El Eternauta narra hecho fantástico: la invasión de Buenos Aires por una raza alienígena conocida ominosamente como "Ellos". Una tensa epopeya coral repleta de peripecias y personajes asombrosos. A lo largo de la historia,

El homo machus debe dar unos cuantos pasos para convertirse en hombre ¿Estamos dispuestos a plantarnos ante el espejo y ver qué imagen nos devuelve? ¿Es posible entender de otra forma el amor y las relaciones, y alejarse del impulso atávico de posesión, de las convenciones, de los lugares comunes? ¿Cuál es el papel del hombre ante el feminismo y las nuevas masculinidades? ¿Es posible cambiar las actitudes sexistas y el ecosistema machista? Estas y otras preguntas plantea Javirroyo, convencido de que reconocer y visibilizar el machismo es la clave para luchar contra él, y de que esta evolución es la mejor vía para entenderse a uno mismo y hallar, tal vez, la felicidad. Reseñas: «Si lees Homo Machus mientras viajas en transporte púbico, debes saber que más de uno girará la cabeza después del primer vistazo para confirmar que lo que está viendo es cierto. Nosotras lo hemos vivido y su autor nos lo ha confirmado.» Maria Vieitez, Enfemenino «Royo, que entiende el machismo como un monstruo que educa en los estereotipos, que cosifica, que minusvalora y acosa a las mujeres, anima a los hombres a revisarse para perder el miedo a enfrentarse a él.» Sara Navas, ICON «Un libro que habla de todo aquello de lo que los hombres no queremos hablar, que nos sacude y nos interpela, que nos hace no querer escurrir el bulto sino hacernos responsables de él. Un libro para que en el futuro el machismo sea cosa del pasado y el Homo machus se extinga por completo, para que los hijos que hemos tenido y los que aún no tenemos lleguen a entender que la igualdad es cosa de todos y que un mundo en el que las mujeres no son libres es siempre menos mundo. Este libro es una gran oportunidad para ser mejores.» Roy Galán «Un libro ilustrado que reflexiona, desde la ironía y el humor, pero también con mucha intención, sobre los roles masculinos en el siglo XXI.» Álvaro Soto, Hoy «A Javirroyo le gusta meterse en jardines [...] y no cae, y es de agradecer, en un metamachismo habitual que es el de los aliados que explican cosas, parafraseando a Rebecca Solnit.» Sara Polo, El Mundo ("La revolución de las especies, a bofetadas gráficas") «Bofetadas gráficas de un hombre para que otros hombres espabilen y le planten cara al machismo: [...] Javirroyo dispara contra el machismo en todos sus tentáculos.» Lorena G. Maldonado, El Español Las redes: «Genialidad.» Raquel Riba Rossy (Lola Vendetta) «Maravilla.» María Hesse «Faltan más tíos que se mojen como Javirroyo.» Raquel Córcoles (Moderna de Pueblo) «Lleno de verdades como puños.» @losbuenostipos «¡Bravo!» Anastasia Bengoechea (Monstruo Espagueti)

La comandante Jessica Campbell del planeta L8DZN1T3 y su tripulación están buscando hombres para reproducirse, cuando descubren al último humano en la Tierra, la Jessica Campbell congelada criogénicamente. Con un nuevo pero familiar miembro de la tripulación, la búsqueda de hombres continúa, pero ¿valdrá la pena? En esta obra, meta referencial con ecos del film 'Cómo ser John Malkovich', de Spike Jonze, Campbell combina magistralmente el humor y la crítica feminista junto con la ciencia ficción 'pulp' para burlarse del machismo y la misoginia a la vez que se ríe de sí misma, al ponerse como protagonista por partida doble: como capitana de la tripulación y como la auténtica Jessica Campbell, que ha pasado los últimos 700 años criogenizada en la Tierra. Impresiona lo rápida y minuciosamente que Campbell logra destruir cada falso argumento utilizado para avanzar también en el patriarcado, la homofobia, la transfobia e incluso el racismo en el transcurso de la historia, y cómo lo hace todo con una sonrisa.

Una original y excepcionalmente documentada novela gráfica que celebra la vida y las luchas de uno de los primeros iconos feministas del siglo XX:Angela Davis, negra, filósofa y revolucionaria. Tras criarse en el profundo sur, donde la segregación racial y los ataques del Ku Klux Klan aún causaban estragos y quedaban impunes, Angela viaja a Europa para estudiar con luminarias como Marcuse, Adorno y Sartre. En esta biografía el lector descubrirá cómo una joven académica y profesora universitaria, se convirtió en el «enemigo público número 1» del gobierno de los EEUU con su temido programa COINTELPRO de guerra sucia.

Un Cuento de Navidad para nuestra época. Egoísta y solitaria, Cassandra Darke es una marchante de arte que vive en una lujosa mansión del barrio de Chelsea, en el mismísimo corazón de Londres. Se ha convertido en una paria social, pero no le preocupa. Entre una Navidad y la siguiente, ha empañado la reputación de una galería del West End y encadenado una condena por fraude, de la que ha salido indemne, pero ha dejado su saldo bancario en números rojos. En la escala de infracciones, el fraude ocupa para Cassandra un lugar ínfimo, pues no conlleva «ni armas, ni violencia, ni cadáver». Sin embargo, todo cambia cuando aparece algo en la mansión que sí podría suponer violencia y tal vez un cadáver. Nicki, la joven ex inquilina de la casa, dejó en el sótano un regalito que obligará a Cassandra a salir de su suntuoso refugio y echarse a las calles. Y no precisamente a las de su barrio lujoso, sino a las de otros lugares más sórdidos y tenebrosos, donde deberá elegir entre el sacrificio o la salvación. La crítica ha dicho... «Posy Simmonds es una auténtica discípula de Hogarth, y sus viñetas encarnan una despiadada glosa a nuestro modo de vida actual.» Penny Perrick, The Sunday Times «La gran hazaña de esta autora satírica es haber acercado los cómics a una audiencia que jamás los había leído.» Frédéric Potet, Le Monde «La hábil composición de todas las viñetas y la danza entre ellas da lugar a una obra deslumbrante. Puede que Cassandra Darke sea un trabajo sombrío y crudo, pero el irresistible modo en que Simmonds fija en sus páginas la vida contemporánea es motivo de regocijo.» Justine Jordan, The Guardian

Déjate de Instagram. Habla con tu abuela De Concha Piquer a Rosalía, un libro fascinante que reivindica el diálogo con nuestros mayores, las mujeres pioneras de nuestra cultura popular, la memoria y el amor por la tierra y por las cosas nuestras. Un domingo cualquiera, una joven mira stories en Instagram mientras su abuela se dedica a las faenas del hogar. Una canción de Rosalía y una alusión a Concha Piquer son el detonante de una conversación en la que la cultura popular, el folclore y el recuerdo de figuras transgresoras que tuvieron que luchar por sus derechos en una España chapada a la antigua se mezclan con las referencias de las generaciones actuales. Así, entran y salen de escena Lola Flores, Rocío Jurado, Miguel Molina, las Spice Girls, Nathy Peluso o Federico García Lorca, pero también surge la memoria del campo, las dificultades de cuantos tuvieron que emigrar durante la dictadura o las que todavía afrontan los jóvenes para encontrar trabajo o hacerse escuchar. Un libro conmovedor que nos invita a reconectar con nuestros mayores y descubrir sus historias para que permanezcan con nosotros.

Los sentimientos de Miyoko en Asagaya es una recopilación firmada por uno de los artistas más representativos del género. El manga, fuertemente autobiográfico, relata la vida de una pareja en el bohemio barrio de Asagaya en la zona oeste de Tokio. En el centro de la narración está la precariedad de un escritor y sus intentos por publicar su obra. Es un «retrato del artista de joven» que nos ofrece al mismo tiempo una panorámica de aquella época en Japón, donde la pobreza y la crisis de identidad reinaban sobre el país entero, humillado por la derrota en la Segunda Guerra Mundial. Las historias de Abe constituyen, junto con las de Yoshiharu Tsuge, uno de los primeros casos en los que un artista habla tan abiertamente y brutalmente de su vida privada. Es la historia de una pareja que vive sus días bohemios de alcohol, sexo y música en los que se mezclan conversaciones con su círculo de amigos sobre el arte y la vida. Hay una novedad formal en el manga que no se encuentra en otras obras de la misma época: en dos capítulos la historia se desarrolla desde el punto de vista de su pareja, la sensual Miyoko. Son vidas al límite y hay mucha desesperación y muchos sentimientos en esta gran obra maestra: el barrio como microcosmo representativo de todo un país inmortalizado en uno de los momentos más difíciles de su historia. Los protagonistas sufren como sufre el país, y tanto unos como el otro experimentan la misma pérdida de identidad. Así seremos testigos del gradual deterioro mental de un genio y de la inquebrantable devoción de su paciente esposa y musa.

Jeff Lemire y Dean Ormston dan, con este cuarto volumen de la serie, fin a 'La edad sombría'. A partir de ahora, nada volverá a ser igual para los seis exsuperhéroes de Spiral City. Han encontrado respuesta al misterio que los atormentaba desde hacía una década, pero ¿es suficiente para recuperar su paz? La firme determinación de Lucy Weber, la nueva Martillo Negro, es imprescindible para volver a unir al equipo a medida que las impactantes revelaciones cambian su mundo a cada paso. Porque no, aún no está todo bien. En este cuarto volumen, el dibujante Rich Tommaso se une al equipo ganador de un Eisner a la mejor serie nueva en 2017, Jeff Lemire y Dean Ormston. El universo de 'Black Hammer', que no deja de crecer gracias a su serie principal y diferentes spin-offs, podrá ser llevada al cine y a la televisión tras la adquisión de estos derechos por la productora Legendary Entertainment (que tiene en su trayectoria más de cincuenta largometrajes, entre los que se encuentra 'Batman Begins'). Lemire anunció que participará también en la redacción de las adaptaciones, puesto que, como declaró a 'The New York Times', 'Black Hammer' va un año o dos por delante respecto al ritmo de publicación.

Hélène Delforge ha trabajado como maestra y como periodista. Estudió literatura y, desde pequeña, ha querido ser artista. Esta vocación se ha traducido en un montón de historias publicadas en diferentes editoriales, entre ellas, Mamá, editada también en Algar. Quentin Gréban (Bruselas, 1977) estudió ilustración en el instituto Saint Luc de Bruselas. Desde 1999, ha publicado más de 25 libros infantiles y sus obras han sido traducidas a una decena de idiomas, entre ellos el catalán, el español, el alemán, el danés, el inglés, el griego y el coreano. En el año 2000, recibió el premio Saint-Exupéry por Les contes de l'Alphabet. Además, sus trabajos fueron seleccionados por la Feria del Libro Infantil de Boloña en 1999, 2000 i 2009.

Instalado en algún lugar entre la abulia y la compulsión, Harvey Pekar se puso un día a escribir pequeños guiones y convenció a varios artistas para que les pusieran dibujos. El resultado fue American Splendor, una serie de historietas mundanas donde las neurosis del día a día operaban como vehículo hacia la lucidez. Robert Crumb fue uno de aquellos artistas, tal vez el más notable, que con su dibujo amplificaron la voz del poeta de Cleveland. Reflexiones ocasionales, anécdotas minúsculas, encuentros fortuitos, testimonios ordinarios, fragmentos de conversaciones. La alianza entre estos dos nombres fundamentales del cómic underground da lugar a una experiencia donde la vida cotidiana se ve elevada a categoría mística. Esta antología recoge la totalidad de las páginas que Robert Crumb dibujó para American Splendor y supone una de las contadas ocasiones en que el artista de Filadelfia accedió a dibujar guiones ajenos. Piezas cortas escritas por su amigo Harvey Pekar, que en cada una de ellas se manifiesta como un observador prodigioso de su entorno, el Cleveland peatonal, la vida en marcha. Harv y Bob trabajaron estas historietas con una generosidad inesperada, obsequiando cada uno su clarividencia y su fuerte personalidad a las necesidades expresivas del otro. El beneficiario, en última instancia, es un tercero: el lector. Auténtico cómic de proximidad.

Ramón Boldú insiste en hacer reír al personal con el peculiar relato de su vida. Se va hasta otoño de 2003 para contar en 'Perdidos por el más allá' el inicio de una nueva relación en serio, la tercera después de sus dos primeros divorcios. Boldú se involucra, en este primer tomo de una tetralogía, en la gestación de un club de intercambios y lo decora pintando su particular versión de 'El jardín de las delicias', del Bosco. La directora del garito va a ser Ana Flash, amante del director de orquesta propietario del club, una joven a la que le han metido en la cabeza que está poseída por Eva Perón y que tiene poderes; todo gracias a los experimentos a los que está siendo sometida por un investigador de la NASA, colaborador de Jiménez del Oso y amigo del dibujante... Boldú en estado puro.

¡Ah del barco! En este quinto volumen de 'Rumble', la serie creada por John Arcudi y James Harren, sus protagonistas se echan a la mar y se embarcan en un apasionante periplo en busca del corazón inmortal del dios guerrero Rathraq. Sin embargo, lo que encuentran va mucho más allá de lo esperado: viejos demonios y amores salen a la luz. El pasado se convierte en el futuro. Demasiado para un simple mortal como Bobby, que se ve superado por las circunstancias. Los lápices de David Rubín se engrandecen en este nuevo giro a 'Rumble' de John Arcudi. El dibujante gallego aprovecha esta odisea para descargar toda su fuerza, creando un nuevo imaginario vibrante de color. Del lago Kitchuron, donde se encuentra el corazón del guerrero, a la isla paradisiaca donde los sueños se hacen realidad. Todo es posible en 'Rumble'.

El libro presenta a través de la maestría de A.H. Palacios y el trabajo con Jean-Pierre Gourmelen, la complejidad de un héroe que batalló durante veinte años de derrotas y triunfos, persiguiendo el sueño de una nueva América. Palacios va más allá de narrar una historia para intentar una interpretación del personaje a través de sus ilustraciones y su trazo vibrante, empeño harto difícil dada su complejidad sicológica, y lo logra echando mano de todos sus recursos como ilustrador para encauzar una historia de dimensiones épicas y universales, marcando el relato con los atrevidos colores que tantas veces acercan su obra a la de los grandes cartelistas o muralistas. La riqueza gráfica y pictórica de Palacios se ponen en este libro al servicio del mito, a la altura de la historia.

EL GRAN CLÁSICO DE LA NOVELA GRÁFICA, en su edición definitiva Persépolis nos cuenta la revolución islámica iraní vista desde los ojos de una niña que asiste atónita al cambio profundo que experimentan su país y su familia, mientras ella debe aprender a llevar el velo. Intensamente personal y profundamente político, el relato autobiográfico de Marjane Satrapi examina qué significa crecer en un ambiente de guerra y represión política. Nueva traducción Nuevo formato Nueva rotulación Nuevo diseño Reseñas: «Una obra universal.» Les Inrockuptibles «Absolutamente maravillosa.» The Guardian «Incontestable obra maestra.» Frankfurter Allgemeine Zeitung «Una apasionada autobiografía dibujada.» L'Express «Un monumento inesperado, sugerente y perdurable.» The New York Review of Books «Conmovedora, inquietante, desgarradora.» Die Zeit «Decir la verdad es más simple de lo que pensamos. Satrapi lo sabe ilustrar con un claridad y un humor que desarman al más desconfiado.» Neue Zürcher Zeitung «Genial. Un libro de consulta obligada sobre Irán, el integrismo islámico y Oriente Próximo.» San Francisco Chronicle «Con su demoledora sencillez, Persépolis transmite muchísima más información más que cientos de libros de Historia.» Le Monde Diplomatique «La historia de Satrapi es única y a la vez universal, extrañamente cercana.» L'Humanité «Un estilo depurado y un sentido del humor salvaje.» Télérama «Su espíritu atrevido e innovador es el motor de la renovación del cómic.» El País «Una elegante, inteligente y conmovedora arma de destrucción masiva.» Sunday Telegraph «Deliciosa. Convierte a lo dramático y lo ingenioso en la mejor pareja de baile.» The New York Times Book Review «Una histora de crecimiento, soledad y regreso al hogar que desprende un encanto y un ingenio conmovedores.» The Washington Post «Un deslumbrante ejercicio autobiográfico que abre nuevos caminos para el cómic.» The New York Times «Un cómic excelente. Sus valientes viñetas retratan con elocuencia la bancarrota moral de cualquier dogma político o religioso.» Zadie Smith «No se había visto nada así antes, puede que Satrapi haya inventado un nuevo género.» Gloria Steinem «Una magnífica obra de arte sobresaliente.» Philip Pullman «No puedo dejar de ensalzarla. Persépolis es una obra encantadora y divertida, aunque lo que cuente, en el fondo, sea devastador.» Joe Sacco «Un libro ingenioso, tierno e iluminador.» Tariq Ali