Vivan las vacas! ha sido seleccionado en el Premio de los Estudiantes de Secundaria en la región de Paca 2016, finalista en el Premio Ouest-France 2016, Premio FNAC 2016 y Premio Landerneu 2015 y elegido en la Selección de Cómic del Festival de Angulema 2016.

'El futuro es brillante' es una historia real que parece mentira explicada cronológicamente por Elisa Riera de junio de 2017 a octubre de 2018. Tras haber salido de una relación fallida, y en un estado emocional cuando menos frágil, Elisa se crea un perfil de Tinder y tiene el honor de conocer al peor tío menos indicado para encandilarse. Dosis de amor y lloros con un potencial de desenlace digno del peor culebrón se combinan con viajes continuos a China y varias citas desastre dibujadas viñeta a viñeta en un tono tragicómico, como la vida misma. 'El futuro es brillante' es la edición ampliada de la primera historia que Elisa publicó en su Instagram (@elfuturoesbrillante).

Esta obra nos relata las extrañas muertes de pensadores, escritores, monarcas, artistas y notables desconocidos a través de la historia, comenzando en el siglo VII AC con la inusual muerte de Draco, y llegando hasta nuestros días. La mexicana Cecilia Ruiz escribe e ilustra este compendio de trágicos, y a veces irónicos, decesos.

En esta magnífica obra, el multi premiado autor Marcelo D'Salete (premio Eisner 2018) nos traslada a un impresionante capítulo de la historia del Brasil colonial: la historia real de los esclavos huidos y Angola Janga, el reino que crearon en el Brasil del siglo XVI. D'Salete recrea con una fuerza impresionante las escenas de combate, sufrimiento y esperanza de los hombres y mujeres que lucharon por su libertad.

Feminista, activista revolucionaria, fotógrafa, actriz y modelo, Tina Modotti participó en buena parte de los acontecimientos históricos más importantes de la primera mitad del siglo XX. Conoció de cerca las bohemias y las vanguardias. Vivió en Hollywood, Berlín, París, Moscú y Madrid, en donde fue testigo de la Guerra Civil, y en México frecuentó a Diego Rivera, Frida Kahlo, John Dos Passos y Vladímir Mayakovski. Ángel de la Calle, que ha investigado la vida de Modotti en aquel «tiempo de canallas», ofrece en esta nueva edición más páginas con otro final ajustado a los últimos hallazgos sobre esta mujer del siglo XX.

Cualquiera que conozca la obra de Robert Crumb como ilustrador conoce tambiénsu pasión; por la música. En esta edición inédita hasta ahora en España, Nórdica Libros tiene el placer de presentar la recopilación de las tarjetas coleccionables que dibujó Crumb a mediados de los años ochenta. Un título-homenaje del padre del cómic underground a los innovadores musicales de principios de siglo XX que le ayudaron a inspirarse en su trabajo.