“El local abre desde las doce de la noche hasta las siete de la madrugada. Lo conocen como ‘la cantina de medianoche'. En la carta solo hay caldo de cerdo, pero la gente pide lo que quiera y, si se puede hacer, lo preparo con mucho gusto”. Esa minúscula taberna no tiene nombre, su dueño tampoco. Sin embargo, en el barrio de Shinjuku, todo el mundo los conoce. Abierta desde las doce de la noche hasta las siete de la madrugada, acoge a los noctámbulos de Tokio: boxeadores, prostitutas, actores porno, policías y yakuzas acaban allí para tomar caldo, ramen o sopa de miso, según lo que haya en la cocina. Cada plato da lugar a un encuentro, una historia. 'La cantina de medianoche' es un éxito en Japón, donde se han producido dos películas basadas en el manga, que también tiene serie televisiva en Netflix con el título 'Midnight Diner: Tokyo Stories'. Yaro Abe también es el autor de 'Torpe de nacimiento' (Astiberri, 2024), donde cuenta su infancia y cómo llegó a ser autor de manga.

Adaptación a manga de la novela del gran autor de terror H. P. Lovecraft. Un estudiante de viaje, que está haciendo un recorrido para comprar antigüedades en Nueva Inglaterra, va hacia el puerto de Innsmouth. Allí interactúa con extrañas personas del pueblo y es testigo de eventos perturbadores. Con un pasado prospero, Innsmouth se vio afectado por una epidemia ,y según los rumores, por un posible pacto con el diablo, lo que llevo al pequeño pueblo a sumirse en la pobreza. Durante su estancia obligada por las circunstancias, el protagonista descubrirá sus espeluznantes secretos.

La epopeya de los republicanos españoles a partir del emocionante relato biográfico de Paco Aura. Desde su exilio en Francia, como refugiado, hasta su paso por el campo de concentración de Mauthausen, Esperaré siempre tu regreso constituye un vívido y apasionante testimonio de un episodio histórico. Con la ambición y la búsqueda permanente de modernidad característica de la nueva escuela valenciana, Jordi Peidro nos sirve en Esperaré siempre tu regreso una novela gráfica conmovedora, llamada a fundir la capacidad narrativa y la expresividad del trazo con la transcripción de un relato que es una vida, un bagaje vital con el cual el lector completará el puzle de la historia y cambiará su visión de nuestro presente. Editada también en francés y alemán.

Casi un siglo después de su muerte, Franz Kafka permanece como uno de los escritores más modernos de entre todos los que son y han sido, persistiendo sus novelas y cuentos como influencia capital paracada nueva generación literaria. Por su parte, Robert Crumb, icono del underground de los años ?60 al que hoy los museos pretenden desactivar incorporándolo a sus colecciones, resiste y se mantiene como uno de los autores de historieta más aclamados y libres del mundo. La obra de ambos comparte neurosis, humor agónico, aflicción existencial, una originalidad incontestable y cierta cualidad genialque la desplaza de su tiempo para hacerla inmortal. Secundando un texto de David Zane Mairowitz donde se desgrana el entorno, la vida y la obra de Kafka, Crumb se proyecta aquí en las circunstanciasdel escritor, las interpreta y nos las transmite en detalle con sus dibujos. El resultado es un extraordinario híbrido entre biografía, cómic y libro ilustrado, que supone el hermanamiento de dos de los artistas menos comunes y más hondos de nuestra era.

Makinavaja, el último chorizo nace en el semanario El Jueves en 1986. Su creador, Ivà, ya era uno de los más destacados humoristas gráficos del país, como había demostrado sobradamente en, por ejemplo, sus colaboraciones en revistas como Barrabás o El Papus

UNA EDICIÓN DE LUJO CON LAS PLANCHAS ORIGINALES TAL y COMO APARECIERON EN LA REVISTA PILOTE. Las aventuras del teniente Blueberry es, sin lugar a dudas, uno de los grandes clásicos del western y una de las cimas del noveno arte. Más de medio siglo despué

Vidas aciagas, romances decadentes, circuncisiones chapuceras, confl ictos bélicosinterdimensionales, experimentos nazis de toda la vida, ventrílocuos homicidas, onanistascompulsivos, un luchador de wrestling acodado en la barra, peña chapada a la

A Clotilde no le hace ninguna gracia volver a hacer el caldo de Navidad, Montserrat tiene un marido que la administra, pero aprovecha la siesta de la Ruleta de la Fortuna para hacer lo que le da la gana. Andrea ha vuelto a acoger a Fernando de 70, después de que la dejara por su secretaria de 32 cuando tenía 50; Conxita se ha comprado un satisfaier y a Lucía sus hijos no la toman en serio. Marga no puede separarse por pasta y Marina tiene una batalla particular contra los bañadores de ingles brasileñas. Aguagim es el testimonio de las voces silenciadas de un grupo de mujeres que se reúne a diario en el particular espacio de emancipación en el que se convierte el vestuario de la piscina municipal de la calle Perill de Barcelona. Viejas, jóvenes, madres, hijas, esposas, viudas, solteras, lesbianas, retrasadas, reprimidas, liberadas, esclavas: mujeres de un tiempo y una voz que narran la historia de una generación que desaparece.

UNA EPOPEYA PROTAGONIZADA POR MUJERES «Necesitábamos una historia así y no lo sabíamos». Abi Power «Una mitología distinta, un cuento para contarle a las niñas que somos, a las que son y vendrán». Sara Torres Una maldición asola el paisaje, la sequía es persistente. Los Ellos, unas criaturas salvajes y predatorias, se acercan ya demasiado a las zonas habitadas y al ganado. Las charras pronto deberán volver a las armas y prepararse para la guerra. En medio, dos familias enfrentadas por la tierra y su pasado: la casa de Salvatierra y la de Isla Perdida. Y en el centro de ese conflicto, el romance prohibido entre Leonor e Isabel, las herederas de cada casa, que jugará un papel fundamental.Una novela gráfica con aires de tragedia clásica, de western y con una poderosa historia de amor.Reseñas: «Una acertada mezcla entre todos los elementos que configuran una obra atrevida, reflexiva y filosófica, pero que no desdeña el drama más evidente y accesible para que la historia avance. [...] Berrocal sigue siendo una autora brutalmente interesante». Juan Rodríguez Millán, Cómic para todos «Heredera brillante de Las Guerrilleras de Monique Wittig, con una belleza delicada y fiera, Carla Berrocal nos ofrece por primera vez una mitología distinta, un cuento para contarle a las niñas que somos, a las que son y vendrán». Sara Torres «Un western femenino que te enganchará por su historia de amor y te emocionará por sus lazos de sangre y su acción. [...] Necesitábamos una historia así y no lo sabíamos». Abi Power «Berrocal inventa el lesbowestern al estilo cañí: La tierra yerma reivindica el folklore español y construye una épica feminista. […] Si el envoltorio es una del Oeste sobrenatural, el contenido es la fantasía sáfica definitiva, una alternativa necesaria amitos heteromasculinos. […] Un paraíso femenino y feminista regido por una diosa muy particular». Hernán Migoya,El Mundo «Un cómic que habla de autodefensa, pero también del dolor, del duelo, de lo que perdemos, de lo que nos quitan: […] un cómic lleno de aventuras y mujeres maravillosas, entre el pulp y el manga, entre Lorca, El Filandón, Johnny Guitar y María Félix». Laura Barrachina, El Ojo Crítico «Un poderoso western de mujeres cocinado a base de inspiración lorquiana, mitología clásica y folclore castellano. La pirueta que Carla Berrocal realiza en su nuevo libro es de envergadura. […] Una lectura que deja una huella mucho más profunda de lo habitual». Jacobo de Arce, El Periódico de España «Una propuesta novedosa que no pierde frescura ni sentido de la aventura, pero que gana identidad propia gracias a una visión mucho más moderna y autóctona. […] Una nueva mitología femenina, feminista y autóctona». Diego García Rouco, Zona Negativa «El western, el manga cañí y el realismo mágico se fusionan en La tierra yerma.[…] Una estética en la que lo sensitivo es un santo y seña, al contar en estas viñetas con la presencia de elementos que trascienden, como la sequía, las lágrimas o la lluvia». Pilar Martín, EFE«Nunca leerás nada parecido a La tierra yerma, porque gran parte de las cosas que aquí ha inventado Carla Berrocal no existían hasta que ella las ha dibujado. [Este libro] se separa de lo habitual y de muchos arquetipos y crea una mitología y narrativa propias, con sabor femenino y resultado universal». Raúl N. Rolo, LH Magazin

UNA BIOGRAFÍA ÚNICA DE CONCHA PIQUER, LA MUJER QUE ROMPIÓ LAS REGLAS DEL MUNDO DEL ESPECTÁCULO UNO DE LOS MEJORES CÓMICS DE 2021 SEGÚN MONDOSONORO Y EL INDEPENDIENTE «Carla Berrocal dibuja a una Piquer más humana que nunca: artista luchadora enuna época tremendamente machista, en la que la copla se convertiría en la voz de todas esas mujeres sometidas». Paco Roca «Carla Berrocal ha diseñado y escrito otra página de las varillas del grandísimo abanico que es la copla. Un documento muy original sobre una mujer adelantadaa su tiempo, valiente y asertiva, sin prejuicios y con una gran capacidad de trabajo, creación e inspiración». Martirio Concha Piquer no es solo un icono de la copla y la historia sentimental de España: también fue una mujer que rompió moldes y cambió muchas de las leyes no escritas del mundo del espectáculo. Niña prodigio, joven triunfadora en Broadway y amante con muy mal ojo para los hombres, fue la primera tonadillera en tener compañía propia, antes de la Guerra Civil, y en contar con canciones exclusivas en sus obras.Doña Concha: la rosa y la espina es una biografía insólita que mezcla, en viñetas, episodios de su vida con entrevistas que la autora ha realizado a expertos en copla y cultura popular. El resultado es un libro que traza una completa panorámica de toda una época, así como un trabajo de concepción y diseño impecables.La crítica ha dicho: «Carla Berrocal ha escrito un cómic poliédrico y magnífico, donde biografía, investigación y pensamiento crítico se unen para formular un espacio creativo innovador y de enorme belleza. Es una obra espléndida donde la copla vuelve a sonar convertida en dibujos, y la vida de una mujer nos emociona, y la historia cultural del siglo XX nos hace madurar y aprender a valorarla». Ana Merino, Zenda «Primer cómic en abordar la vida de una folclórica y el género que la hizo universal, y una de las contadas biografías sobre una mujer que triunfó globalmente en una época en la que España vivía encerrada en sí misma. Doña Concha es un cómic magnífico, formalmente impecable y conceptualmente ambicioso que funciona por sí mismo, como biografía y como carta de amor a la copla. Es difícil encontrar lo que se propone -y consigue- Carla Berrocal con Doña Concha». Alex Serrano, El Periódico de España«Un libro que traza una completa panorámica de toda una época, así como un trabajo de concepción y diseño impecables». Hoy por Hoy, Cadena Ser«Una obra poliédrica sobre la apasionante vida de la artista, sin prejuicios ni devoción. [...] Bendita sorpresa». Alex Serrano, Mondosonoro «Con un estilo sencillo y depurado, casi todo en blanco y negro y sin alharacas que distraigan de lo esencial al lector, [Berrocal] recrea la vida de la legendaria tonadillera». Miguel Lorenci, Heraldo «Nos muestra a una mujer compleja, llena de claroscuros, dura, fuerte, niña prodigio… Nos enseña todas sus caras para poner realizar un retrato preciso de la artistaque rompió moldes, cambió las leyes del mundo del espectáculo y eliminó prejuicios». Loreto Sánchez Seoane, El Independiente «El homenaje que Concha Piquer se merece». Teresa Madueño, Castellón Plaza «De Conchitaa Doña Concha, Carla Berrocal traza un recorrido delicioso por la vida de una artista excepcional». Lidia García (The Queer Cañí bot)

¡Descubre lo mala que es la homofobia coloreando y pintando! En este cuaderno de actividades para adultos encontrarás muchos pasatiempos para aprender mientras te diviertes. Tras el éxito de SER FASCISTA ESTÁ MAL (cinco ediciones) nos hemos decidido a abrir una colección de cuadernos temáticos con COSITAS que nunca está de más aprender. En plan sencillote. Para que quede claro. Aunque tengas cincuenta tacos, Jose Luis, todavía estás a tiempo.

V de vendetta es uno de los trabajos más personales y logradas de sus autores: Alan Moore (Watchmen, Batman: La broma asesina) y David Lloyd (Hellblazer). Con esta esperada nueva edición, volveremos a disfrutar de la historia protagonizada por el subversivo V, ahora en formato cartoné y con abundante material extra, V de Vendetta, además de ser una de las mayores obras maestras de la industria del cómic y una de las obras más personales de sus autores, Alan Moore y David Lloyd, es una historia espeluznante y terriblemente real acerca de la pérdida de la libertad y de la identidad del individuo que se ve inmerso en un mundo hostil, frío y totalitario. Con el trasfondo de una Inglaterra imaginaria que ha caído bajo la bota de un régimen fascista, se analiza tanto la vida bajo un estado policial asfixiante como el poder de la rebelión y la resistencia del espíritu humano ante la opresión y el totalitarismo.

Los Eternos son los seres más poderosos del Universo DC, la personificación de unas fuerzas que lo mueven todo. Este volumen dedica buena parte de sus páginas a estos personajes, desde unas histo-rias centradas en cada uno de ellos hasta las mejores aventuras de Muerte. Y es que el mundo de Sandman es tan rico que trascendió las páginas de la colección principal y acogió incluso a personajes que no formaban parte de la órbita inmediata de Sueño. Entre ellos, se encontraba Wesley Dodds, el Sandman de la Sociedad de la Justicia de América, que, durante un viaje a Londres en busca de su amada Dian, terminó en una fiesta celebrada por un viejo conocido de los seguidores de Morfeo: Roderick Burgess. Neil Gaiman se acompaña de dibujantes tan destacados como P. Craig Russell, Frank Quitely, Milo Manara, Bill Sienkiewicz o Chris Bachalo en este volumen que, con la inclusión de obras como Endless Nights, Sandman Midnight Theatre, Death: The High Cost of Living, entre muchas otras, complementa a la perfección lo ya visto en las dos entregas de Sandman: La saga completa.

El asesinato de un antiguo superhéroe y la posterior investigación del crimen no son más que el comienzo de uno de los cómics más aclamados de la historia, uno donde el mundo se aproxima a una catástrofe nuclear mientras sus defensores se ven obligados a resurgir de sus cenizas. Sin embargo, ¿quiénes son esos personajes? ¿Cuál fue la auténtica historia de sus predecesores, los Minutemen? ¿Cómo fue la relación entre Espectro de Seda y su madre? ¿Qué tuvo que ver el Comediante con los Kennedy? Este volumen recopila la imprescindible Watchmen de Alan Moore y Dave Gibbons y también las miniseries y los especiales Antes de Watchmen en que Darwyn Cooke, Andy Kubert, Adam Hughes y otros autores ampliaron su universo hasta límites insospechados.

¡Recopilatorio del visionario del cómic de terror y pionero en el campo del color, Richard Corben!El visionario del cómic de terror y pionero en el campo del color, Richard Corben, ha sido una voz de creatividad y cambio durante cuatro décadas. Por primera vez las legendarias historias cortas y las ilustraciones de portada de Corben aparecidas en Creepy y Eerie se recopilan en un tomo de lujo en tapa dura, y algunas de sus historias clásicas han sido escaneadas de nuevo desde las páginas originales para esta colección. Con un informativo prefacio del artista visual y colorista, José Villarrubia, que también se encargó de restaurar los colores, este tomo presenta las historias originales, las portadas a color, las adaptaciones de Edgar Allan Poe y colaboraciones con guionistas de cómic como Bruce Jones, Bill DuBay, Doug Moench, Gerald Conway y muchos otros. Título original: Creepy # 36, 41, 43, 44, 46, 54, 56-64, 66-70, 73, 77, 83, 84, 92, 101, 112, 132, 140, 141; Eerie # 31-33, 43, 56-58, 60, 62, 64, 77, 79, 81, 86, 87, 90, 126 Editor original: Dark Horse.

Javier Marquina, guionista fertil y parra fecunda del tebeo independiente. Jaime Infante, sombras y luces para dibujar, masas de negro y composiciones cuidadísimas. Toman como base el Mear Sangre deDum Dum Pacheco -autobiografía que el boxeador comenzó a escribir en la cárcel a los 19 años cuando llevaba ya tres preso en Carabanchel- y algunos otros documentos y testimonios del boxeador, para construir este DUM DUM.

En el zoo, un lobo tuerto da infinitas vueltas en su jaula. Todos los días, le observa fijamente un niño, impasible, y el lobo se pregunta por qué. Un día, el animal decide pararse y sentarse frente al niño para devolverle la mirada. En respuesta, este sorprende al lobo: cierra un ojo, quedándose tan tuerto como el animal y estableciendo un diálogo silencioso e interior entre los dos. Ambos vuelven a sus pasados, recordando los eventos que les llevaron a estar aquí. El lobo rememora su vida en el Ártico, su hermana de pelaje brillante, los cazadores. El niño recuerda el dromedario, el rey de las cabras, el accidente de coche, el camino hacia el África verde, su llegada a Europa. 'El ojo del lobo' fue originalmente una novela del escritor francés Daniel Pennac publicada en 1984 y que lleva vendidos más de dos millones de ejemplares. En España, acaba de ser publicada una nueva edición por la editorial Algar. A pesar de estar escrita hace cuarenta años, trata de temas tan actuales como la migración, la repercusión de las actividades humanas sobre el entorno o el (mal)trato a los animales. La adaptación es obra del francés Mathieu Sapin, un curtido autor de cómic con más de veinticinco años de carrera durante la cual ya ha realizado varias adaptaciones literarias (condesa de Segur, H. P. Lovecraft, Tomi Ungerer, etc.). Este álbum de hecho se cierra con un cuaderno gráfico en el que Sapin explica con sencillez y honestidad cómo ha sido el trabajo de adaptación de 'El ojo del lobo', que le ha llevado a entrevistarse en varias ocasiones con Pennac.

A Carol le pagan por alojarse en hoteles de lujo y valorar, de incógnito, la calidad de sus instalaciones. Omar estudia electrónica en un centro de FP y duerme en la calle. Carol y Omar viven en la misma ciudad y, sin embargo, habitan dos universos distintos. Sus caminos jamás deberían cruzarse. Pero estamos en marzo de 2020, y lo inimaginable está a punto de suceder. “Este cómic –subraya el guionista José Antonio Pérez Ledo– nació el día que mi pareja fue de visita a un centro de Formación Profesional de un barrio de Bilbao. Al volver a casa, me contó que muchos jóvenes sin papeles estudian por el día y mendigan por la noche. Duermen en albergues, en cajeros o al abrigo de un puente. Los profesores, según le dijeron, no tardan en descubrirlo. Chicos aplicados y vitales empiezan a mostrarse conflictivos y taciturnos. Muchos tiran la toalla. Abandonan los estudios y se lanzan a la supervivencia por los medios que sean. Otros resisten”. Durante la realización de 'El invasor', los autores profundizaron en esa realidad, de cómo algunos de esos chicos logran salir adelante, con su esfuerzo y con la ayuda de una red de buenas voluntades organizadas al margen de las instituciones. Y lo hacen Orbe y Pérez Ledo sabiamente, construyendo una ficción absorbente a partir de esa verdad opacada. Para desarrollar esta obra, Alex Orbe ha contado con una ayuda a la creación por haber sido una de las propuestas ganadoras de una de las becas anuales concedidas por el Departamento de Cultura del Gobierno Vasco.

La continuación de Nubes Negras. El vapor Valbanera, se hunde cerca de la costa de La Habana, una tragedia que podría ser equivalente a nuestro Titanic y donde no hubo supervivientes. O tal vez no fue así... Antonio Ruiz logra sobrevivir al naufragio y descubrirá la Cuba postcolonial. Donde, de forma privilegiada, conocerá las grandes explotaciones de caña de azúcar, su cultivo intensivo con mano de obra de negros explotados como esclavos, y el gran negocio de las destilerías de Ron. Ese Ron que hizo ganar grandes fortunas a los terratenientes con el contrabando con Estados Unidos en plena Ley Seca , con la Mafia italiana. Amor y venganza, racismo, revueltas, mafia y contrabando. Esa es la historia que se cuenta en Ron Negro.