Editada inicialmente en seis volúmenes con el título de El ascenso del Gran Mal, Epiléptico es la obra más ambiciosa de David B. y su publicación supuso una auténtica revolución en el mundo del noveno arte. Con un dominio magistral del blanco y negro, David B. nos introduce en la vida de su familia desde el momento en que descubren que su hermano mayor sufre epilepsia, una enfermedad de difícil tratamiento en los años sesenta que los estigmatizará para siempre. Los padres buscarán desesperadamente la curación de su hijo, comenzando un largo periplo que los llevará de la medicina a la charlatanería, de la ciencia a la magia. Así, para explorar cómo una infancia tan atípica, en cierta medida disfuncional, le afectó tan profundamente, el autor se pone en la piel del niño que fue y recorre el camino desde la niñez hasta su eclosión como artista, al final del cual le espera una cruel paradoja: en la enfermedad de su hermano está la génesis de su creatividad. Pero ¿cómo asumir que la desgracia que destruyó a su hermano es lo que dio razón a su vida? Emblemático en el mundo de la historieta, este libro es un impactante análisis de los motivos más íntimos que impulsan la inspiración artística.

Las historias de Padre e hijo han inspirado durante generaciones a niños y adultos en Alemania. Ahora, las aventuras de este padre cascarrabias y su travieso retoño, que tan célebres llegaron a ser a finales de la década de los treinta, se publican por primera vez en español.

En 1966 Jean-Luc Godard estrenaba "Masculin féminin", título emblemático del cine de la "nouvelle vague". Tomando como referencia esa manera desenfadada, espontánea y libre de narrar que caracterizó el cine de la "nueva ola francesa", en "Féminin féminin" Josefina Schargorodsky rinde homenaje a las mujeres que formaron parte de este movimiento: una generación de actrices, directoras y guionistas.

Mi vida en barco es la historia de Tsuda, un escritor en crisis de mediana edad que compra un pequeño barco para ir a pescar en el río y buscar así inspiración para su gran obra. Lo que iba a ser solo un pasatiempo se transforma en su máxima obsesión, los días de pesca pasados en el barco se convierten en su razón de vida, en momentos para reflexionar sobre la autenticidad de la existencia y retomar el contacto con la naturaleza. Tsuda navega por el río Tone esperando a que la carpa perfecta muerda su anzuelo. Se toma así un respiro de su trabajo en la tienda de vaqueros, donde se siente como pez fuera del agua, y vuelve a los tiempos pasados y también a sí mismo. Mi vida en barco es un viaje íntimo por la mente de una de las personalidades más destacadas de la literatura dibujada, una sincera y refinada reflexión sobre el sentido de la vida y del tiempo. Publicada entre 1997 y 2001 en las páginas de la revista Comic Tsuritsuri, Mi vida en barco es una obra fuertemente autobiográfica enmarcada en el subgénero del watakushi manga, el manga del yo. Tadao Tsuge (Tokio, 1941) es uno de los maestros del manga alternativo japonés. Junto con su hermano Yoshiharu, fue una de las piezas clave de Garo, la revista que ejerció un papel fundamental en la difusión de las obras maestras del género. Sus relatos, casi siempre autobiográficos, describen sus experiencias de vida en los bajos fondos del Tokio de posguerra, su época como empleado en los bancos de sangre y su amor incondicional por la pesca. Su obra ha dejado una marca indeleble en muchos artistas, tanto en Japón como en Occidente. Hoy, con casi ochenta años, Tadao Tsuge sigue entregado a su oficio de dibujante y habita en una dimensión que él mismo describió en una entrevista como «mitad real y mitad de mi mundo».

El autor más imitado del momento demuestra de nuevo por qué es inimitable. Con su habitual mezcla de comedia, vanguardia y hondura humana, se adentra en este libro en varios posibles futuros tan ridículos como nuestro presente.

Más fácil todavía es un álbum ilustrado para jóvenes y adultos, formado por dos bloques de poemas narrativos (escritos por Bernat Castany) que aluden al fascinante mundo del circo, buscando siempre un giro inesperado, a la vez cómico y filosófico. Con un estilo falsamente ingenuo, los textos dialogan de forma original y provocativa con las ilustraciones de Pere Ginard, que buscan compensar ese matiz irónico y fingidamente candoroso con un tono más oscuro y siniestro, en el estilo del gótico naíf de autores como Edward Gorey o Tim Burton. El primer poema, que da título al libro, «Más fácil todavía» (que es evidentemente una inversión del lema circense «más difícil todavía»), describe un número cuya dificultad máxima consiste en vivir, a diferencia de lo que suelen hacer la mayoría de los seres humanos, que lo complican todo, de la forma más fácil posible. Así, mediante la descripción de actos cotidianos, que funcionan como símbolo de toda la existencia, y la maravilla angustiada del público, se reflexiona sobre el carácter paradójico de esa felicidad sencilla que, a pesar de estar siempre al alcance de todos, nunca nadie sabe atrapar. En esta línea, el resto de poemas sigue una lógica semejante, con un funambulista con déficit de atención o un mentalista que sufre al conocer los pensamientos más ocultos de los demás.

Adolf es la historia de tres personas llamadas así: un niño judío que viven en Japón, un niño medio japonés medio alemán, y el líder de la Alemania nazi. Se trata de un punto de vista maravillosamente fresco de los acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial. Un título imprescindible. La última obra del maestro del manga, Osamu Tezuka, en dos magníficos volúmenes de más de 600 págs. y presentados en un atractivo cofre. Con cubiertas en geltex con acabado plastificado de larga duración.

Tras 'El coche de Intisar' (con Nacho Casanova, EDT, 2011), premio France Info 2013 al mejor cómic de actualidad y reportaje, Pedro Riera recupera a su heroína y aborda sus años de exilio en Jordania, esta vez con los dibujos de Sagar. Intisar habla de la terrible situación que atraviesa Yemen con su peculiar sentido del humor, su mirada incisiva y algún que otro acceso de rabia, y prosigue su camino en busca de convertirse en una mujer libre e independiente. Las peripecias de la vida de Intisar son el resultado de los testimonios de decenas de mujeres que conoció Pedro Riera en sus viajes a Yemen y Jordania en 2016, pero también en los que llevó a cabo en 2011 durante las revueltas de la Primavera Árabe en Yemen. Su talento narrativo dota de auténtica humanidad a este personaje de papel que expresa la lucha cotidiana y las esperanzas de las mujeres yemeníes a las que la guerra civil y el exilio liberan en parte del control masculino.

La vida es un fabuloso accidente que sufrimos cada día, pero? ¿qué sabe usted de la vida? ¿Qué sabe usted de los terremotos, de los insectos, del boxeo, de Cervantes, del sexo, del flamenco, de los medicamentos, de la ONU, de la arqueología, del lenguaje de signos, de los zurdos, del catolicismo, de las drogas, de la tauromaquia, de los niños prodigio, del vudú, de los refugios atómicos o de los puñales? Usted no sabe NADA. Relájese y deje que Paco Alcázar (casi medio siglo de experiencia en la vida) resuelva toda su bendita ignorancia en el mejor tratado enciclopédico ilustrado del siglo XXI: 'La vida y usted'.

A mediados de los años 30 una joven alemana, Irmina, llega a Londres en busca de trabajo, libertad e independencia. Allí conoce a Howard Green, uno de los primeros estudiantes negros en Oxford, al que se siente unida en su búsqueda de una vida emancipada. La relación termina abruptamente al verse obligada Irmina a volver a la Alemania hitleriana. A medida que se acerca la guerra, Irmina descubre que su deseo de ascenso social sólo es posible traicionando sus ideales. Barbara Yelin, al encontrar una caja con cartas, diarios íntimos y fotos que pertenecían a su abuela fallecida, decidió contar esta historia, y se interroga: ?descubrí a una persona a la que no conocía y me pregunté cómo una mujer joven e independiente de diecinueve años, que se había ido a estudiar a Inglaterra, pudo volver a Alemania y apartar la mirada de lo que ocurría allí en aquel entonces. Lo que me llevó a preguntarme cómo tantos alemanes pudieron mirar para otro lado y aparentar que no sabían nada de los crímenes nazis?. El historiador Alexander Korb, que firma el epílogo de 'Irmina', ahonda en esta cuestión: ?el cómic de Barbara Yelin sobre la vida de una joven durante la época nazi nos conmueve porque, como lectores, siempre tenemos ante nosotros los posibles caminos alternativos que le habrían permitido ser más feliz y a la vez mantenerse alejada del nacionalsocialismo. Irmina conmueve también precisamente porque a priori sabemos mucho sobre la vida de los alemanes durante la época nazi, pero en última instancia no podemos imaginarnos su día a día. Porque sigue sin respuesta la pregunta de por qué personas corrientes con sus sueños, necesidades, preocupaciones y momentos de felicidad no sólo aceptaron un sistema sangriento, sino que lo hicieron posible?.

Existe una leyenda que habla sobre un edificio sobrenatural que ha aparecido y desaparecido a lo largo de la historia, sembrando la muerte y la locura a su paso. Esta construcción es el granero negro, eje sobre el que gira la historia de Gideon Falls, una pequeña población rural ubicada en un punto indefinido del mapa y del tiempo. Unidas por este misterio, las vidas de un joven ermitaño, obsesionado con encontrar pistas en la basura, y un cura católico en decadencia, que encuentra su sitio en este pequeño pueblo de fuertes convicciones religiosas, se ven entrelazadas. Sin embargo, ninguno de los dos está preparado para lo que hay dentro del granero negro. Jeff Lemire, autor de series como 'Descender', 'Black Hammer' o 'Royal City', vuelve a demostrar con 'Gideon Falls' por qué es uno de los creadores de cómic más prolíficos y exitosos de los últimos años. En esta ocasión, el autor canadiense lo hace acompañado de Andrea Sorrentino, con quien ya formó equipo en 'Green Arrow' y 'El viejo Logan', y juntos conciben una obra de horror rural anclada en sólidos personajes que les permite reflexionar sobre la obsesión, la enfermedad mental y la fe.

Llega finalmente el segundo volumen de la saga de culto consagrada a la epopeya del Hip Hop. Esta novela gráfica de Ed Piskor describe la transición desde las fiestas en el Bronx, a los clubs y estudios de grabación de Manhattan a principios de los '80. Irresistiblemente extravagante y perfectamente documentado, esta obra traza los retratos de raperos legendarios como Afrika Bambaaataa y Grandmaster Flash.

Cinco amigas pasan el verano de campamento desafiando a yetis hipsters, lobos de tres ojos y halcones gigantes mientras resuelven misterios. Son chicas duras y no están dispuestas a que seres sobrenaturales de cualquier tipo les arruinen la fiesta. Jo, April, Mal, Molly y Ripley son las Leñadoras, exploradoras guerreras, divertidas y un poco cínicas. Olvídate de las aburridas acampadas de tu instituto y date una vuelta con las chicas más cañeras del campamento más hardcore del mundo del cómic, donde nada es lo que parece y todo puede ocurrir. ¡Sus capacidades detectivescas son archiconocidas! Sigue a las Leñadoras en estas aventuras épicas sin descanso.

Con treinta y tres años, la protagonista de este cómic decide dejar su vida en Barcelona y mudarse a Madrid. Allí comienza un viaje en busca de la autoafirmación, jalonado por una serie de relaciones, en las que se enfrentará a las complejidades del género, del sexo y del amor. Muy pronto, descubre que la deriva hacia la madurez no es siempre como se muestra en las películas, canciones y libros, constantes referencias en su formación sentimental.Con un lirismo desenfadado, cargado de humor e inteligencia, Cappuccino Commotion aborda sin tapujos cuestiones de identidad de género a la vez que muestra la universalidad de la búsqueda del amor y la estabilidad. LA PUTA VIDA, siempre arriba y abajo.

?¿Qué broma es ésta??. Es lo que se pregunta Lila cuando, con doce años, sus senos empiezan a crecer debajo de su camiseta. Si pudiera, se los arrancaría. Lila sabe desde siempre que es un chico, lo que provoca la incomprensión de sus padres y amigos: ¿es lesbiana? ¿Quiere ser un chico? ¿Cómo que ya lo es? Disforia de género, reasignación sexual, inyecciones de testosterona, cambio en el registro civil... Con dieciséis años, Lila decide emprender un duro camino para corregir ese ?error genético? y convertirse en Nathan, la persona que siempre ha sentido ser. Aunque los demás no lo entiendan, él tiene clara su identidad sexual, sin pasar necesariamente por el quirófano: ?Tengo un coño de tío, y una polla en la cabeza?. 'Llamadme Nathan' es uno de los primeros cómics que abordan el tema trans, el conflicto entre sexo morfológico e identidad sexual y el cambio de género en un adolescente. Se basa en la historia verídica de Nathan, Lucas en la realidad, a quien conoce la guionista Catherine Castro desde la infancia y cuyo proceso ha seguido de cerca, desde sus primeros cuestionamientos y dudas.

Paciencia es la primera novela gráfica original de Daniel Clowes en un lustro, la más larga de su carrera y uno de sus mejores trabajos. Paciencia es la historia de un amor imperecedero y un thriller a caballo entre el noir y la ciencia ficción. La espera ha merecido la pena. Las 180 páginas de Paciencia contienen la historia más compleja y emocionante de Daniel Clowes hasta la fecha y algunas de sus páginas más espectacularmente dibujadas. Paciencia es un destilado de todos los elementos quintaesencialmente propios del autor, aquellos que lo han convertido en una de las figuras esenciales del cómic contemporáneo y uno de los responsables de que la escena independiente haya cobrado la importancia que tiene hoy en día. Al tiempo, es una obra netamente distinta de cualquiera de sus anteriores trabajos, un viaje a través del tiempo y el espacio frenético y reflexivo, brutalmente violento y profundamente emotivo. O, en otras palabras, es una mezcla imposible de géneros de serie B que se amalgaman para dar lugar a lo que ya podemos llamar el "género Clowes". Paciencia combina la magistral revisión de los orígenes y consecuencias de la angustia adolescente y los ritos de paso de Ghost World con la complejidad argumental y literaria de David Boring, retrata con escalofriante precisión el alma de sus torturados personajes pero logra trascender hasta alcanzar ecos de resonancia universal. Como de costumbre, Clowes incide en los pequeños detalles de las personalidades individuales -especialmente los que tienen que ver con los comportamientos más irritantes y los instintos más bajos- e intenta encontrar respuesta a las grandes preguntas. Si en casi todos sus anteriores libros el dibujante llegaba a conclusiones poco optimistas, en Paciencia abre la puerta a la esperanza. Puede que, al final, la existencia tenga algún sentido.

El gran momento de Luis Buñuel. Una de las obras maestras del cómic español del siglo XXI. En 1932 Luis Buñuel rodó en Extremadura su tercer trabajo como director, Las Hurdes, tierra sin pan, una de las películas malditas de su filmografía y documental pionero en nuestro país. Fermín Solís retrata, en esta magnífica novela gráfica, un momento decisivo en la vida de Buñuel y quizá de todo gran creador: el dilema entre cultivar el arte por el arte o servirse de él como un medio para transformar la sociedad. Nueva edición a todo color. Incluye extras. La crítica ha dicho... «Un tebeo excelente a todos los niveles.» Gerardo Vilches, The Watcher and the Tower «La obra más ambiciosa y densa de toda la carrera de Solís.» Pepo Pérez, Con C de Arte «El cineasta que retrata Solís filma la crudeza real y a veces fuerza secuencias para conmocionar. Cree que el fin justifica los medios.» Tereixa Constenla, El País «Novela gráfica afrancesada y ágil en la que la acción transcurre entre el humor provocado por los tintes surrealistas que ponían en juego las contradicciones del aragonés.» Daniel Montserrat, El Periódico de Aragón «Una novela gráfica tan emotiva como respetuosa con sus personajes.» Pedro Ramos Delgado, Diagonal