Después de cada invierno llega la primavera. Volvemos a notar las heridas, volvemos a coleccionar miedos. Reaprender el futuro tiene peajes. Con un espléndido diálogo entre colores y palabras, las autoras del libro ilustrado Evasiones nos ofrecen ahora Como antes de todo, un volumen sobre el mundo que gira y la ilusión que pervive mientras somos un cuerpo que respira, piensa, tiembla y se zambulle.

¿Cuál es el sentido de la vida para una rana? ¿Cuántos años vive? ¿Cómo coño se reproduce? ¿Bebe café? Casi nadie se ha hecho esas preguntas, pero eso es porque a casi nadie le importan ni esas preguntas ni las ranas. Emilio, en cambio, es un profesor harto de todo que, de repente, se ha convertido en una rana. Así, pum, la metamorfosis del batracio. Empantanado en un movidón metafísico. Chapoteando en el agua embarrada y con unas ganas tremendas de tomarse un café. La rana Emilio deberá vivir una gran aventura psicodélica, poblada de personajes tronchantes y de maravillas malvadas, para encontrar respuestas. Porque no es fácil ser una rana perdida en una charca. Ni un ser humano en este mundo.

Lo que una vez fue un próspero vecindario de clase trabajadora en el lado sur de Chicago, los ‘patios inferiores (bottomyards), es ahora la definición de la plaga urbana. Una aspirante a diseñadora de moda, Darla, y su amiga Cynthia, obsesionada con la imagen, llegan al vecindario en busca de un alquiler barato, descubren algo mucho más y siniestro que acecha detrás de las paredes de su nuevo hogar. Como un cruce entre ‘Get Out2’ de Jordan Peele y ‘The Thing’ de John Carpenter, ‘Bottomyards’ de Daniels y Passmore, ofrece una visión del horror que es asquerosa y sangrienta en todos los sentidos, ala vez que divertida y aterradora. La obra se enfrenta a los monstruos, tanto metafóricos como reales, que están desplazando a las culturas de los barrios urbanos de hoy en día.

Cómics divertidos y cercanos sobre la vida de una joven en la gran ciudad por una de las ilustradoras más seguidas del momento, con más de 4 millones de seguidores en redes sociales: Cassandra Calin. ¡Hoy he salido de casa! trata las dificultades de la vida de soltera, los estudios, el estrés, el fast-food, la necesidad imperativa de tener siempre un aspecto sano y vigoroso Temas que conectan con el público joven de hoy en día. La habilidad de Cassandra Calin a la hora de plasmar el humor de situaciones cotidianas le ha generado un enorme público en redes sociales. Sus cómics a menudo remarcan el humor entre las expectativas y la realidad. Un libro divertido, precioso y alegre que nos invita a salir de casa (o a quedarnos, si es lo que nos apetece).

Muchos libros han intentado explicar qué es la vida. Juanjo Sáez lo ha conseguido. «Éramos una familia. La Chispeta, la yaya, la mama, el papa y el tío José Manuel. Fueron ellos los que me enseñaron todo lo importante. Como, por ejemplo, qué es el tiempo y el universo. O qué significa crecer. O por qué es valiosa la libertad. O para qué sirven los sueños. Incluso hoy, cuando aprendo algo, es a los míos a quienes se lo cuento. Me da igual que ya no estén aquí, es con ellos con los que hablo del éxito y de la felicidad, y quienes me ayudan cuando la tristeza, el miedo y la rabia insisten en aparecer. ¿No os pasa? ¿Que si tuvierais que explicar qué es esto tan extraño de estar vivo no podríais hacerlo sin ellos? O quizá sí, quizá sí se pueda. Quizá lo que necesito es despedirme. Sí, eso es, una despedida. Pero una despedida alegre. Un adiós lleno de la alegría de vivir.» Juanjo Sáez comparte sus experiencias y reflexiones, regalándonos instantes de sabiduría y un mapa del tesoro a modo brújula para ayudarnos a entender y reconectar con las cosas importantes de la vida. Incluso en la pérdida, aquellos que nos quisieron siguen iluminándonos.

Turismo de masas, especulación urbanística y drama humano. La nueva propuesta de la autora de Estamos todas bien, una de las novelas gráficas más impactantes de los últimos años. En Todo bajo el sol, la autora nos sitúa en la costa levantina a principios de los años sesenta para contarnos la historia de una familia que sufre las devastadoras consecuencias del turismo de masas, motor principal del desarrollismo económico en tiempos de Franco. A lo largo de las décadas, vemos cómo el auge del neoliberalismo trunca las esperanzas y los proyectos de los miembros de esta familia, cuyo testimonio nos habla de una época en que los paisajes y su riqueza natural se transformaron para siempre. Sin embargo, hay un lugar que resiste: entre el casco antiguo de las ciudades y los pueblos costeros -convertidos en ciudades de vacaciones-, se extiende la huerta, baluarte de un estilo de vida amenazado por el avance implacable del ladrillo

Los pequeños es un delicioso libro sobre la maternidad por la autora de Los traviesos. Con prólogo de Luna Miguel Una mano que acuna, acaricia, sostiene y se pone de puntillas cuando el niño está dormido. Durante el primer año de su hijo, Marion dibuja como para respirar profundamente. Sus imágenes se amontonan, la ayudan a pensar, la cuestionan, arreglan sus emociones y envían recuerdos a su hijo de su gran metamorfosis en madre. Después de la publicación de su último cómic, Marion Fayolle se convirtió en madre. En el primer año después del nacimiento de su hijo, hizo una serie de dibujos sobre la paternidad; inspirado por la multitud de emociones, sentimientos e ideas ricas y contradictorias que marcaron este período de su vida. Una suma de dibujos que a veces son divertidos, a veces tiernos pero siempre igual de poderosos para iluminarnos, cuestionarnos, alegrarnos y permitirnos traducir en imágenes bellos y profundos sentimientos.

Este año Bárbara tiene que estudiar para la selectividad. Pero lo que le remueve las entrañas es el fútbol. Bárbara es la capitana de las Rosas, la sección femenina del club de su ciudad y, esta temporada, ella y sus compañeras tienen hambre de victoria. Sin embargo, a pesar de los duros entrenamientos, el club local se queda sin subvenciones y decide favorecer al equipo masculino para llevarlo al campeonato. Las jugadoras deberán elevar su voz para luchar contra la injusticia... Chloé Wary se inspira en su adolescencia en los suburbios de París, así como en su experiencia como jugadora en el club de su ciudad natal para contar la pelea de las Rosas: “Bárbara no es una víctima para nada, como se suele imaginar a las chicas que viven en el extrarradio –afirma–. Ella y sus amigas encarnan una feminidad fuerte, potente y asumida. La droga y la violencia existen, pero, a pesar de los clichés, una puede vivir ajena a ello. Nosotras en el barrio no nos escondíamos en las sombras, ¡la calle era nuestra!”. 'Temporada de Rosas', íntegramente dibujado con rotuladores de colores, recibió el Premio del Público en el Festival de Cómic de Angoulême 2020 y el Premio Artemisia de creación femenina 2020 en la categoría emancipación.

LA EDICIÓN DEFINITIVA DEL CÓMIC FEMINISTA QUE LO EMPEZÓ TODO **NUEVA TRADUCCIÓN**NUEVO FORMATO**NUEVA ROTULACIÓN**NUEVO DISEÑO** «Ligera y divertida, [...] Bordados actúa como una reivindicación de que no siempre que leemos sobre mujeres tiene que tratarse de una ecuación que implique sufrimiento y sensibilidad, puede haber avidez y humor.» Alba Correa, Vogue Alrededor de una mesa preparada con el samovar, el té y las pastas, varias mujeres se disponen a pasar la tarde. Los temas de conversación desembocan pronto en los amores, el sexo y los caprichos de los hombres. Y con ellos se irán desvelando los más íntimos secretos de este elenco de mujeres fascinantes, así como sus miedos, sus remordimientos y varias anécdotas a cuál más escandalosa. Bordados es un libro radicalmente vivo que nos enseña qué significa ser mujer, no solo en un país islámico, sino en cualquier lugar del mundo. La crítica ha dicho... «Si crees que los problemas de mujeres no son de segunda, Bordados te flipará. Mi cómic favorito de Marjane Satrapi.» Moderna de Pueblo «Una variedad de viñetas desopilantes en las que nos muestra cómo viven esas mujeres en la intimidad de sus casas cuando sus maridos no las oyen. En fin, un entramado de historias de las que la autora nos hace partícipes, un volumen sobre qué significa ser mujer en un país islámico.» Saoia Camarzana, El Cultural «Íntima [y] con un estilo de dibujo mucho más suelto, con una tinta china manejada con más rapidez y sin someterse a ningún tipo de cuadrícula. [...] Historias personales que establecen una complicidad con el lector, al que le están revelando aspectos muy íntimos de su vida sin renunciar por momentos al humor.» Diario de Navarra «Un Decamerón moderno y en viñetas.» Frankfurter Allgemeine Zeitung «Un cómic sutil sobre la libertad de las mujeres y su alienación.» Le Monde «Un libro tan subversivo como gozoso.» The Observer «Un libro maravilloso y con varias capas de lectura que viene disfrazado de memorias chicklit orientales.» Jessa Crispin, The Globe & Mail «Pese a que Bordados no es una continuación de lo que nos contó Satrapi en Persépolis, sí habita en el centro de ese mismo mundo: una sociedad víctima de políticas brutales en la que, de puertas adentro, sobrevive una cultura extraordinariamente rica e ingeniosa donde las mujeres son descaradamente subversivas, divertidas, abiertas de mente y al sexo, al menos mientras los hombres duermen la siesta.» Maureen Freely, The Guardian «He aquí a unas víboras chismosas de cuidado, tan deslenguadas como mordaces. Satrapi convierte a sus lectoras en unas más de la tropa y nos invita a disfrutar del mundo de su infancia vistiendo a las verdades universales sobre la eterna batalla de los sexos con ropajes iranís.» Kate Saunders, New Statesman «Tan sugerente como el resto de libros de Satrapi. Retrata a la perfección el ambiente de abierta confidencia que reina en este tipo de encuentros entre mujeres.» Sophie Harrison, The New York Times Book Review «Un libro pensado para provocar y entretener. Pero no se lo enseñéis a un mulá: le volará los sesos.» Peter Millar, The Times «Descacharrante y libidinoso, Bordados es un retrato delicioso de cómo las mujeres independientes se toma la vida.» Aimee Kelley, The Village Voice «Leer a Satrapi es una sorpresa y un gozo, nos trae la ilusión por descubrir una voz nueva que nos cuenta, con nuevas reglas, historias totalmente nuevas, y lo hace con la sabiduría de los viejos maestros.» Joey Anuff, The Washington Post

Al igual que el Mambrú de la canción, Jan Castres fue movilizado por la armada francesa al estallar la gran guerra de agosto de 1914. Fue trasladado a un país que no era el suyo, pese a que su nacionalidad decía lo contrario, y junto con reclutas del otro lado de los Pirineos, vestidos como él con el uniforme azul y pantalones rojos, fueron conducidos hacia la frontera belga en medio de un infierno llamado Charleroi.

El corredor creía que la vida era un proceso lineal y mecánico de movimiento perpetuo, y el imitador la veía como una lucha de poder, un ascenso hacia la autorrealización. Víctimas ambos de su conocimiento vago del éxito, se embarcan en una odisea que los lleva hasta los enormes buffets de Las Vegas, que aquí aparece situada en un futuro cercano, y a través de la tierra baldía que se extiende ante ellos. En Bradley de él, Connor Willumsen, nominado al L.A. Times Book Prize por Anti-Gone, construye una sátira hiperrealista que diluye la frontera entre personaje e intérprete.

Bruselas, 1959. Pimpin, periodista belga de gran notoriedad, se ve obligado a tomarse vacaciones en el Congo, entonces colonia belga en plena crisis independentista. Fatalmente, tendrá que lidiar con militantes nacionalistas y antiimperialistas así como gestionar sus encuentros femeninos como pueda, además de encontrarse dividido entre su mundo occidental y el de los "tercermundistas" del que solo tiene una visión distorsionada y fantaseada.

Sixto Paz, George Adamski, Carlos Jesús... Todos ellos han hablado con los alienígenas. Han recibido su mensaje. Y nos lo han transmitido. En 'Azul y pálido' (nueva edición revisada por el autor tras la inicial publicada por Entrecomics en 2012 y agotada desde hace años), Pablo Ríos deja que los contactados, abducidos, iluminados por seres de otros mundos sean los que cuenten sus experiencias. La decisión de creerlos o no es nuestra. Para ellos no hay elección posible. Aunque no es algo sobre lo que le guste ser muy explícito, Ríos confiesa: “Quiero creer que es un libro sobre la fe y cómo podemos construir nuestra propia realidad a partir de la pura creencia”. 'Un punto azul pálido' es el título de una fotografía de la Tierra tomada a una distancia de 6000 kilómetros por la sonda Voyager que Carl Sagan, científico estadounidense con el que Pablo Ríos presenta 'Azul y pálido', utilizaría para uno de sus libros.

Walt Whitman, el poeta neoyorquino autor de 'Hojas de hierba', perdura en la memoria por su alabanza y exaltación de la vida y los sentidos. Sus poemas, orgánicos, sensuales y sensoriales, son una auténtica oda a la naturaleza y al cuerpo propio. Pero Whitman no solo se cantó y se celebró a sí mismo. En plena guerra de Secesión estadounidense (1861-1865), viajó en busca de su hermano e, impactado por la tremenda visión de los soldados heridos, decidió quedarse para cuidar de ellos. Se pasó meses en hospitales de campaña brindándoles compañía, escribiendo cartas para sus familiares y consiguiendo donaciones para los soldados heridos. Tyto Alba, responsable de biografías en cómic de artistas como Picasso, Fellini o Balthus, se adentra esta vez en la vida del poeta Walt Whitman y en una de sus facetas quizás menos conocidas, para mostrar cómo el autor del famoso poema dedicado a Abraham Lincoln, “¡Oh, Capitán, mi Capitán!”, vio nacer Estados Unidos.

En el Bucarest de 1973, el joven Víctor aspira algún día a convertirse en un gran escritor desconocido, que morirá pobre y solo dejando su obra maestra para la posteridad. Víctor también sueña con su hermana amputada, con laberintos y arañas. Pero entonces ocurre algo que parte literalmente su vida en dos, como dimensiones paralelas a un lado y otro de un espejo... Magistral adaptación de Lulu, quizá la novela más oscura, salvaje, inquietante, onírica, delirante e hipnotizante del rumano Mircea Cartarescu, este volumen reúne a uno de los principales escritores europeos de la actualidad con uno de los grandes nombres del cómic francés.

Vuelve uno de los recopilatorios de ideas más personal y desbordante de Miguel Noguera, esta vez en edición de lujo: "La muerte del Piyayo". Un autor cuyos seguidores no paran de crecer. Uno de los grandes genios de nuestro tiempo: «Tengo la completa seguridad de que ha aparecido un genio entre nosotros, alguien que se ha inventado algo nuevo.» Borja Cobeaga «Hay que rendirse a él o matarlo para que no se rinda otro.» Manuel Jabois «Es el Ferran Adrià de la risa.» Jordi Costa «Noguera es al humor lo que el contorsionismo es al circo: un intento de forzar los límites de la estructura humana con figuras que son al mismo tiempo estéticas y monstruosamente temerarias.» Sergi Pàmies «Se da algo que no se daba en este país desde Chiquito de la Calzada: Noguera te da herramientas para pensar como Noguera.» Berto Romero «Absolutamente asombroso, energético, divertidísimo.» Ignacio Vidal-Folch «Noguera nos invita a revolucionar el día a día.» Mercedes Cebrián «Es el cómico español más deslumbrante de esta generación. No hay nadie como él en el Mundo.» Hematocrítico «Si el mundo se acaba pronto al menos podremos decir que alguien rozó con la punta de los dedos los límites expresivos de lo gracioso.» Nacho Vigalondo

Kraut es una carta al padre. Ferviente católico, lector voraz, voluntario en las SS, reportero de guerra en el frente oriental, luego periodista rosa y, finalmente, desaparecido en la bahía de Daabooi, en Curazao, la extraña vida de Joop Pollmann es reconstruida aquí con profusión en lo íntimo, lo histórico y lo doméstico, para constituirse en un pulso del autor con sus propios fantasmas. Con la publicación de esta «epístola biográfica», Pontiac se situó voluntariamente en la tradición de otros grandes artistas como Will Eisner y Art Spiegelman para, sin dejar de lado su estilo inimitable, dar a luz la obra de su vida.

Una caja que jamás debe abrirse; una misteriosa mujer que no puede ser vista mientras teje; un tarro que contiene un veneno o quizá la más dulce de las mieles... Hay algo que sucede en el mismo momento en el que algo se prohíbe, y los protagonistas de las historias que componen 'No lo abras jamás', de Ken Niimura, se enfrentarán con todas sus fuerzas al irresistible deseo de caer en la tentación. Japón tiene un extenso repertorio de leyendas tradicionales agrupadas bajo el nombre de 'Mukashi Banashi', algunas de más de mil años de antigüedad. Estas historias van de lo épico a lo cómico, y han sido apreciadas por muchas generaciones. “Son también algunas de las historias que mis padres me leían cuando era pequeño”, recuerda Ken Niimura, historietista español de ascendencia hispano-japonesa. En 'No lo abras jamás', Ken Niimura toma como premisa las leyendas de “Urashima Taro”, “Ikkyu-san” y “La gratitud de la grulla”, y las reinterpreta dándoles una conclusión diferente al original. Una obra sobre la atracción de lo prohibido y las contradicciones de la naturaleza humana.