Uno tras otro, los caballeros de las plagas del apocalipsis marchan por la tierra sembrando muerte y desesperación a su paso. A pesar de su débil cuerpo de espantapájaros, el poder de Rathraq, el otrora dios guerrero, ha servido hasta ahora para mantener las cosas en su sitio. Pero ya no. Ni siquiera su espada puede detener el sombrío avance. Tampoco la magia de Cogan. Quizás nada pueda. Este sexto tomo pone punto final al festival visual que ha sido este arco narrativo dibujado por David Rubín y coloreado por Dave Stewart, así como a la serie originalmente creada por John Arcudi y James Harren. Para celebrar el cierre de esta serie que tan bien ha sabido exprimir, con humor e ironía, los géneros de terror y fantasía se incluye una selección de historias cortas dibujadas por Matej Stic, Gerardo Zaffino, Andrew MacLean, James Harren y Gonzalo Ruggieri.

Darle al frasco, idealizar el tormento, cultivar la envidia, hacer el zángano, pegar sablazos. ¡Para ser escritor ni siquiera hace falta escribir! Fante Bukowski no tiene voluntad ni disciplina, carece de humildad, y aunque anda corto de escrúpulos, se maneja como un elefante en una cacharrería en ese mundo de arribistas y cantamañanas que nutre los círculos artísticos y literarios. Fante Bukowski es, no le queda otra, la frustración hecha hombre. Y probablemente esté borracho. Fante Bukowski toma su seudónimo de los dos primeros espadas del realismo sucio literario, y en esa decisión termina su talento y se cifra su patetismo. Pero él no está dispuesto a rendirse, al menos mientras sus viejos sigan aflojando. Su última maniobra ha sido mudarse a Columbus, en Ohio, paraíso del arte y la creatividad donde los hados deberían serle favorables. Entretanto, la novieta que dejó atrás le ha adelantado por la izquierda: se ha convertido en escritora superventas y está de gira en la ciudad.

“Yo, Billy Pilgrim, moriré, siempre he muerto y siempre moriré el 13 de febrero de 1976”. Billy Pilgrim se ha desprendido en el tiempo. No puede controlar a dónde se dirige. Vive en un estado continuo de pánico escénico, porque no tiene ni la más remota idea de qué parte de su vida va a tener que representar a continuación. Billy se ha acostado siendo un viejo viudo y se ha despertado el día de su boda. Ha construido una familia cariñosa y ha presenciado el bombardeo de Dresde. Ha entrado por una puerta en 1955 y ha salido por ella en 1941. Ha vuelto a traspasar esa puerta y se ha encontrado en 1963. Ha visto su nacimiento y su muerte muchas veces, según dice, y viaja al azar hacia cualquier momento de su vida. Eso dice. 'Matadero Cinco', primera adaptación al cómic de la novela original de Kurt Vonnegut, dibujada por Albert Monteys, es a la vez una mirada mordaz al horror y la tragedia de la guerra, donde los niños son enviados al frente y mueren (así fue y será), y un conmovedor examen de lo que significa ser un humano falible. Publicada por primera vez en 1969 en plena guerra de Vietnam, el potente mensaje antibelicista de la novela, el humor negro y absurdo y las agudas observaciones de la naturaleza humana conservan toda su vigencia.

Santiago García y David Rubín han unido sus talentos para poner al día el mito de Beowulf, que durante más de mil años ha inspirado a partir del poema heroico del mismo título, obra fundacional de la literatura inglesa, a generaciones de autores, desde J. R. R. Tolkien hasta un buen número de guionistas de Hollywood. Aunque el texto se redactó en lo que hoy es el Reino Unido, trata de las aventuras de un héroe escandinavo en tierras que en la actualidad pertenecen a Dinamarca y Suecia: un monstruo, Grendel, ha llegado al reino de los daneses. Durante doce años, devora a sus mujeres y hombres, hasta que desde la otra orilla del mar llega Beowulf para intentar salvarlos. La versión que proponen García y Rubín sigue fielmente el argumento y la estructura en tres actos del texto original. No pretende ser revisionista, irónica ni posmoderna, sino que ha buscado apegarse al tono y los hechos narrados en el poema, y transmitir con toda su potencia la resonancia épica y melancólica de sus versos a través de los recursos formales del cómic contemporáneo. La perspectiva no es, pues, la del género de la espada y brujería o la fantasía heroica, sino la de reconstruir un relato muy antiguo con una mirada moderna, respetando la sencillez monumental del material de partida. Así, 'Beowulf' cobra nueva vida, como si fuera una historia que descubrimos por vez primera.

A partir de una foto familiar de 1946 en la antigua playa de Nazaret de la capital valenciana, Paco Roca dibuja un fresco sobre la España de la posguerra a través de una de aquellas familias humildes –reflejo de la inmensa mayoría de la sociedad que sobrevivía bajo la dictadura franquista–, con serios problemas para acceder al sustento, obligada a acudir por sistema al mercado negro para hacerse a duras penas con una alimentación básica diaria. Un vigoroso y delicado retrato en cuatricromía de una España de tonos grises y libertades cercenadas por un régimen político caldo de cultivo, igualmente, de la propagación de miserias morales. Trufada de referentes autobiográficos, Paco Roca da un paso más con Regreso al Edén en su búsqueda de la memoria. Emocional y equilibrada, plena de recursos gráficos y soluciones narrativas de primer nivel, Paco Roca plantea su obra más ambiciosa como creador completo desde 'Los surcos del azar' y 'La casa'.

Libros Walden lanza, por primera vez en español, las historias de Chris Reynolds, autor británico de culto que, entre mediados de los años ochenta y los primeros noventa creó un extraño mundo en su revista autoeditada Mauretania Comics repleto de “historias misteriosas sobre tiempos y lugares”. En Este era el lugar, volumen que recopila 22 historias, incluyendo la novela gráfica Mauretania, podemos encontrar algunas de las señas de identidad de Reynolds. Personajes misteriosos que vagan por lugares vacíos, calles desiertas, trenes que ya no circulan, cines abandonados, casas en ruinas… Una psicogeografía (o quizá arquitectura emocional) empapa estas historias. Una nostalgia por lugares que ya no existen, que marcaron el pasado de los personajes. Pero también, bajo esta apariencia ingenua y melancólica, las historias de Reynolds contienen una sensación de extrañeza, de que algo no marcha bien (lo que le asemeja a J.G. Ballard o Giorgio de Chirico), una lógica propia de los sueños: el tiempo no funciona correctamente, la gente muere y vuelve a la vida, los edificios desaparecen… El volumen se completa con un extenso prólogo escrito por quien más ha reivindicado y rescatado la obra de Reynolds, el también historietista Seth (Ventiladores Clyde, Palookaville…), en el cual analiza de manera exhaustiva la obra de Chris Reynolds, sus temas, su lógica y la filosofía que subyace tras estas historias. Necesitáis leer las historias de Chris Reynolds. Es un autor de primer rango. Único. (Seth) Estas historias estaban y siguen estando adelantadas a su tiempo. Y existen fuera de cualquier tiempo. (Paul Gravett) Uno puede señalar temas que se repiten, como los trenes, coches, edificios, paisajes… y por supuesto, la importancia de los sueños y los recuerdos para la mayoría de sus personajes e historias. La sensación de nostalgia, de añoranza de un tiempo que puede que ni siquiera existiese. Pero con todas estas observaciones, uno sigue sin capturar del todo el encanto esquivo de las historias de Reynolds. (Ed Pinsent) Los cómics de Chris Reynolds son bellos, tristes, confusos, ensoñadores. Lugares tranquilos, abandonados. Largas sombras oscuras. Misterios cotidianos. (Dylan Horrocks)

Briar, las mostrorratas y el ejército pawano se lanzan al asalto de la ciudad de Atheia. Los primos Bone, Thorn y la abuela Ben están allí para defender el Valle y evitar el regreso del Señor de las Langostas. Al adentrarse en un círculo fantasma Thorn oye una voz que insiste en que busque la "corona de cuernos". Así comienza el apasionante final de la serie de Bone. Astiberri culmina, con La corona de cuernos, la publicación de la saga de Bone en formato bolsillo en color, con nuevas portadas.

Los primos Bone, la abuela Ben y Thorn llegan a la ciudad de Atheia, donde se preparan para enfrentarse al Señor de las Langostas. Mientras tanto, las visiones de Thorn adquieren un tono cada vez más amenazante y Phoney Bone está convencido de que Atheia es una ciudad rica en oro y está decidido a encontrarlo. Astiberri prosigue, con Buscadores de tesoros, la publicación de la saga de Bone en formato bolsillo en color, con nuevas portadas.

Rosie es “la niña más preciosa” que Denton haya visto jamás, “un ángel enviado del cielo”. Denton es su perro y juntos trafican droga. Unos meses antes de un “viaje de negocios” a Manaos (Brasil) desde Londres, un tercero se une al peculiar grupo: El Tío Braga, una suerte de braguita parlante irresistible, depravada, revisionista de la Segunda Guerra Mundial. Juntos se adentrarán en su propia versión amazónica de El corazón de las tinieblas, de Joseph Conrad, en la que el horror se encuentra con lo gore, la apropiación cultural, los celos, la avaricia, el amor, el crimen, el miedo a las vulvas y la cultura de la cancelación. El libro ganador de la cuarta convocatoria de Puchi Award es Rosie en la jungla, de Nathan Cowdry. Una novela gráfica que revitaliza la corriente más contracultural del medio, explorando sus límites morales y burlándose de un buen número de convenciones culturales, sociales, generacionales e incluso poscoloniales para emerger con la solidez de un nuevo clásico. Apoyándose en estéticas manga como el romakome y el ecchi, Nathan Cowdry revisa los conceptos de lo cute y lo perverso en la cultura popular para dar vida a unos personajes difíciles de olvidar. Construye así una ficción milimétrica desde cimientos poco ortodoxos, y lo hace con indudable maestría, tanto desde el punto de vista plástico como en su peculiar sentido de la estructura narrativa, que incorpora flashbacks y oportunas subtramas junto a reflexiones furtivas sobre los temas más diversos sin perder nunca de vista su objetivo: el juego turbador entre lo natural y lo moral. Publicado en coedición con La Casa Encendida.

Una estudiante universitaria a la que le encantan los libros desde la infancia muere en un accidente y se reencarna en un mundo completamente distinto, del que no sabe nada en absoluto. Descubre que ahora es Myne, la enfermiza hija de cinco años de un soldado pobre. Pero lo peor es que casi nadie en ese mundo sabe leer, los libros prácticamente no existen y los pocos que hay son muy caros. ¿Qué puede hacer un ratón de biblioteca como ella en un mundo sin libros? ¡Pues hacerlos! Así, luchará por convertir su sueño en realidad: vivir rodeada de libros y ser bibliotecaria. Una historia tierna y divertida que hará las delicias de los amantes de la lectura.

La trilogía erótica de las mujeres libres (primera parte) ¿Estás preparada para unirte al Club de las Zorras? #OrgasmoLiterarioGarantizado Nunca has leído una novela erótica como esta. Una novela en la que tres mujeres -Alicia, Diana y Emily: quédate con sus nombres porque no vas a poder olvidarlas- deciden formar un club para cumplir todas sus fantasías sexuales, más allá de cualquier límite preestablecido. «Somos zorras, malas, libres. Somos la tentación. Somos las dueñas de nuestro cuerpo y nuestras alas. La que nos tocamos dónde y cuándo queremos. Somos las que gritamos en las calles y gemimos en las almohadas. Nos pintamos los labios de rojo y dejamos los de abajo abiertos para explotar de placer. Aquellas a las que llamabas zorras ahora follan con la liberación.» Tienes entre tus manos una novela que empodera y libera; una novela para lectoras valientes dispuestas a descubrir quiénes son realmente y no quienes los demás quieren que sean. Próximas publicaciones: Malas, 3 de septiembre Libres, 5 de noviembre

Un recorrido a través de las figuras de grandes mujeres que formaron parte de la vida de Virginia Woolf, a quien ella apoyó, que la inspiraron o influyeron en su trabajo. Estos personajes anticonformistas y a menudo atormentados reviven a través de las ilustraciones de Lady Desidia (Vanessa Borell), que destacan por su refinada estética y estilo romántico. Una biografía coral que celebra el espíritu moderno y rompedor de Virginia Woolf y de sus contemporáneas: un grupo de mujeres vanguardistas que contribuyeron de forma decisiva a innovar en sus respectivos campos artísticos, pero cuyo trabajo sigue siendo poco reconocido incluso hoy. Un legado colectivo que al fin ocupa el lugar que merece en las páginas de este libro conmovedor y poético.

Tigresa es una cachorra muy afortunada: bajo su cama vive un monstruo. Y, todas las noches, Tigresa y Monstruo juegan hasta la hora de apagar la luz. Por supuesto, Monstruo no asustaría nunca a Tigresa. Los mejores amigos no se hacen eso. Pero Monstruo tiene que asustar a alguien..., a fin de cuentas, es un monstruo. Así que, mientras Tigresa duerme, Monstruo asusta a sus pesadillas. Gracias a su amigo, Tigresa no tiene más que dulces sueños. Pero en la oscuridad acecha una pesadilla tan grande y retorcida que Monstruo no puede solo con ella. Solamente el trabajo en equipo y mucha valentía pueden ahuyentar a esta pesadilla. En esta novela gráfica para jóvenes lectores, la autora Emily Tetri demuestra que los mejores amigos menos probables pueden ser un equipo invencible aun contra los monstruos más aterradores. Una obra que debería quedarse en la mesilla de noche.

Miguel Gallardo percibe a principios del año 2020 que se encuentra algo cansado por la sucesión de viajes y talleres que, año tras año, realiza de manera recurrente desde la publicación en 2007 de su éxito creativo 'María y yo', una novela gráfica en la que cuenta su relación con su hija, que tiene autismo. Siente el autor catalán que es el momento de tomarse al menos un mes sabático. Sin embargo, aquejado de un pequeño dolor, entra por la puerta del hospital y acaban extirpándole un tumor de cuatro centímetros de una cabeza que queda marcada por cuarenta y cinco grapas “y un pelo a lo punk”, un poco como Makoki, uno de los célebres personajes que Gallardo cocreó como dibujante a finales de los años 70. Y sale además del hospital para seguir tratándose del proceso cancerígeno en un mundo sumergido en una pandemia que poco o nada se parece al que había cuando entró por su propio pie a mirarse ese “dolorcillo” que le acompañaba en su vida cotidiana. 'Algo extraño me pasó camino de casa', coeditado por Z de SanZ, un proyecto de edición en el que puso mucho de sí mismo el desgraciadamente fallecido Julián Sanz, es la necesidad de Miguel Gallardo de dibujarlo y explicarlo todo, primero para entenderlo él mismo y después para contarles a los demás “lo que es viajar a la luna sin casco y luego volver sin mapas ni guías... Pero sin melodramas, ¿eh? Esta es –asegura Gallardo–, una crónica de los hechos inexplicables personales y mundiales que acaecieron en el año del Señor de 2020”.

Myne continúa su aventura libresca y lo intenta todo para elaborar papel mientras ayuda a Otto en la puerta de la ciudad y se prepara para el bautismo de su hermana, Tuuli. Intenta manufacturar papiros falsos con fibras vegetales durante el invierno y hornear tablillas de barro durante la primavera, pero fracasa estrepitosamente. Sin embargo, su amor por los libros no es tan débil como para dejarse vencer tan fácilmente. ¡Es hora de idear un plan C y convertir su sueño de vivir rodeada de libros en una realidad! Una historia tierna y divertida que hará las delicias de los amantes de la lectura.

Existe una leyenda que habla sobre un edificio sobrenatural que ha aparecido y desaparecido a lo largo de la historia, sembrando la muerte y la locura a su paso. Esta construcción es el granero negro, eje sobre el que gira la historia de Gideon Falls, una pequeña población rural ubicada en un punto indefinido del mapa y del tiempo. En este tercer tomo la pesadilla surrealista se intensifica al otro lado del espejo y el ritmo se acelera una vez adentrados en el granero negro. El padre Burke sigue a un brutal asesino en el Gideon Falls de 1886. Un asesino que puede viajar por el tiempo y por el espacio. Un asesino llamado... ¿Norton Sinclair? Jeff Lemire ('Black Hammer', 'Ascender', 'Essex County') y Andrea Sorrentino mantienen la fuerza de esta obra de terror psicológico compleja con una atmósfera inquietante, que se vuelve frenética a medida que avanza la trama iniciando así un viaje salvaje.

Tras 'Archivos estelares' (¡Caramba!, 2017) y 'Archivos cósmicos' (¡Caramba!, 2019), Flavita Banana regresa con un nuevo volumen que recopila algunas de sus mejores viñetas, más de 200 páginas dibujadas con su trazo rotundo e inconfundible y pobladas por mujeres de pelo alborotado, hombres despistados, mucha risa y, como no podía ser de otro modo tratándose de un libro publicado en 2020, su crónica particular de las nuevas costumbres que nos ha dejado la crisis del coronavirus. Las situaciones que retrata Flavita son crónica de nuestra época, pero también, en muchas ocasiones, el lugar en el que a cualquiera le gustaría vivir. Flavita, tal y como comenta Maitena en el prólogo de esta edición, “es capaz de activar las zonas más profundas de nuestra corteza cerebral y también de hacernos cosquillas. No es fácil encontrar hoy en el humor gráfico la contundencia del meme”. Su humor es estelar, cósmico. Espæcial.