Un ensayo gráfico sobre los artistas del hambre, el nexo de unión entre los antiguos ascetas y los contemporáneos artistas de la performance y el happening. Con un formato novedoso que aúna ensayo divulgativo y el cómic, González Viñas nos muestra a los artistas del hambre que inspiraron, entre otros, a Franz Kafka o Karl Kraus. El libro incluye una historia documental de estos modernos ayunadores y una novela gráfica a todo color sobre estos peculiares pioneros del happening artístico.

¿Hasta dónde estarías dispuesto a llegar por una obsesión? Vuelve en edición bolsillo uno de los cómics españoles más trepidantes de los últimos años.Arnaldo odia los viernes, odia trabajar, odia odiar tanto, odia la vida. Un día, cuando se cruza con un señor calvo que recita, en trance catatónico, una enigmática frase, su existencia se convierte en una búsqueda trepidante y obsesivamente quijotesca. Atravesará novelas rusas, hectolitros de cerveza, enigmas cotidianos, tótems mentales de chicle y dudas metafísicas.Lo difícil no es tener una obsesión. Lo verdaderamente complicado es no tener muchas más.Uno puede escapar de cualquier sitio menos de su cabeza.Y la clave no reside en saber qué es la sangre extraña, sino en seguir viviendo después de haberlo descubierto.

Llega la esperadísima cuarta colección de cómics de Sarah Andersen, con más cómics inéditos, más humor y más ganas de quedarse en casa comiendo pizza.

Asunción el televisor, de Fum, una disparatada novela gráfica, tan tierna y brillante como divertida, en la que todo es razonablemente posible.

Carlos ha logrado su sueño: un puesto de ingeniero automovilístico en una gran multinacional. Pero nunca habría podido imaginar que esto le supondría un descenso a los infiernos por la progresiva deshumanización, presión y sobrecarga mental en el trabajo. Una situación tolerada por los directivos de su empresa y que será fatal, llevándole al suicidio. Tras una larga investigación acerca de la oleada real de suicidios de trabajadores en Renault y France Telecom, los autores nos cuentan cómo se establece el sistema de acoso, en todos los niveles de la jerarquía, para llevar a los empleados al límite de sus capacidades. Una narración sobre un entorno implacable en el que las personas no son más que carne de cañón.

'No vuelvas a Roma' es un relato personal de la ciudad universal, escrito con imágenes e ilustrado con palabras. Tras vivir en el centro de Roma en las décadas de los 70, 80 y 90, diez años en total, Carlos Spottorno vuelve a ella a pesar de las advertencias de sus amigos locales, que le aseguran que la ciudad está peor que nunca. Sin embargo, la nostalgia por su propia juventud, la fascinación por la belleza inabarcable de las calles romanas, le sirven de bálsamo para el inevitable choque con una milenaria urbe que lleva tanto tiempo muriéndose que hemos acabado por declararla eterna. En una especie de paseos arqueológicos por su propia vida, Spottorno recorre con su cámara las calles que le vieron crecer, fotografiando todo aquello que le hace evocar, proyectar... Carlos Spottorno se ha pasado medio siglo volviendo a una ciudad de la que es imposible desengancharse, como esos amores adictivos que provocan el éxtasis y la tragedia a partes casi iguales. Una nueva vuelta de tuerca al género fotonarrativo del coautor de 'La grieta' y 'La falla', pero esta vez en solitario. Un libro de emociones, una reflexión sobre la vida.

El progreso es un mito –dice el prólogo de este libro– que deja a su paso montones de basura. Los autores de este cómic siguen sus múltiples rastros por Barcelona. Aunque la crisis, el paro o los desalojos parezcan locales, son en realidad argumentos universales: los desequilibrios e injusticias del planeta. Para abordar el problema se opta por la estrategia de la teleserie The Wire: si Baltimore es los Estados Unidos, la Ciudad Condal es, rabiosamente hoy, España o Europa. Esta obra permite una gran cantidad de lecturas: es una crónica sobre el reciclaje del metal; un retrato urbano con la precariedad como protagonista (las chatarrerías, los sintecho, las naves okupadas); una contraguía turística; un ensayo sobre las miserias del Modelo Barcelona. Sea lo que sea, este viaje de los autores por una ciudad inesperada nos brinda la oportunidad de tomar conciencia de nuestra realidad a través de una alianza poderosa: la de la novela gráfica con el periodismo. Jorge Carrión es escritor. Sus últimos títulos son el ensayo Librerías (Anagrama, 2013) y las novelas Los muertos, Los huérfanos y Los turistas, publicadas todas en Galaxia Gutenberg. Sagar es dibujante y director de arte. Ha publicado Bajo la piel, Dimas o El mundo perdido en la editorial Astiberri.

En este decimocuarto tomo dedicado a las andanzas de Ángel Sefija, Mauro Entrialgo cumple 1000 semanas desde que su página dedicada a Ángel Sefija empezara a publicarse en 'El Jueves'. Más de 20 años radiografiando la sociedad española a través de un perspicaz personaje que, tal como destaca la periodista Clara Morales en el prólogo del libro, “insiste en señalarnos una y otra vez las incoherencias y estupideces de las que somos testigos, colaboradores necesarios o incluso autores intelectuales”. El personaje creado por Mauro Entrialgo continúa en este nuevo episodio posando su particular y minuciosa mirada sobre todo tipo de asuntos, desde los más nimios a los más trascendentes, como la política, el postureo en las redes sociales, la cultura de barra de bar, el impacto de la tecnología, las relaciones... ayudándonos, en definitiva, a distinguir, siempre desde el humor, entre lo que las cosas parecen y lo que son en realidad.

'Espanto' reúne un imaginario de lo absurdo, miedos, fantasías y situaciones inquietantes; dibujos en los que se entremezclan lo extraño y lo maravilloso a través del blanco y negro. Tras las novelas gráficas 'Ocultos', Premio El Ojo Crítico de Cómic 2020, y 'Tótem', Laura Pérez se vale de la curiosidad y la pasión por el misterio como hilos conductores de su nuevo libro.

En las emotivas páginas de esta obra, Quique Palomo (Vida y muerte de Federico García Lorca; Antonio Machado: Ligero de equipaje) adapta la obra de Ian Gibson, en la que trazan un certero recorrido por las vidas de cuatro magníficos poetas de nuestro tiempo: Federico García Lorca, Antonio Machado, Miguel Hernández y Juan Ramón Jiménez, en un estudio estremecedor sobre la lealtad a la causa republicana de cuatro de las mejores voces poéticas de la España del siglo XX, represaliada con la muerte en el exilio, el fusilamiento sin juicio y la muerte en la cárcel. Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez, Federico García Lorca, Miguel Hernández. La obra definitiva sobre los insignes poetas, de la mano del hispanista de mayor reconocimiento.

El cazador cazado es uno de los últimos trabajos de Moebius . En él volveremos a recorrer los territorios oníricos del Garaje Hermético de la mano del Mayor Grubert.Una auténtica obra maestra de uno de los dibujantes de cómic más influyentes de las últimas décadas.

INTRODUCCIÓN A MOEBIUS O CULMINANTE COLOFÓN A UNA OBRA ESPECTACULAR Moebius publicó el primer volumen de El mundo de Edena en 1983 y le puso punto final casi veinte años después, en 2001. La historia cuenta las peripecias de Atan y Stel a su llegada al planeta Edena. Inspiradas en un universo similar al de las historias de ciencia ficción que el autor había publicado a finales de los 70, El mundo de Edena es un compendio de toda la obra de Moebius. De la instintoterapia de Guy-Claude Burguer al universo onírico del antropólogo Carlos Castaneda, pasando por la sexualidad o la tecnificación del mundo. He aquí un recorrido por todos los dejes pictóricos de uno de los mayores autores de la historia del cómic, a ratos utilizando un lenguaje claramente simbólico, a ratos asomándose directamente al surrealismo. Un hito del cómic moderno.

Juan Carlos Morant es un artista gráfico que ha dibujado esta novela ilustrada a través de una disciplina poco habitual, el dibujo a cera. De ahí la belleza de los trazos de este trabajo que además aborda episodios de nuestra historia más reciente. En esta novela gráfica se recogen los avatares de una vida donde el compromiso, las ansias de libertad y el arte se funden. El apellido Lucarini es un apellido íntimamente ligado a Bilbao, a pesar de su origen evidentemente italiano. Familia de artistas y revolucionarios, este cómic se basa en la vida de uno de los hermanos, concretamente de Amador. Su militancia anarquista y la derrota de la guerra del 36 hizo que los derroteros de este escultor le llevaran por sendas no deseadas. Amador es a la escultura lo que pudo ser Trumbo al cine de Hollywood. Muchas de sus obras no pudieron ser firmadas una vez defenestrado por el régimen franquista. Las calles de Bilbao y de bastantes otras localidades están jalonadas por las obras de este artista para algunos aún un desconocido. Resumiendo, una novela gráfica emocionante y emotiva que es contextualizada históricamente

Gail Gibbons, más conocida como la superheroína Golden Gail, es una mujer de mediana edad encerrada en un cuerpo de niña, así que para mantener las apariencias en el pequeño pueblo donde vive no le queda más remedio que acudir a clase. La trasladaron al instituto de Eunice y Barbara, pero, tres años más tarde, estas dos amigas no saben nada de ella. Sin embargo, su prima Windy, idéntica a ella hasta tal punto que cualquiera podría confundirlas, acaba de llegar. Mientras tanto, la Cabaña de los Horrores busca un nuevo cuidador, quizás un joven despistado. En las calles de Spiral, el gobierno ha puesto un superhéroe, Slam, hecho que al viejo Abe no le ha sentado nada bien. En el espacio, Madame Libélula triunfa en pantalla. Pero, ¿cómo acabará el episodio de la telenovela espacial que protagoniza? ¿Conseguirá el personaje interpretado por Golden Gail liberarse de esa anticuada trampa patriarcal que simultáneamente la alimenta y la oprime? Los guionistas Patton Oswalt, Geoff Johns, Chip Zdarsky y Mariko Tamaki han formado tándem con los dibujantes Dean Kotz, Scott Kolins, Johnnie Christmas y Diego Olortegui para dar una nueva dimensión al universo de Black Hammer creado por Jeff Lemire y Dean Ormston con cuatro historias cortas que profundizan en el carácter de los personajes.

Etienne Davodeau es un autor de cómic, que no sabe casi nada del mundo del vino. Richard Leroy es un viticultor que apenas ha leído cómics. Pero los dos están llenos de buena voluntad y de curiosidad.¿Por qué alguien decide consagrar su vida a dibujar cómics o a producir vino? ¿Cómo y para quién se hacen? Durante más de un año, para responder a estas preguntas, Etienne se ha ido a trabajar a losviñedos y bodega de Richard, el cual, a su vez, se ha sumergido en el mundo del cómic. Han abierto muchas botellas y leído bastantes cómics. Se han paseado en busca de autores y viticultores apasionados con su ofi cio. Etienne Davodeau apuesta a que hay tantas formas de realizar un libro como de producir vino. Constata que ambos tienen ese poder, necesario y precioso, de unir a los seres humanos.Los ignorantes nos propone el feliz relato de esta iniciación compartida. Etienne Davodeau nació en 1965. Estudió Artes Plásticas en Rennes y creó junto a sus compañeros el modesto estudio de cómic Psurde, donde publicó sus primeros trabajos. Autor de una extensa obra y siempre en estrecho contacto con

París, 1925. La historia comienza cuando Hemingway conoce a Athos, el último mosquetero, y deciden viajar a Pamplona para los sanfermines con otros amigos del autor de Fiesta. París, 1944. El día después de la liberación de la ciudad, el escritor, ahora corresponsal de guerra, decide que ya basta y pasa a la acción para acabar definitivamente con la contienda. Junto a un grupo de aventureros y resistentes, se lanza en paracaídas sobre Alemania con ese fin. Cuba, finales de los años 50. Nuestro célebre literato está en su ocaso, escribiendo sus memorias, recordando su primer y segundo encuentro con el aparentemente inmortal Athos. Mezclando realidad y ficción, Jason recrea con imaginación a Ernest Hemingway, uno de los más grandes y controvertidos escritores estadounidenses del siglo XX.

Es un hecho: las adolescentes se transforman en panteras salvajes cuando menstrúan y esto complica sus relaciones familiares y crea una situación dramática en el colegio. Maude es una de ellas, y por eso su familia la ha ingresado en Reflexiones, una clínica de rehabilitación para chicas panteras en Malibú. ¿Curarán a Maude? ¿O esta adolescente guerrera derrocará al patriarcado, resolverá una serie de asesinatos y descubrirá una conspiración capitalista global? Chelsea Cain y Lia Miternique, acompañadas por las dibujantes Kate Niemczyk, Elise McCall y Stella Greenvoss, la colorista Rachel Rosenberg y las escritoras Eliza Fantastic Mohan y Emily Powell, continuan con esta serie de marcado carácter feminista, llena de humor e ironía. Las chicas molan, las gatas molan. Y los corgis también molan.