¿Una vida desperdiciada? En Espera... Jason nos introduce en el ambiente de una pequeña ciudad que muy bien podría estar situada en su Noruega natal. Jon y Bjorn viven una infancia apacible. Combaten el aburrimiento cotidiano con juegos y conversaciones sobre todo (su futuro) y nada (el rey de Suecia). Pero quién realmente les fascina es Batman, cuando no lo están dibujando en su cuaderno escolar, sueñan con montar un club de fans. Incluso inventan una prueba para formar parte del club... En la segunda parte de Espera... nos encontramos con un Jon adulto, llevando una vida monótona. Un Jon que encuentra el amor pero al que la posterior ruptura hundirá aún más en su soledad. Jon deberá volver a enfrentarse a la ausencia de su amigo Bjorn. Jason utiliza una visión distanciada de la realidad. Sus personajes son animales y en vez de coches la gente utiliza zancos. Pero, a pesar de todos los artificios, la historia no pierde un ápice de su humanidad. Espera... es una historieta seria, pero Jason sabe utilizar el humor y el distanciamiento para no caer en los sombrío y oscuro. Si alguien duda de la capacidad de evocar emociones del cómic, la lectura de Espera... puede ser un auténtico revulsivo. "Una obra donde el lector debe completar esos silencios para completar una historia de la que sólo tiene pistas, reflexionando sobre lo que lee, pero también sobre sí mismo" Álvaro Pons. Cartelera Turia

En la segunda entrega de la serie de cómics Unas bollos de cuidado, Alison Bechdel nos relata la realidad de nuestras vidas con gran detalle, mostrándonos la rutina diaria con un gran sentido del humor hasta politizar sobre las relaciones exteriores. El elenco de sus personajes engloba a todas las clases sociales en una serie gráfica dirigida a humanistas de todas las creencias.

Un álbum hilarante que encantará a las chicas, que no dejarán de reconocerse en cada página, y a los chicos, que tratan de descubrir el misterioso encanto del otro sexo. Hélène Bruller pone al descubierto todos los tics, pequeñas y grandes manías, obsesiones y neurosis de las mujeres. La autora desmenuza a sus contemporáneos, hombres y mujeres, con una ternura no exenta de crueldad. De esta manera, las decepciones de las primeras citas, la moda y las modas, el futuro calvo que se niega a admitirlo, las rupturas, las infames torturas cotidianas, los arrepentimientos de los tíos, los bebés en el tren, la depresión o las ex son, entre otros, elementos sobre los que fija su incisiva mirada. Su puesta en escena de las ridiculeces masculinas, femeninas y de la pareja da en la diana y resulta (im)pertinente y divertida. ?De la lectura de estas páginas deduzco tres cosas: primero, que Maitena no es la única que ha practicado el género de ?humor sobre cotidianidad femenina? [...]. Segundo, que la francesa Hélène Bruller demuestra menos blandura, más crueldad y mayor atrevimiento escatológico que Maitena: por tanto, con más gracia que ésta. Tercero, que Bruller también dibuja mejor, con un estilo más loco y expresivo, y emplea además una mayor gama de recursos gráficos: a veces sólo el dibujo, sin necesidad de leer el texto, es capaz de hacerte reír. No sé si me explico?. Pepo Pérez. Rockdelux

Premio al álbum ?esencial? en el Salón Internacional de Cómic de Angoulême 2008 Premio BD del Forum International Cinéma et Littérature, Mónaco 2008 Premio BD Quais du Polar, Lyon 2008 Premio BD del aeropuerto de Ginebra, 2008 Premio Bedelys d?Or 2007, Quebec R.G. es una fascinante inmersión en el día a día de un agente que trabaja para el servicio de inteligencia francés. Este segundo volumen, Bangkok-Belleville ?de los tres tomos con historias autoconclusivas previstos en principio?, se compone de una historia completa que cuenta en primera persona una investigación sobre actividades ilegales relacionadas con la inmigración clandestina. Pierre Dragon, el coguionista de esta obra, es quien coordinó en su momento la operación de los servicios secretos galos, lo cual permite darle a la historia un enfoque muy realista: ?Es una ficción, pero tan cercana a lo que vivo que podríamos confundirla con la realidad [...]. Son las intimidades de un policía, tanto en el ámbito profesional como en la vida privada, lejos de los clichés del ?poli malo? o del superpolicía?, confiesa Dragon, hijo además de emigrantes españoles. El relato de Pierre Dragon obliga a Peeters tanto a encontrar un equilibrio entre el reportaje periodístico y los registros que impone el género policiaco, como a preservar la potencia de las anécdotas y los personajes reales integrándolos en una estructura narrativa eficaz en el marco de ese París actual, de ese otro París alejado de las postales turísticas del Sacré-Coeur o de la Torre Eiffel. R.G. ?editado en Francia en una colección de Gallimard, la editorial literaria más importante del país vecino? es, por lo tanto, un libro de género y al mismo tiempo un documento de interés sobre el trabajo de los servicios secretos y sobre algunas de las amenazas que planean sobre el mundo actual. ?Apasionante de principio a fin, este relato está admirablemente volcado en imágenes por el sensible creador de la serie Lupus. En la frontera del documental y las películas de género, estamos ante la primera gran obra policiaca verité del cómic?. Le Figaro Littéraire

Las sombrías y atmosféricas imágenes de Dave McKean, que mezclan dibujo e imágenes fotográficas para crear un efecto de collage, son la pareja perfecta para la sorprendente y divertida historia de Gaiman. La heroína, Lucy, está segura de que oye ruido de lobos en su casa. Cuando éstos salen de la pared obligan a Lucy, sus padres y su hermano a huir de la casa y refugiarse en el jardín. Las ilustraciones de McKean dan vida a los desenfrenados y salvajes animales, mientras se instalan en la casa, se ponen la ropa de Lucy y se comen las reservas de mermelada. Neil Gaiman, el premiado autor de novelas como 'American Gods' y 'Coraline', aprendió la lección sobre los libros infantiles leyendo cuentos a sus propios hijos. Cuando su hijo era pequeño, le gustaba un libro titulado 'Catch the Red Bus', y Gaiman pasó noche tras noche leyéndoselo, a menudo más de una vez. La repetición le enseñó a Gaiman que los libros para niños tienen que ser divertidos no sólo para los niños, sino también para los adultos. 'Los lobos de la pared' es una historia caprichosa, hilarante y divertida de leer, una y otra vez.

Portada de Santiago Sequeiros Adictos a la guerra es un relato minucioso y rigurosamente documentado sobre la extraordinaria afición de los Estados Unidos a recurrir a la guerra. Utilizando la sátira, Joel Andreas, hace una completa revisión de la historia militarista de Estados Unidos y sobre los extraordinarios beneficios económicos que empresas de defensa, petroleras o financieras obtienen a expensas de los ciudadanos. Adictos a la guerra ha sido recomendado por personalidades como Russell Means, patriota indio americano; Kris Kristofferson, actor, cantante y compositor; Ron Kovic, veterano del Vietnam, autor de Nacido el cuatro de julio; Susan Sarandon, actriz y Martin Sheen, actor. Adictos a la guerra ha sido traducido al japonés, coreano, tailandés, danés, alemán, español y se están preparando las traducciones a otros idiomas. Hasta el momento ha vendido más de 200.000 ejemplares. "dictos a la guerra no es sólo un ingenioso y divertido retrato de nuestra economía basada en la guerra, sino una reflexión verdaderamente profunda que no se encuentra en los medios generales. Es algo que nuestros hijos deberían saber antes de que tengan que elegir si quieren o no convertirse en carne de cañón para la gran maquinaria militar" Susan Sarandon

Elegido uno de los mejores cómics de 2005 por Publishers Weekly. En su primer álbum en color, Jason revisita de forma admirable el género negro. ¿Por qué haces esto?, que despierta ecos de La ventana indiscreta de Hitchcock, es una crónica amarga sobre la soledad, la pérdida y el dolor. Los personajes tienen esa elegancia triste y sincera habitual en un autor como Jason, que demuestra un gran talento para transmitir emociones. Su grafismo desprende un poder de evocación al que resulta difícil resistirse. ¿Por qué haces esto? es un thriller existencial en el que Jason demuestra que es capaz de escribir unos diálogos tan escuetos como rigurosos a la vez que de dibujar unos personajes sencillos pero consistentes. El amplio abanico emocional que consiguen expresar con una gran economía de medios es el testimonio de la categoría de un autor que ha creado un universo único y personal. "Cruza a Ingmar Bergman con Walt Kelly y Raymond Carver, y te harás una idea de cómo es el trabajo del autor noruego Jason. ¿Por qué haces esto? consolida la reputación de Jason como uno de los mejores narradores del medio" Publishers Weekly

Los juncos de la playa barcelonesa de Gavá, abren en 1978 y cierran en 2006 este relato autobiográfico, a ratos intenso y vital, a ratos delicado y naif, en el que Sandra Uve aborda su crecimiento emocional y profesional, una suerte de síntesis de su diario personal, tal y como anticipa Santiago Segura en el prólogo del álbum. Sus amores y sus primeras decepciones, los festivales de cine y de música, las fiestas y los veranos mediterráneos, su proceso formativo, los proyectos y realidades laborales, sus viajes, las conquistas, los silencios y las pérdidas..., efectivamente, Sandra, en su constante búsqueda de la siempre intermitente felicidad, se desnuda para nosotros a lo largo de ochenta páginas con una sinceridad que desarma. "este esta autora nos seduce con todo lo que hace; ahora se nos descuelga con una historieta a corazó abierto donde comparte, con todo aquel que lea el tebeo, un montón de experiencias infantiles, adolescentes y juveniles, sin arrugársele el ombligo" Nuria futurama. Au Magazine

'Psiconautas' es una intensa historia definida por su notable carga poética y social. Entre toda una galería de seres antropomórficos, donde caben también relojes que cobran vida y patos hinchables parlantes, destacan dos jóvenes insatisfechos, Dinky y Birdboy, ratita y chico pájaro, que ansían, cada uno a su manera, huir de un entorno asfixiante, escapar de unas vidas opacas con un alto grado de alienación. 'Birdboy', corto dirigido por Alberto Vázquez y Pedro Rivero, una versión libre de 'Psiconautas', se alzó con el Goya al mejor cortometraje de animación en 2012. Y más recientemente, ha contado con una versión en largo, 'Psiconautas, los niños olvidados', también realizada por Vázquez y Rivero, que se ha alzado con el Goya al mejor película de animación en 2017. La falta de expectativas laborales, el control familiar y social a quienes son percibidos como distintos a la norma general, la querencia por sustancias adictivas o un penoso medio ambiente son el ámbito por el que se mueven los protagonistas de esta historia en la que no faltan la ternura, la amistad, el amor y la esperanza por hallar, en otro lugar, un mejor porvenir.

Lewis Trondheim lleva una felicidad atormentada. Son ya 80 días sin ponerse delante de un nuevo álbum después de haber estado durante 14 años dibujando y también escribiendo para otros de forma ininterrumpida y tremendamente prolífica. Detecta el problema de la repetición y tras preguntarse "¿Por qué los autores de cómic envejecen mal?" intenta encontrar las esquivas claves que permitan mantener la frescura y la magia que eviten derivar hacia un definitivo agotamiento creativo. Para ello, en sus viajes a distintos salones de cómic a los que es invitado, decide contrastar experiencias y "documentarse" con múltiples encuentros, conversaciones y correos electrónicos cruzados con autores jóvenes y veteranos, así como reflexionar sobre las experiencias creativas de creadores de cómic clásicos y comparar la profesión con la de pintores, escritores, músicos y cineastas referentes de la cultura popular de diferentes puntos del planeta. Trondheim no persigue hacer un estudio sociológico, no trata de sentar cátedra ni caer en la autoindulgencia, pero sí de hacerse las preguntas que le preocupan a través de un relato ágil donde no faltan sorprendentes revelaciones y accesos de comicidad marca de la casa; un trabajo terapéutico que remite sin duda a Mis circunstancias (Astiberri, 2002), otra obra suya autobiográfica marcadamente reflexiva. "La animalización de sí mismo y de sus conocidos no aparta a Trondheim de sus preocupaciones de artista: cómo seguir dibujando tras docenas de títulos, cómo evitar el estancamiento gráfico o de contenido, cómo recobrar la frescura cuando amenaza la monotonía."Juan Manuel Díaz de Guereñu. El Correo "Poco a poco, Trondheim va construyendo un ensayo en historieta que va mucho más allá de sus planteamientos iniciales, dando lugar a un libro de ricos e interesantes matices, que llega a estudiar el propio concepto de la creación y la razón última que lleva a un autor a crear [...] Trondheim sorprende, rompe esquemas y plantea ideas inteligentes para el debate. ¿Qué más se puede pedir?" Álvaro Pons. La cárcel de Papel

Un hombre que, de la noche a la mañana, se ve transformado en una bestia inmunda, tal es el punto de partida de 'La metamorfosis', de Franz Kafka, un relato originalmente escrito en alemán en 1915. Adaptar un simple fragmento de una obra tan rica y que ha dejado una huella tan importante en la literatura universal era un auténtico desafío que Peter Kuper supera con talento, consiguiendo imponer su personalidad sin desnaturalizar la obra original. Para poner en imágenes este mundo frío y en el que todo parece irremediable, hacía falta un dibujo capaz de saltarse las normas, como para compensar la rigidez del universo kafkiano con una gran libertad de tono. El trazo de Kuper, a la vez realista y caricaturesco, sombrío y grotesco, se combina con una puesta en página sin concesiones que permite restituir toda la fuerza de la obra original.

Comilones, glotones, camareros torpes, clientes exigentes, chefs afrancesados, moscas ensopadas... De la mano de Quino, comer puede convertirse en una aventura muy divertida.Con el humor, la lucidez y la ternura que caracterizan a sus famosísimas tiras cómicas, el viñetista argentino galardonado con el premio Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades y con la Medalla de la Orden y las Letras de Francia, nos muestra que incluso el acto de comer puede ser una aventura.Reseñas: «Los libros de Quino son compendios de viñetas dibujadas durante años en distintos medios escritos. En La aventura de comer encontramos historias, igual de crudas que divertidas, de la comida, de tragones, de clientes pijos, de camareros, de filosofía, de políticos, de ricos y pobres.» Blog Directo al paladar

Cuatro chavales consiguen un local donde ensayar sus canciones ásperas, donde aislarse y ser otra cosa, aspirar a otra cosa. Un local donde cantar, gritar, soñar. La realidad acabará por imponerse.

Beirut, 1984. En una casa, en la habitación más segura, un puñado de vecinos se reúne al resguardo de bombardeos y francotiradores. Comparten miedos y esperanzas, café y la lectura de Cyrano de Bergerac. La pequeña Zeina no olvidará ninguna de esas noches.

LA SEGUNDA PARTE DEL CÓMIC INFANTIL MÁS DIVERTIDO DE LOS ÚLTIMOS AÑOS: ¡HÁGASE LA LUZ!El lío entre brujas y hadas que empezó en el primer volumen (¡SE ACABÓ LA MAGIA!) continúa ahora de una forma bien distinta. Las hadas no están dispuestas a quedarse con los brazos cruzados, y buscarán insistentemente a la pequeña Hazel por todos los mundos conocidos: el de los trolls, el de los humanos, el de los enanos y, evidentemente, en el de las hadas.