En 2014 la artista Rokudenashiko fue arrestada en su casa por haber infringido la ley japonesa relativa a la obscenidad: había puesto en marcha una campaña de crowdfunding para realizar una impresión 3D de su vulva destinada a fabricar un kayak con la forma de su propio sexo, y vio que de repente se enfrentaba a dos años de cárcel y 20.000 dólares de multa. En vez de disculparse y retirar su obra, como esperaban que hiciera, decide luchar por su libertad de expresión, demostrar que se trata de un caso de censura y de represión sexual, y publica un manga sobre su encarcelación en el que reflexiona sobre la contradictoria percepción del sexo femenino en la sociedad japonesa.

¡Vuelven las aventuras del Capitán Torrezno! Santiago Valenzuela, ganador del Premio Nacional del Cómic de España, nos brindasu última entrega; La Última Curda. Alguien falta, alguien no está, y él, el ausente, era la columna que lo sostenía todo, el Atlante que cargaba sobre sus hombros el ovillo apretado, infinito, de las causas y los efectos. ¿Quién retomará el hilo de la historia, si este yace por tierra, cortado e inerte, y nadie es capaz de repetir la Palabra? Los tambores siguen resonando en los barracones de la noche, negros clarines de guerra cuyos ecos van a morir en las playas de lejanos archipiélagos, convocando a todos para el acto final, a los vivos y los muertos y a aquellos que nadan entre dos aguas.

Penélope es una niña, o una mujer, o una anciana, o todas ellas. Le enseñaron que su destino ya estaba marcado, le enseñaron a estar callada, a permanecer en la sombra, a esperar... pero un día partió con su barca y se hizo a la mar, donde no hay más camino que aquel que cada una elije.

La obra más personal de Paula Bonet: el animalario que pintó para su hija durante los primeros meses de su embarazo. Una creación artística que, junto con el diario que la autora escribió esos días, rompe el silencio alrededor del aborto espontáneo. «Cuando se trata de nuestros cuerpos todo son tabús. No tenemos por qué hablar bajito y ocultarnos información, tenemos que saber a qué nos enfrentamos para poder estar preparadas. Hablemos de estas cosas, empecemos a normalizarlas.» Paula Bonet Este libro rompe una lanza a favor de las mujeres para unirse al debate feminista. Paula Bonet pretende alumbrar uno de tantos abismos que, durante décadas, las mujeres han ido sorteando entre tinieblas, para dar voz al silencio, para romper tabúes, exponerlos, señalarlos y, en definitiva, normalizar un tema como el de la gestación y el aborto espontáneo, una realidad tan cotidiana como traumática. Roedores. Cuerpo de embarazada sin embrión es todo eso, y también su libro más personal. Tras haber sufrido dos abortos espontáneos, la autora acude a su propia experiencia para brindarnos su diario más íntimo, donde contrapone el origen de la vida y el de la muerte, explora la corporeidad de la ausencia, comparte miedos y esperanzas, e intenta digerir el dolor de la pérdida. «Mi ratoncita estaba allí quieta, como una osa silenciosa en hibernación.» Roedores es un magnífico desplegable ilustrado que la autora pintó y escribió para su hija, y en el que se presentan distintas especies de roedores y sus características. Esta pieza artística única viene acompañada por Cuerpo de embarazada sin embrión, fragmentos del diario más íntimo de Paula Bonet durante ese año traumático. De Roedores | Cuerpo de embarazada sin embrión se ha dicho: «Bonet aborda y visibiliza un tema tabú desde la creación artística y literaria y, sobre todo, desde la propia experiencia. Una pequeña obra de arte con su estilo característico.» Qué leer Sobre la autora: «Es una feminista convencida y hasta indignada, y muchos jóvenes se identifican con su mensaje. Bonet representa un nuevo tipo de artista para una época nueva.» Forbes «Paula Bonet sigue golpeando. Sus azules y rosados son ahora colores pesados cargados de dolor pero con la luminosidad que marca una nueva y necesaria senda.» El Confidencial

La edición integral del tríptico de Nitnit, compuesto por Tóxico, La Colmena y Cráneo de Azúcar. La obra cumbre de Charles Burns. Vista final recopila la trilogía épica formada por Tóxico, La Colmena y Cráneo de Azúcar, y la convierte en una única saga donde reinan la culpa, la pesadilla y el terror emocional. Este es el viaje de Doug en todo su esplendor trágico y enajenado, de la juventud punk a una deprimente mediana edad. Mientras se recupera de un suceso traumático cuyas causas quiere desentrañar, lo bombardea un sueño periódico y espeluznante que lo transporta a una ciudad laberíntica, inspirada en el imaginario de los tebeos de Hergé y las novelas de William Burroughs revisitadas por David Lynch. Esta es también la historia de cómo Doug rememora sus días quizá felices junto a Sarah, una atormentada artista de vanguardia que temía mortalmente que algo (o alguien) irrumpiera en su vida en el momento menos esperado. En resumidas cuentas, a Doug no le queda otra opción que rendir cuentas con su pasado y asumir los errores, si no quiere repetirse una y otra vez, una y otra vez... La crítica nacional ha dicho... «Una obra maestra desplegándose ante tus ojos.» Pepo Pérez, Es muy de cómic (blog) «Un portentoso dominio formal sobre todos y cada uno de los recursos de la historieta ... otra obra que va a quedar como referente. Un autor lleno de matices que enriquecen una personalidad ciertamente turbadora, pero que se expande como una ola de lava absorbiendo influencias voluntarias o involuntarias que se vierten, incandescentes, en un cómic de lectura aparentemente sencilla (se termina en un suspiro) pero que esconde tantas pistas, sombras y reflejos que no se agota.» Octavio Bearés, Cuadernos de cómic «Con ecos de las narrativas de Lewis Carroll, William Burroughs y Hergé, pero también de David Cronenberg y David Lynch, la trilogía conformada por Tóxico, La Colmena y Cráneo de azúcar es una obra extraordinaria, en la que, como sucede en Agujero negro (su libro más famoso), hay una gran lección de literatura y una reflexión sobre la moral de nuestra época.» Patricio Pron, El Boomeran(g) «Baste afirmar que ese desasosegante nihilismo que siempre ha caracterizado al autor se encuentra aquí elevado a su enésima potencia y que, finalizada una lectura con un bucle que sólo puede ser calificado como magistral, la clara determinación que debería reposar sobre los hombros del lector es agarrar de nuevo los tres volúmenes, buscarse el rincón más cómodo de su hogar y acometer de una sola sentada la inmersión en un universo tan fascinante, tan absorbente y tan inquietante que, sin duda, pone a su artífice a una altura que probablemente le sea difícil volver a alcanzar.» Sergio Benítez, Fancueva «Una de sus cumbres de Burns, una historia que transcurre en distintos planos de realidad y que aúna dos de las influencias fundamentales de su carrera: Tintín y William Burroughs.» Guillermo Arenas, El País «Estamos ante una obra maestra indiscutible, y un peldaño más en la ascensión de su autor al olimpo de los autores fundamentales del cómic de la segunda mitad del siglo XX y la primera del XXI. Eso sí, Charles Burns se lo ha puesto muy difícil, y cuando publique una nueva obra -que esperemos no tarde demasiado en ver la luz- las comparaciones podrán ser, más que nunca, verdaderamente odiosas.» Fran J. Ortiz, Abandonad toda esperanza «Una trilogía que mezcla a Tintín, la Interzona de William Burroughs y los cómics de romance de los años 50.» Alberto García (el tío Berni), Numerocero «Un Charles Burns más deslumbrante que nunca en el aspecto gráfico, convirtiendo cada viñeta en una obra de arte pop.» Luis J. Menéndez, Mondo Sonoro La crítica extranjera ha dicho... «Burns prosigue con su misión particular de explorar los límites de la repugnancia en una página de cómic.» Los Ángeles Times «Los cómics de Charles Burns son suaves, elegantes y están tan robustamente construidos como un viejo televisor casero, pero se estremecen con el escalofrío de lo misterioso.» The New York Times «Un tour de force tenebroso. El dibujo de Burns representa el horror a todo color, con un nivel de detalle que te dejará las manos sudorosas. Completan el conjunto ejércitos de gusanos, amantes sádicos y lúgubres factorías subterráneas controladas por malhablados alienígenas.» The Boston Globe «Una de las representaciones más acuciantes y honestas de la culpa masculina que hayamos leído jamás.» The Guardian «En cada uno de los álbumes que componen la serie, Burns nos retiene en tensión visual con sueños surreales que se encajan en realidades defor

Hitler llega a Berlín. Con el parlamento controlado por los nazis la ciudadanía se divide aún más. Lutes se distancia de los grandes personajes de la política, para centrarse, a través de las vidas de un pequeño grupo de berlineses, en el ascenso del fascismo y la rapidez con la que puede reemplazar a la democracia. La mayoría de los habitantes de Berlín sigue su día a día sin percatarse de la amenaza que se cierne sobre su existencia. Mientras tanto, el periodista Kurt Severing y la artista Marthe Müller miran con horror cómo su sociedad comienza un vertiginoso descenso al extremismo. 'Berlín. Ciudad de luz' pone punto final a una obra monumental elaborada a lo largo de veintidós años que muestra, a través de los ojos de la gente corriente, la transformación de la ciudad alemana de una metrópolis liberal a un baluarte del fascismo. La trilogía de 'Berlín' está considerada como el trabajo de ficción histórica más ambicioso realizado en el campo de la novela gráfica. Tras recopilar documentación durante más de dos años, Lutes comenzó a publicar 'Berlín', de forma serializada, en 1996. Fue elegida en 2005 como una de las 10 mejores novelas gráficas de todos los tiempos por la revista 'Time'. Ha ganado cinco premios Eisner, dos Ignatz y un Harvey.

La muerte de Guernica de Paul Preston en formato cómic. La destrucción de Guernica el 26 de abril de 1937 quedó grabada a fuego en la conciencia europea: fue la primera ciudad «abierta» prácticamente arrasada durante un bombardeo. Fueron tres horas de bombas y ametrallamientos en vuelos rasantes, un atroz ataque perpetrado en día de mercado, que más tarde sería objeto de una terrible campaña de manipulación. Ahora, cuando se cumplen ochenta años de la incursión alemana, el joven historietista José Pablo García vuelve a adaptar otro revelador ensayo de Paul Preston, uno de los hispanistas de mayor prestigio internacional, ofreciéndonos mediante extraordinarias viñetas la historia que culminó en ese fatídico día, desde las tácticas de la Legión Cóndor y sus tratos con Franco hasta la obsesión de Mola y la impagable labor de periodistas corresponsales como George Steer.

Daria ha decidido irse de Polonia para huir de un padre violento y hacer borrón y cuenta nueva. Tras una temporada en España, se traslada a la localidad sueca de Malmö, donde se apunta a una escuela de cómic, ansiosa por emprender una nueva vida. Pero allí le espera una pesadilla kafkiana de trámites administrativos, y para subsistir no le queda más remedio que aceptar un empleo de camarera con un sueldo de miseria y sin contrato. Mientras acumula horas de trabajo, cansancio y desamores, le va creciendo por dentro un imparable sentimiento de rebeldía ante la injusticia, y decide dar un puñetazo en la mesa y luchar por sus derechos y los de sus compañeros. ?Se dice que la esclavitud acabó hace cien años...?, reflexiona Daria, mientras observa un viernes por la noche a los hípsters de Malmö pidiendo comida en el restaurante indio donde ella y sus compañeros bangladesíes se dejan la piel por unas pocas coronas la hora; ?¡No quiero ser una esclava!?, exclama, rotunda, al acostarse en su habitación sin ventana. Decide afiliarse a un sindicato y, con la ayuda de una periodista, empieza a investigar sobre la red de restaurantes del barrio que maltratan a sus empleados y pisotean sus derechos. 'Esclavos del trabajo' es el relato autobiográfico de una lucha social y sindical, que retrata una generación de jóvenes que viven en situación de riesgo social, con un futuro incierto y precario. También es el diario íntimo de una veinteañera recién llegada a una ciudad nueva en condición de emigrante, con sus anhelos, su desarraigo, sus dudas sentimentales y sus ganas de integrarse y de construir algo nuevo. Esclavos del trabajo formó parte de la selección oficial del Festival de Cómic de Angoulême 2018 y fue finalista del premio Artémisia 2018.

Los dos autores franceses de cómic más importantes, influyentes y talentosos de su generación aúnan fuerzas para contar las correrías de Sócrates, un perro filósofo en la antigua Grecia. Acompañando a su amo, el cazurro y pendenciero Heracles, viajará por mar y tierra, se encontrará con personajes como Ulises, Edipo o el cíclope, y dará pie a nuevas versiones de los mitos clásicos sin dejar de lado dos de sus señas de identidad principales: sexo y violencia. La gracia de los chispeantes diálogos de Sfar, su agudeza metafísica sin pretensiones y su sentido tan humorístico como dramático de la aventura se combinan aquí con la agilidad expresiva y la maestría narrativa de Blain, dando lugar a una obra cumbre de la historieta europea contemporánea.

La historia de 'El hombre garabateado' se centra en tres generaciones de mujeres: Maud es una famosa novelista de setenta y cinco años, autora de cuentos infantiles de éxito; su hija, Betty, trabaja en la editorial que la publica, y cría sola a su hija, Clara, una brillante alumna de instituto que parece haber heredado de su abuela el don de crear cuentos. Tres mujeres en un París contemporáneo, nocturno, lluvioso e invernal. Una mañana de diciembre, Maud tiene un ictus mientras duerme. Clara trata de llamar una ambulancia, pero un extraño hombre irrumpe en la casa. Le dice que se llama Max y que Maud tenía que entregarle un paquete. De repente se transforma en una monstruosa criatura y amenaza a la joven antes de desaparecer. Betty y Clara se lanzan entonces en una larga investigación sobre los secretos de Maud y de la familia, que se convierte en un viaje iniciático...

Jeff Lemire inicia la expansión del universo de 'Black Hammer' con este primer spin off para el que ha contado con David Rubín al dibujo. Ambientado en el mundo de los superhéroes, Sherlock Frankenstein y la legión del mal sigue a una periodista decidida a descubrir qué pasó con su padre: el superhéroe conocido como Martillo Negro. Parece que todas las respuestas se encuentran en el infame asilo para criminales de Spiral City, donde residen algunos de sus más peligrosos supervillanos. A medida que se acerca a la verdad, Lucy descubre los oscuros orígenes de algunos de los mayores enemigos de Martillo Negro y cómo se vinculan con el enigma de lo que le pasó al gran héroe de Spiral City. La serie madre de 'Sherlock Frankenstein', 'Black Hammer', ha ganado el premio Eisner a la mejor serie nueva, y el gremio de libreros de Madrid la ha elegido como mejor cómic de 2017. En 2018 es candidata, nuevamente en los Eisner, a mejor serie y mejor guionista.

Una formidable biografía en forma de cómic que nos muestra la vida y el trabajo fotográfico de Graciela Iturbide.

WABI SABI es un concepto japonés que hace referencia a la belleza de lo imperfecto y no convencional. Una filosofía WABI SABI consiste en disfrutar del presente y en encontrar la paz y la armonía en la naturaleza y las pequeñas cosas. Un día de invierno viajé a Tokio. Estuve allí un mes. Iba con la intención de hacer un dibujo al día, de crear un diario visual en el que dar cabida tanto a la comida, la ciudad y el carácter de la gente como a mis miedos e inseguridades. A partir de ese proyecto, llamado ?Amaia Was Here?, he creado este libro imperfecto y no convencional que tiene mucho de mí y espero que un poco de ti.

?No nací hombre ni mujer. Nací bebé. Necesito tiempo para saber quién soy.? Así empieza la autobiografía ilustrada de Roberta Marrero: la historia real de una niña que nace en el cuerpo de un niño y de su camino hacia el autodescubrimiento y la afirmación de su propia identidad. Desde la infancia hasta la adolescencia vamos conociendo el mundo interior de este personaje ?extraterrestre?, el bebé verde, que crece viendo negada constantemente su propia imagen, su alma, su personalidad, su yo más auténtico. ¿Cómo se sobrevive en un entorno tan hostil? No olvidando que ?siempre tienes que ser tú misma, no importa el precio. Es la forma más alta de moralidad?. Una historia real salpicada del universo visual y gráfico de una artista rompedora y original, que ha sabido afirmarse como nadie más allá de las fronteras españolas.  Con prólogo de Virginie Despentes.

Todo lo que pudimos, el debut de Thi Bui, es una mirada íntima al viaje que realiza una familia, desde su hogar devastado por la guerra en Vietnam hasta su nueva vida en Estados Unidos. Bui documenta el relato de la arriesgada huida de su familia después de la caída de Vietnam del Sur en los años 70 y las dificultades a las que se enfrentaron para construir sus nuevas vidas, a la vez que explora la angustia de la inmigración y los posos que deja ese desplazamiento en un niño y su familia. En el corazón de la historia de Bui se esconde una lucha universal: mientras se adapta a su vida como madre primeriza, descubre los sacrificios interminables, los gestos desapercibidos y las profundidades del amor tácito: lo que significa tener hijos. Aunque le parece imposible cargar con los roles de ser madre e hija simultáneamente, Bui sigue adelante. Con una prosa cautivadora y poética y un dibujo impresionante, Bui examina la fortaleza de la familia, la importancia de la identidad y el significado del hogar. Todo lo que pudimos es un viaje en busca de la comprensión que dota de inspiración a todos aquellos que luchan por un futuro mejor mientras desean un pasado más sencillo. «UN LIBRO PARA ROMPER Y SANAR TU CORAZÓN». Viet Thanh Nguyen, autor de El simpatizante, Premio Pulitzer 201

¿Quién dijo que querer es fácil? ¿Y si el amor eterno fuera cosa de pocos días? ¿Queremos saber la verdad o ser felices? ¿Por qué no reírnos incluso del mal de amores? Y finalmente... ¿No será que el amor bien entendido empieza por una misma? Un libro en el que la ilustradora Flavita Banana consigue hacernos reír y sobre todo reflexionar. El corazón tal vez sea una de las vísceras más contradictorias y complejas que contiene el cuerpo humano. Unas veces lo que queremos empieza por un no y otras por un sí. Otras, incluso, por un «no sabe, no contesta». Por ello Las cosas del querer no solo nos habla de aquellos asuntos que tienen que ver con amores de todo tipo, también se ocupa de los deseos que toda mujer alberga en su interior y de aquellas necesidades -propias o ajenas, naturales o impuestas- que a menudo desearíamos no tener que satisfacer. En un libro que derrocha sinceridad sin tapujos e incisivos chispazos de inteligencia, Flavita Banana se ríe de los tópicos y pone en cuestión algunas de las ideas que tienen y tenemos de nosotras mismas. Lo hace de la mano de un personaje femenino que, como todos los suyos, esgrime el carácter, la fuerza y el ácido sentido del humor como arma de doble filo: a veces hiere al otro y a veces nos corta, como la vida misma. Reseñas: «Da vueltas para encontrar el diálogo que funciona como un puñetazo (o como unas cosquillas milagrosas) y lo ilustra con un trazo vivo y contundente. Habla de hombres, mujeres y relaciones humanas en Las cosas del querer.» Time Out Barcelona, L'aparador «Flavia Álvarez hace uso del humor para reírse de los tópicos y de las injusticias. Su cuenta de Instagram, que acumula ya más de 140.000 seguidores, está llena de viñetas inteligentes. ¿El gancho? Que resulta bastante difícil no sentirse identificado o identificada con gran parte de ellas.» Sandra Arbat, La Vanguardia «La ilustradora asturiana afincada en Barcelona Flavia Álvarez le mete "intensidad" a situaciones diarias como la relación con la pareja, la comida o las amigas en Las cosas del querer, su primera obra como autora total en la que su personaje interpreta los deseos de muchas mujeres, pero riéndose de los tópicos.» EFE «Cuántas veces nos hemos sentido inseguras, incompletas, solas, perdidas, frustradas, indecisas: este libro da buena cuenta de ello. ¿Y cuántas veces hemos sido capaces de abrazar y aceptar sin reparos ese estupendo desastre que somos muchas? Queremos querernos. Y Flavita Banana ayuda.» Rocío Martínez, Canino de eldiario.es «En Las cosas del querer, Flavita Banana pone en cuestión algunas de las ideas preconcebidas que existen sobre la mujer, la cotidianeidad o las relaciones de pareja, siempre con una mirada aguda, inteligente y crítica.» Ana Iris Simón, Telva «Flavita Banana es la firma de Flavia Álvarez, una ovetense que da sus primeros pasos con una madurez que asombra por la solidez de sus planteamientos y lo atractivo de su estética. Lo demuestra con creces en Las cosas del querer, un libro que agrupa sus inquietudes anímicas esbozadas a base de breves reflexiones. Esta autora asturiana disemina por sus páginas ideas y reflexiones de manera liviana, casi casual, pero la acumulación de tan pequeñas perlas configura un catálogo aproximado de sus inquietudes anímicas.» El diario montañés

Durante 10 años el patinaje artístico lo fue todo para Tillie Walden. Se despertaba antes del amanecer para los entrenamientos matinales, se dirigía directamente al entrenamiento en grupo nada más salir del colegio, y pasaba los fines de semana compitiendo en pistas de hielo por todo el país. El patinaje era una pieza clave de su identidad, un refugio seguro donde desconectar del estrés del colegio, el bullying y la familia. Con el paso del tiempo, comenzó el instituto, se interesó por el arte y se enamoró de la que sería su primera novia, y empezó a cuestionarse cómo encajaba el cerrado mundo del patinaje artístico con el resto de su vida. En esta emotiva y cautivadora memoria gráfica, la ganadora de dos premios Ignatz Tillie Walden capta a la perfección lo que es hacerse mayor, salir del armario y aceptar dejar atrás todo lo que uno solía ser.

Una novela gráfica que toda madre debería regalar a su hija, ¡y toda hija a su pareja! El cómic feminista sobre la historia cultural de la vulva (dejaos de vaginas) que está cambiando el mundo. #VivaLaVulva Cierta parte de la anatomía femenina ha suscitado a lo largo de la historia, y sigue suscitando, el interés digamos que «vivo» de ciertos representantes del género masculino. Pero... los más ilustres próceres no han dado pie con bola en milenios. El fruto prohibido es una historia cultural de la vulva, desde la Biblia hasta Freud y más allá, pasando por los más variopintos padres de la Iglesia, pedagogos, sexólogos e incluso por famosos anuncios de tampones que, tras siglos y siglos de represión sexual, han seguido llenando nuestras cabezas de concepciones falsas sobre los genitales femeninos. En siete capítulos, de manera desenfadada y lúcida, Liv Strömquist cuestiona la mirada del patriarcado al órgano sexual de las mujeres y denuncia los problemas que se siguen de ella. El fruto prohibido sorprende por la justicia y la claridad de su análisis, por el interesante manejo de conceptos políticos, científicos y sociológicos, por la gracia con la que confronta presente y pasado, por sus paralelismos sorprendentes y, sobre todo, por su humor omnipresente y vitriólico. Críticas: «Liv Strömquist es esa dibujante de las costumbres humanas que jamás irá con el freno de mano puesto. Con paso decidido y sin ningún tipo de dilación, es capaz de transformar teorías sociales avanzadas en viñetas diáfanas que además le dan a la indignación un contrapunto hilarante.» Aftonbladet «Un excelente cómic llegado de Suecia: feminista, cáustico, instructivo y terriblemente divertido.» Time Out Paris «Las partes íntimas de la mujer son un campo de batalla que ha sido explicado o bien en términos místicos o bien estigmatizándolo y reduciéndolo al tabú. Señoras y señores, Liv Strömquist ha llegado para cambiarlo.» tip Berlin «El cómic feminista que llama a la vulva por su nombre.» Verne (El País)