Márcia es enfermera en un hospital cerca de Río de Janeiro y vive en una favela con su novio, Aluísio, y su hija, Jaqueline, que tuvo muy joven con otro hombre. Jaqueline, una joven frívola y bocazas, frecuenta a los miembros de una de las bandas del barrio, lo que provoca violentos altercados entre madre e hija. La situación se agrava cuando Jaqueline es detenida por la policía como cómplice de un robo. Angustiados, Márcia y Aluísio descubren que Jaqueline está involucrada con criminales de alto nivel y un grupo de policías corruptos... 'Escucha, hermosa Márcia', premiado con el Fauve d'Or al mejor álbum del año en el Festival de Cómic de Angoulême 2022, es la nueva novela gráfica de uno de los autores más importantes del panorama brasileño contemporáneo. Marcello Quintanilha logra un nuevo tour de force con esta historia magníficamente construida en la que las relaciones entre cada uno de los protagonistas se van revelando progresivamente, en un suspense conducido de forma ejemplar.

¿Cómo pudo Rita darle la puñalada trapera a Dan? Y sí, estamos siendo muy literales. El primer volumen de Punkapocalyptic nos dejaba con el equipo deshecho, con Dan y Markus sufriendo por Nicole. Peroellos no son los únicos pasándolas canutas en Punkapocalyptic. Paul, un mutardo un tanto prescindible, comienza un viaje por el Páramo siguiendo las órdenes de su jefe para encontrarse con Kim, la líder de los mutardos que cree que la supremacía de los suyos ha llegado. ¿Y os acordáis de Toro? Pues el fiasco de las Minas del Olvido no lo frenará en su intento de acabar con todo y lo peor es que es muy posible que lo logre si nadie lo detiene. Tripas, palabrotas, humor y toda una tierra desierta por explorar.

Dan ha superado su prueba de iniciación para formar parte de la banda de Luna Negra. Su primera misión será acompañar a su mentora Rita a las Minas del Olvido en busca de unos miembros desaparecidos de la banda. Pero la zona de Puentechatarra no está exenta de peligros y sorpresas. Basado en la ambientación del juego de miniaturas, este cómic nos trae un mundo postapocalíptico donde solo los más fuertes sobreviven.

Ayer asesinaron a una divinidad cósmica. Una mujer ha desaparecido. Alguien, de alguna manera, ha matado a una deidad cósmica. Un detective privado con un trabajo aparentemente normal, esposa e hijos, lleva años trabajando para una cábala secreta subterránea de figuras en la sombra, una organización comprometida, en una difícil alianza, con las fuerzas cósmicas más allá de nuestra imaginación. La muerte del dios amenaza con desquiciar a los demás dioses y destrozar el tejido mismo de nuestra realidad. Y solo nuestro detective se interpone en el camino de la destrucción total. Pero ¿el misterio que descubre será peor que el desastre que está tratando de evitar? Cuando asesinan a un dios, ¿quién resuelve el crimen? 'Cosmic Detective', lanzado originalmente en Kickstarter para la edición norteamericana, consiguió reunir más de 170.000 dólares en su campaña. La unión de dos de los guionistas más exitosos de Estados Unidos, Jeff Lemire ('Gideon Falls', 'Black Hammer') y Matt Kindt ('Ether', 'MIND MGMT'), y el dibujante español David Rubín ('Beowulf', 'El héroe', 'El fuego') hizo que el objetivo inicial, 35.000 dólares, se rebasara en más de 135.000 dólares.

Richard es un líder benévolo pero duro. Supervisa todo lo que ocurre en el valle, y todos le quieren por ello. Cuando el mapache Lyle enferma, sus amigos —la araña Omar, el perro Neville y la ardilla Ellie— toman cartas en el asunto y rompen las estrictas reglas de Richard. La rana Caroline los delata ante Richard y son inmediatamente exiliados del único mundo que han conocido. Más allá del valle de Richard pasa de ser una extraña búsqueda del héroe a ser algo más. A medida que este grupo de desarrapados se abre camino fuera del valle, y luego fuera del parque y en la gran ciudad, los vemos relacionarse con diferentes tribus: los rockeros del ruido, los manifestantes de la gentrificación, los ocupantes ilegales, etcétera. DeForge es idiosincrásicamente divertido, pero también profundamente cuestionando para quién son nuestras ciudades y cómo hacemos comunidad en una sociedad capitalista.

Tras el éxito de No siento nada, Strömquist se adentra en el tema del momento: la dictadura de la imagen en la era Instagram «Una autora imperdible». Elle «Cáustica y culta». El País ¿Nos estamos convirtiendo en la madrastra de Blancanieves? En la era Instagram, nuestro espejo mágico es la pantalla y la belleza la dictaminan los likes. En La sala de los espejos, Liv Strömquist se pregunta hasta qué punto la dictadura de la imagen ha minado la relación con nuestros cuerpos. Siempre ácida e irreverente, la autora nos lleva del mito bíblico de Jacob hasta los motivos del éxito de influencers como Kylie Jenner o Kim Kardashian, pasando por la última sesión de fotos de Marilyn Monroe, la obsesión de la princesa Sissi por el ejercicio físico o el robo del busto de Nefertiti. Strömquist nos regala un libro profundamente documentado en el que nos acompañan su trazo inimitable y las teorías de Susan Sontag o Eva Illouz para desentrañar el canon que nos esclaviza e intentar encontrar algo real entre tanto filtro. La crítica ha dicho: «Strömquist nos regala un trabajo creado en la libertad más absoluta, que expande las posibilidades del cómic como herramienta para tratar cualquier tema sin ningún complejo ni atadura. Una obra que nos sirve para entender mucho mejor la relación de la imagen que proyectamos con el mundo en el que vivimos que debería ser una lectura de cabecera para cualquiera y consolida a su autora como un referente ineludible del medio». Diego García Rouco, Zona Negativa «Ácida e irreverente». Javier Velasco Oliaga, Todo Literatura «Gracias a su extensa cultura, el trazo de su lápiz y su destreza para contar historias, Liv Strömquist consigue que la lectura de los clásicos de la filosofía, las humanidades y las ciencias sociales resulte fluida e incluso entretenida». L'Éclaireur «Liv Strömquist bosqueja nuestras obsesiones». Le Temps «Como es habitual, la dibujante sueca ha estudiado las teorías de filósofos, historiadores y sociólogos para después cocinarlos a su manera, repleta de humor y de cultura pop. El resultado es un cómic lúdico, formalmente muy libre -algunas viñetas son silenciosas, otras rebosan de texto-, basado en fuentes científicas concretas y en ejemplos muy contrastados». Le Figaró, sección Madame «La prolífica dibujante feminista sueca vuelve con su nuevo cómic: La sala de los espejos [...]. En esta ocasión, esta autora feroz y fascinante que entrelaza filosofía, historia, sociología y cultura pop, arremete contra los mitos de la belleza femenina y los mandatos sociales que derivan de ellos y reflexiona sobre los vínculos que unen la imagen privada con la pública. Una autora imperdible». Marie Claire Sobre No siento nada: «Strömquist torpedea las construcciones sociales». El Mundo «De Girls a Emily Dickinson o de DiCaprio a Sócrates, [Strömquist] mezcla a famosos con gurús culturales y del pensamiento [para] acercar ideas al público general». Ana Fernández Abad, SMODA - El País «En esta era tardocapitalista dónde consumimos parejas y no construimos deseo, déjate de hostias, mira a los ojos, di cursiladas, olvídate de las fiestas a las que no te invitan, canta a Barbra Streisand y ¡¡ama, ama, ama!!». Isabel Calderón y Lucía Lijtmaer

EL NUEVO PROYECTO TRANSMEDIA DE FERMIN MUGURUZA TIENE NOMBRE DE MUJER: AINHOA Premio Cigogne d'Or en el Festival Européen du Film Fantastique de Strasbourg Ainhoa nace de milagro en La Paz, en Bolivia, tras morir su madre, Amanda, en un supuesto atentado parapolicial. Crece en Cuba y en 1988, a los 21 años, comienza un viaje iniciático con el País Vasco como primer destino para conocer la tierra de Manex, su padre. En pleno conflicto represivo, conoce a Josune, una periodista comprometida, y a su cuadrilla de amigas y amigos. Cuando el novio de Josune muere por sobredosis de heroína, ésta decide acompañar a Ainhoa en su viaje, que las llevará hasta Beirut, luego Kabul y finalmente Marsella. Son los últimos años de la Guerra Fría y ambas se adentrarán en el oscuro mundo de las redes del narcotráfico y sus estrechos vínculos con las tramas políticas.

La ciudad de Olot , situada en la comarca de La Garrotxa, es el mejor ejemplo de paisaje volcánico de la península ibérica y, a su vez, un punto destacado en el reporte de avistamientos ovni. Fenómeno que convive con otros sucesos extraños, acontecim

En un futuro próximo la Tierra está gobernada por el Protectorado, un patriarcado que combina los peores elementos del predominio cristiano y la oligarquía corporativa. Las mujeres consideradas NC (No Conformes), las que no se resignan a ser propiedad de su padre o de su marido, son enviadas a una colonia penal en un planeta lejano para ser reeducadas, también conocida como el Planeta de las Zorras. Este segundo volumen se centra más en el pasado de Meiko, la presa que acaba de morir durante un partido de megatón, ese brutal deporte creado para el deleite de los espectadores masculinos... ¿Cómo esta prometedora ingeniera acabó convirtiéndose en una terrible asesina? 'Bitch Planet' se define como un manifiesto social y feminista con el que DeConnick y De Landro se alzan en contra del patriarcado más rancio, el racismo y las injusticias hacia las personas de diversa orientación sexual e identidad de género.

Durante décadas, las aventuras de 'Calavera Lunar' han acercado el sentido de la maravilla a pequeños y mayores, marcando generación tras generación de lectores. Ahora, uno de los héroes más legendarios de nuestra historieta vuelve en un volumen recopilatorio que incluye una selección de sus episodios más memorables. Seres de energía, criminales multimente, persecuciones, dilemas morales, amores no correspondidos, viajes en el tiempo, manualidades extremas, brutalidad policial, monstruos gigantes y mucho más en un volumen que debería atesorar en su biblioteca cualquier aficionado al noveno arte. Antes de 'Matadero Cinco' y '¡Universo!', Albert Monteys ya había mostrado su interés por la ciencia ficción en su primer proyecto en solitario, 'Calavera Lunar', las aventuras de un superhéroe muy peculiar inspiradas por un muñeco de una caja de Airgamboys. Con motivo del 25 aniversario de su creación ha recuperado las diversas aventuras del personaje publicadas en 'Calavera Lunar' (Camaleón Ediciones, 1996), 'Cimoc 2000' (Norma Editorial, 2000) y 'BD Banda', números 1-4 (BD Banda, 2007), así como una historia inédita de 20 páginas realizada para esta edición: "¡Tú, yo y un ser de energía de Betelgeuse Tres!".

El 'art book' de 'Unicorn Wars' realiza un recorrido por el proceso creativo y el desarrollo gráfico de la película dirigida por Alberto Vázquez que, con un presupuesto de 3 millones de euros, ha precisado 6 años de trabajo de 250 profesionales. Tras pasar por los festivales de cine de Annecy y Sitges, se estrenará en salas comerciales el 21 de octubre. Desde el cortometraje 'Sangre de Unicornio' (Alberto Vázquez, 2013), germen del largometraje realizado por el propio autor gallego, este libro contiene muestras de 'storyboard', 'concept art', 'layout', diseño de personajes, entrevista a su director, 'props', así como imágenes finales de la película. 'Unicorn Wars' narra la historia de la ancestral guerra entre el ejército osito y los unicornios en una fantástica fábula antibélica. Una cinta de animación que reflexiona sobre el origen del mal desde el personal universo de Alberto Vázquez, y que “mezcla las influencias de 'Apocalypse Now', 'Bambi' y la Biblia”, según sus propias palabras. Alberto Vázquez cuenta con una consistente trayectoria como ilustrador y dibujante de cómics con obras como 'Psiconautas', 'El evangelio de Judas' o 'La caza', y con sus trabajos audiovisuales es un habitual de festivales de cine en todo el mundo, que, entre multitud de premios, le han permitido ganar ya tres Goya por sus cortos 'Birdboy', codirigido con Pedro Rivero, 'Decorado' y su largometraje 'Psiconautas. Los niños olvidados', también con dirección compartida con Pedro Rivero.

Descubre todos los secretos que se esconden detrás del escenario con la autora de ¡Sonríe! y Hermanas

Clara Petacci, joven de la alta burguesía romana y criada en el culto al Duce, se convirtió en su amante en 1936, con apenas 20 años. El romance duró hasta 1945, cuando ambos fueron detenidos y ejecutados por un reducido grupo de partisanos. Petacci dejó constancia tanto de su amor y devoción sexual por Mussolini como de los intríngulis políticos de los que fue testigo. Su mirada sin filtros nos revela un hombre vulgar, narcisista, sexualmente insaciable, incluso infantil en su competición con Hitler. El cómic desvela a Mussolini, el hombre, y las intrigas políticas de los últimos años del régimen fascista. Los diarios de Petacci fueron clasificados como alto secreto por los sucesivos gobiernos italianos durante más de 60 años y no se publicaron hasta 2009.

Los Ángeles. Septiembre de 1921. El actor y director Roscoe Arbuckle, alias “Fatty”, está en la cima de su gloria. Más conocido que Charlie Chaplin y Buster Keaton juntos, es el primer actor en ganar un millón de dólares al año. Sin embargo, las mentes puritanas de Estados Unidos desean moralizar Hollywood y ven con sumo desagrado la vida libertina de Roscoe. De un día para otro, la fiesta que organiza se convierte en un drama y Fatty se sumerge en el primer escándalo mayúsculo de la gran fábrica de sueños... Los estudios de cine, las ligas por la virtud, los tabloides, el país entero, en definitiva, se unen contra él. Pero Roscoe siempre podrá contar con su amigo Buster Keaton. 'Fatty. El primer rey de Hollywood' es la tercera colaboración de Nadar y Julien Frey tras 'El cineasta' (Astiberri, 2020) y 'Justin' (Astiberri, 2021).

Divertido y reflexivo, Paco Roca culmina con este integral las tribulaciones de su alter ego en pijama, al que dio vida un 14 de mayo de 2010 en el diario valenciano 'Las Provincias'. Un personaje que más tarde pasó durante varios años por las páginas de 'El País Semanal', e incluso puntualmente cobró vida en otras cabeceras, y que le ha servido para dar salida como creador a su capacidad de observación y a su vis cómica más acentuada, al poner en su punto de mira la vida cotidiana de un cuarentón que por fin ha conseguido su sueño infantil de quedarse en casa todo el día con el pijama puesto. La serie se recopiló en tres tomos publicados por Astiberri: 'Memorias de un hombre en pijama' (2011), 'Andanzas de un hombre en pijama' (2014) y 'Confesiones de un hombre en pijama' (2017). Ahora, 'Memorias de un dibujante en pijama. El integral' incluye el material de esos tres volúmenes, una nueva historieta de dieciséis páginas creada para la ocasión, así como varias colaboraciones en distintos medios que hasta ahora no habían sido recogidas en un álbum, veintiuna nuevas planchas en total.

Alan Moore y Kevin O'Neil exploran nuevos horizontes de su universo de The League of Extraordinary Gentlemen con la trilogía de Nemo recopilada en un solo integral. En este volumen seguimos a la reina pirata Janni Nemo en su enfrentamiento contra los horrores de la Antártida (Corazón de hielo), las monstruosidades mecánicas metropolitanas (Rosas de Berlín) y tiranos depravados (Río de fantasmas), todos ellos acompañados por una nueva ilustración de cubierta.

Alison Bedchel, autora del bestseller Fun Home, regresa a su exitosa saga familiar con las memorias de su madre, una historia familiar y sobrecogedora. Si has leído la primera novela gráfica de Alison Bechdel, Fun Home. Una familia tragicómica, puedes obviar este texto de contraportada para sumergirte inmediatamente en la lectura de uno de los libros del año. Si, por el contrario, todavía no has leído a Alison Bechdel, estás de enhorabuena, pues en este nuevo relato gráfico Bechdel ha superado un talento artístico que ya le ha valido un sinfín de premios y aplausos por parte de la crítica y de los lectores. En ¿Eres mi madre? Bechdel nos describe la relación con su madre, una mujer muy especial: lectora voraz, amante de la música, apasionada actriz amateur y esposa infeliz a causa de la homosexualidad de su marido, una mujer cuyas aspiraciones artísticas crecieron coincidiendo con la infancia de Alison. Con un estilo conmovedor a la vez que agudo, Bechdel busca respuestas a su infancia en este maravilloso recorrido por su vida. La crítica ha dicho: «Increíblemente divertida, visualmente asombrosa, adictiva y emocionante.» Jonathan Safran Foer «La tragedia y la comedia están tan bien ligadas, tan gloriosamente equilibradas, que el lector no puede más que quedarse fascinado.» The New York Times Review of Books «La novela gráfica más esperada del año.» Booklist «Te sentirás como Alicia adentrándose en la madriguera del conejo.» Library Journal

La cantante Chavela Vargas nació en México ya grande, en el año 1942, cuando se puso sus pantalones y su sarape o jorongo rojo, se calzó sus huaraches y empezó a cantar su desgarro, a decir sus canciones como sólo ella podía hacerlo, por cabarets y cantinas. Lo de antes no había sido sino una larga huida hacia adelante, una lucha contra todo, contra el mundo. Amiga de Frida Kahlo y de Diego Rivera, de Pablo Neruda, de Joaquín Sabina, de Pedro Almodóvar, Chavela representa el espíritu de una época que vio nacer el futuro a base de revoluciones, guitarras, adicciones y desamores. Este libro recupera los momentos que forjaron la leyenda, y les da vida a través de las pinturas de la artista Irene Mala y de los textos de Salva F. Romero.

El 28 de mayo de 1959, los Estados Unidos lanzaron su último cohete al espacio. Sus pasajeros eran un macaco llamado Able y una saimiri llamada Baker. El 3 de noviembre de 1957, menos de dos años antes, la Unión Soviética lanzó el Sputnik 2 con la perra Laika a bordo. La URSS informó de que Laika no llegó a órbita. Los Estados Unidos comunicaron que Able y Baker murieron apenas llegaron al espacio. Como consecuencia, las carreras espaciales de ambas potencias mundiales fueron abandonadas. Sin embargo, lo que realmente pasó es que los animales no murieron… se los llevaron. Y ahora van a regresar a casa. Los autores de 'Gideon Falls', serie ganadora de un premio Eisner, nos devuelven a la época de la Guerra Fría con 'Primordial', una obra donde el thriller y la ciencia ficción se aúnan para darnos una nueva visión sobre la carrera espacial. Jeff Lemire se empapa de obras como '2001: Una odisea en el espacio', de Stanley Kubrick, y 'We3', de Grant Morrison, y le facilita a Andrea Sorrentino el mejor material para crear una obra visualmente impactante.