A mediados del siglo XXI la compañía multinacional Robot Systems logra fabricar robots indistinguibles de los seres humanos. Este logro tecnológico produce, no obstante, decepcionantes resultados prácticos. Los robots causan problemas desde el primer momento por la incertidumbre que generan entre las personas. Prolifera el rechazo y son sistemáticamente eliminados, al tiempo que surgen plataformas sociales pro derechos de los robots, cuyos militantes los han adquirido en todo el mundo para ?liberarlos? y ocultarlos entre los humanos. Mar, una empleada de Robot Systems, llega a un pequeño pueblo para investigar la posible presencia de un robot escondido. Durante sus indagaciones se enfrenta al miedo de los vecinos, a los caprichos de la familia que rige la localidad y a Automedonte, la temperamental inteligencia artificial que debe ayudarla. El novelista y traductor literario Jon Bilbao firma con 'La auditora' su primer guión pensado para novela gráfica, donde vierte su talento junto con el del dibujante Javier Peinado. La periodista Laura Fernández destaca que ?el evocador y durísimo, envolvente y fatídico retrofuturo imaginado por el tándem Bilbao/Peinado tiene ecos fascinantemente kubrickianos, bladerunnerescos y una protagonista condenada a pasar demasiado tiempo lejos de casa en pueblos-fábrica en los que los seres humanos se han convertido en piezas de un engranaje fatalmente rural, post-postindustrial, de tintes orwellianos. Se diría ?añade Laura Fernández? que todo lo que late en 'La auditora' no lo hace por casualidad, o que el presente puede diseccionarse (a piezas) desde el futuro. Bienvenidos a la primera distopía burocrático-onírica patria, cazamascotas y teletransportadores incluidos?.

Brian the Brain, el niño telépata con poderes telequinésicos y el cerebro a flor de piel, apareció por primera vez por entregas en 1990 y su primera aventura, que acabó en 1993, fue recogida en un tomo en 2005. Seis años después apareció la novela gráfica sobre su juventud, Motor Lab Monqi, donde el personaje se había convertido en una cobaya humana del laboratorio Biolab. En 2014 se publicó la tercera y última entrega de la serie, Out of My Brain, donde Brian vivía como un marginado solitario y se ganaba la vida como colaborador de una empresa de servicios informáticos, donde trataba de ocultar los problemas de concentración acarreados por su pasado en Biolab. Un tomo prologado por Manuel Vilas recopila ahora toda la serie, en un integral de la serie más internacional de Miguel Ángel Martín, un clásico del tebeo contemporáneo.

Esa minúscula taberna no tiene nombre, su dueño tampoco. Sin embargo, en el barrio de Shinjuku, todo el mundo los conoce. Abierta desde las doce de la noche hasta las siete de la madrugada, acoge a los noctámbulos de Tokio: boxeadores, prostitutas, actores porno, policías y yakuzas acaban allí para tomar sake, caldo, ramen o sopa de miso, según lo que haya en la cocina. Cada plato da lugar a un encuentro, una historia. Si en 'El gourmet solitario', de Taniguchi y Kusumi, la comida se disfruta en solitario y en silencio, en el manga de Abe sirve para romper el hielo, para desatar el diálogo entre los urbanitas acostumbrados a callarse y a mirarse los zapatos. Entre salsa de soja y algas secas nacen anécdotas, risas y confidencias. 'La cantina de medianoche' es un éxito en Japón, donde se han producido dos películas basadas en el manga, que también tiene serie televisiva en Netflix, con el título 'Midnight Diner: Tokyo Stories'. Además, el segundo tomo de 'La cantina de medianoche' formó parte de los ?esenciales? del Festival Internacional de Cómic de Angoulême de 2019.

Cómic basado en " El primer hombre " , novela autobiográfica de Albert Camus y obra inacabada ya que la muerte le sobrevino cuando estaba escribiéndola. Un viaje temporal y sentimental a través de los recuerdos de la primera infancia, una historia con un valor autobiográfico y humano excepcional. El protagonista, Jacques Cormery, álter ego de Camus, retorna a Argelia, su tierra natal, para tratar de dar sentido a su vida. Allí se reencuentra con su anciana madre que apenas recuerda nada y recorre los espacios en los que creció y de los que huyó para alejase de la miseria y la enfermedad. Con esfuerzo, a través de imágenes y recuerdos arrebatados al olvido, el protagonista reúne los momentos más significativos de su niñez: el papel de una abuela severa y de su dulce madre, el trato con su primer profesor, el descubrimiento del mundo exterior, la triste historia de una tierra devastada por la guerra y la venganza, la figura del padre, un hombre pobre que mantuvo la dignidad hasta el último instante de su vida... A lo largo de este relato, descubrimos las raíces que marcarán la personalidad de Albert Camus, su sensibilidad, la génesis de su pensamiento y las razones de su compromiso político. Esta adaptación cuenta con una introducción de Alice Kaplan, especialista en Albert Camus, en la que se explica el contexto de la obra y las circunstancias en las que fue publicada en 1994, con un éxito inmediato.

Vuelve el robot más irreverente de la galaxia, el mismo que salvó a los robots de un definitivo ataque alienígena definitivo. Y como se ha venido arriba, ha decidido meterse en política.Después de salvar a la T13RR4 de una invasión alienígena y convertirse en un envidiado héroe de guerra, D4VE ha decidido pasarse a la política porque básicamente es un robot bastante parecido a los extinguidos seres humanos y comete los mismos errores que ellos, y es entonces cuando da comienzo la campaña presidencial. Pero las cosas no salen como esperaba dado que una moderna startup tiene otros planes para el futuro del mundo. Y lo que es mejor: tiene al candidato perfecto para acometerlos, un rival a la altura de D4VE.«Descacharrante obra de ciencia-ficción, entretenidísima lectura.» Zona Negativa«Una sátira de ciencia ficción de aires clásicos, humor de sal gruesa y la debida carga de crítica social.» 13 millones de naves«Humor inteligente, diálogos chispeantes y bastante mala uva para un tebeo fresco, divertido y original.»Fancueva«Ryan Ferrier y Valentin Ramon cruzan la estética ciberpunk con el costumbrismo en una psicodélica historia llena de un humor fresco y salvaje. Indispensable.» Con C de Cultura«El cómic que chiflará al adolescente que fuiste en los 80.» Fantastic Mag

'Rumble 3. Cáscara inmortal' quizá sea el tomo más extraño y fascinante hasta la fecha de la serie creada por John Arcudi y James Harren. A la increíble ?resurrección? de la madre de Bobby, sólo la primera pieza de un puzzle, se une el dilema al que debe enfrentarse Rathraq. Los restos de este dios guerrero, que una vez fue poderoso, están de nuevo vivos, poseídos por el alma de un demonio enojado y vengativo. Ahora Rathraq tiene que decidir si luchar contra su propio cadáver viviente o junto a él, y para ello tendrá que echar mano de su mortal escudero. Aunque 'Rumble 3. Cáscara inmortal' mantiene su humor innato, este tercer acto supone una mayor profundización tanto en el carácter como en el origen de los personajes. La dicotomía entre bien y mal se diluye de la misma forma que lo hacen los bandos. Quizás no sea tan mala idea cambiar de principios si eso significa sobrevivir. Con este tercer volumen de 'Rumble' concluye el primer arco argumental de la serie y la participación de James Harren, dibujante que dará relevo a David Rubín en el cuarto tomo previsto para el próximo mes de agosto.

Libro de historietas autoconclusivas. Volumen único. Una banda de mujeres de armas tomar se enfrentará al alcalde y a su corrupto cuerpo de policía para frenar los excesos y abusos...

Editada inicialmente en seis volúmenes con el título de El ascenso del Gran Mal, Epiléptico es la obra más ambiciosa de David B. y su publicación supuso una auténtica revolución en el mundo del noveno arte. Con un dominio magistral del blanco y negro, David B. nos introduce en la vida de su familia desde el momento en que descubren que su hermano mayor sufre epilepsia, una enfermedad de difícil tratamiento en los años sesenta que los estigmatizará para siempre. Los padres buscarán desesperadamente la curación de su hijo, comenzando un largo periplo que los llevará de la medicina a la charlatanería, de la ciencia a la magia. Así, para explorar cómo una infancia tan atípica, en cierta medida disfuncional, le afectó tan profundamente, el autor se pone en la piel del niño que fue y recorre el camino desde la niñez hasta su eclosión como artista, al final del cual le espera una cruel paradoja: en la enfermedad de su hermano está la génesis de su creatividad. Pero ¿cómo asumir que la desgracia que destruyó a su hermano es lo que dio razón a su vida? Emblemático en el mundo de la historieta, este libro es un impactante análisis de los motivos más íntimos que impulsan la inspiración artística.

Las historias de Padre e hijo han inspirado durante generaciones a niños y adultos en Alemania. Ahora, las aventuras de este padre cascarrabias y su travieso retoño, que tan célebres llegaron a ser a finales de la década de los treinta, se publican por primera vez en español.

En 1966 Jean-Luc Godard estrenaba "Masculin féminin", título emblemático del cine de la "nouvelle vague". Tomando como referencia esa manera desenfadada, espontánea y libre de narrar que caracterizó el cine de la "nueva ola francesa", en "Féminin féminin" Josefina Schargorodsky rinde homenaje a las mujeres que formaron parte de este movimiento: una generación de actrices, directoras y guionistas.

Mi vida en barco es la historia de Tsuda, un escritor en crisis de mediana edad que compra un pequeño barco para ir a pescar en el río y buscar así inspiración para su gran obra. Lo que iba a ser solo un pasatiempo se transforma en su máxima obsesión, los días de pesca pasados en el barco se convierten en su razón de vida, en momentos para reflexionar sobre la autenticidad de la existencia y retomar el contacto con la naturaleza. Tsuda navega por el río Tone esperando a que la carpa perfecta muerda su anzuelo. Se toma así un respiro de su trabajo en la tienda de vaqueros, donde se siente como pez fuera del agua, y vuelve a los tiempos pasados y también a sí mismo. Mi vida en barco es un viaje íntimo por la mente de una de las personalidades más destacadas de la literatura dibujada, una sincera y refinada reflexión sobre el sentido de la vida y del tiempo. Publicada entre 1997 y 2001 en las páginas de la revista Comic Tsuritsuri, Mi vida en barco es una obra fuertemente autobiográfica enmarcada en el subgénero del watakushi manga, el manga del yo. Tadao Tsuge (Tokio, 1941) es uno de los maestros del manga alternativo japonés. Junto con su hermano Yoshiharu, fue una de las piezas clave de Garo, la revista que ejerció un papel fundamental en la difusión de las obras maestras del género. Sus relatos, casi siempre autobiográficos, describen sus experiencias de vida en los bajos fondos del Tokio de posguerra, su época como empleado en los bancos de sangre y su amor incondicional por la pesca. Su obra ha dejado una marca indeleble en muchos artistas, tanto en Japón como en Occidente. Hoy, con casi ochenta años, Tadao Tsuge sigue entregado a su oficio de dibujante y habita en una dimensión que él mismo describió en una entrevista como «mitad real y mitad de mi mundo».

El autor más imitado del momento demuestra de nuevo por qué es inimitable. Con su habitual mezcla de comedia, vanguardia y hondura humana, se adentra en este libro en varios posibles futuros tan ridículos como nuestro presente.

Más fácil todavía es un álbum ilustrado para jóvenes y adultos, formado por dos bloques de poemas narrativos (escritos por Bernat Castany) que aluden al fascinante mundo del circo, buscando siempre un giro inesperado, a la vez cómico y filosófico. Con un estilo falsamente ingenuo, los textos dialogan de forma original y provocativa con las ilustraciones de Pere Ginard, que buscan compensar ese matiz irónico y fingidamente candoroso con un tono más oscuro y siniestro, en el estilo del gótico naíf de autores como Edward Gorey o Tim Burton. El primer poema, que da título al libro, «Más fácil todavía» (que es evidentemente una inversión del lema circense «más difícil todavía»), describe un número cuya dificultad máxima consiste en vivir, a diferencia de lo que suelen hacer la mayoría de los seres humanos, que lo complican todo, de la forma más fácil posible. Así, mediante la descripción de actos cotidianos, que funcionan como símbolo de toda la existencia, y la maravilla angustiada del público, se reflexiona sobre el carácter paradójico de esa felicidad sencilla que, a pesar de estar siempre al alcance de todos, nunca nadie sabe atrapar. En esta línea, el resto de poemas sigue una lógica semejante, con un funambulista con déficit de atención o un mentalista que sufre al conocer los pensamientos más ocultos de los demás.