El loco, uno que hace cosas inesperadas, que se deja ir o, mejor aún, que se deja llevar: por la espontaneidad, por los sentimientos, por la urgencia de expresarlos. Uno que no atiende a condicionamientos. Ni políticos, ni sociales ni familiares. Ni siquiera personales -y ahí es cuando la cosa se pone realmente difícil-. Uno que asume riesgos, que se enfrenta a lo que venga con la mente y el corazón abiertos, con la sola arma de su propia sinceridad como escasa defensa. Pedro Espinosa ha dejado en libertad a su loco interno y nos muestra a un ser que mira el mundo con ternura, dudas, incluso asombro. Pero también un ser capaz de extraer fuerzas de lo que habitualmente consideramos debilidades. Loco es un libro que invita al espectador a recorrer sus páginas con una mirada limpia, entre sorprendida y fascinada. "En la parte gráfica Espinosa se luce en la exhibición de la anatomía en movimiento, la expresión y la estructura innovadora de la página. Este Loco es un personaje original de hace dos décadas: un buen rescate". Quim Pérez. Mondosonoro "La visión de temas como la ambición, el amor, la hipocresía, el poder, la creatividad, la represión o la familia contituye un ejercicio expresivo de extrema sensibilidad y evidente riesgo. Una experiencia tan estimulante como enriquecedora". Yexus. El Diario Montañés

Nominado a mejor guión en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2004 Urbano sale de las páginas de la revista satírica El Jueves para ser fruto de esta primera recopilación en álbum. Con una puesta al día de mejor humor de la factoría Bruguera, Bernardo Vergara ha creado un antihéroe de las relaciones cotidianas, un vividor que practica el parasitismo social sin escrúpulo alguno. Es un jeta integral. "A diferencia de otros antihéroes, Urbano no ve su marginalidad como una derrota vital, fruto de una inadaptación a las reglas colectivas, sino como un hecho de adaptación natural. [...] Lástima que su función de depredador nocturno de todo aquello que necesita (aspectos materiales, relaciones sexuales y estimulantes químicos) los realiza esencialmente a costa de sus amigos y padres..." Pepe Gálvez. Avui

Nominado al mejor guión de 2003 en el Saló Internacional del Cómic de Barcelona Recopilación de trabajos de Bernardo Vergara, una selección de sus mejores historietas de Pinkerton Gore, Ficciones Reales, Karolino o sus trabajos para la revista El Jueves. Epílogo de José Luis Ágreda. "Es un libro sorprendente en una industria como la nuestra, que nos recuerda que la historieta de humor está muy viva en nuestro país, y que a más de uno le va a permitir el descubrimiento de un excelente historietista y humorista que sólo hace ruido con su trabajo" Antoni Guiral. Trama

Tras el éxito cosechado con 'El libro de los conejitos suicidas' y 'El regreso de los conejitos suicidas', Andy Riley dirige su irreverente sentido del humor hacia los niños y a las mentiras que inventan los adultos para mantenerlos quietecitos y evitar que estorben demasiado. Las mentiras que propone Andy Riley van desde las simplemente falaces hasta las realmente crueles: "Tienes que ponerles nombre a todas las hormigas que veas", "Las leonas llevan lectores de código de barras", "Te compraremos un poni si lavas el coche", "Si agarras los bordes del asiento de tu silla y estiras con todas tus fuerzas, conseguirás levantarte y flotar". El autor también resuelve algunas dudas realmente importantes como "qué hacen las hormigas si les das unas chinchetas", "adónde va el sol cuando se pone" o "dónde se crean los vientos". Cada página es un auténtico cuento chino con el que embaucar a los niños y divertir a los adultos de todas clases.

'Malas ventas' es una novela gráfica de más de 600 páginas, ambientada en el Brooklyn neoyorquino a mediados de los 90, que pone en escena la vida cotidiana de Sherman, un escritor que sueña con publicar y que arrastra su frustración como dependiente de una librería. Su mejor amigo, Ed Velasquez, quiere convertirse en dibujante de cómics de superhéroes. Sherman comparte piso con la pareja formada por Jane Pekar, igualmente aspirante a una carrera como autora de cómic, y Stephen Gaedel, profesor de historia. El grupo se completa con la llegada de Dorothy Lestrade, redactora de una revista chic. Con una estructura coral al estilo de 'Vidas cruzadas', de Robert Altman ?aunque Robinson reconozca en este sentido en 'Magnolia', de Paul Thomas Anderson, su mayor referencia cinematográfica? y un dibujo funcional, la historia se organiza como un puzzle en el que cada pieza es el fragmento de una vida que se desarrolla a su propio ritmo. Alex Robinson combina comedia de situación y crónica social, aborda temas como la amistad, el amor y el desamor, los problemas laborales, las relaciones familiares y la búsqueda, en definitiva, de un lugar en el mundo, para lograr reflejar con precisión y fluidez las historias de unos personajes profundamente vitalistas.

1957, vuelo París Nueva York, un avión modelo Constellation surca el atlántico. En plena guerra fría varios de los pasajeros pueden ser espías: la joven escritora de acento ruso, el representante de productos insecticidas... incluso algún miembro de la tripulación. Cada protagonista nos da su visión de esta anécdota, cada personaje encaja una pieza de este pequeño puzzle. "Un cómic sugerente, necesario como la poesía que alimenta el alma humana" Juan Carlos Hidalgo. La opinión de málaga

París, años 20, Montparnasse, el barrio latino, Ernest Hemingway, Scott Fitzgerald, James Joyce, Ezra Pound, Gertrude Stein... Nombres, rostros, recuerdos de viejas fotos color sepia... En la pluma de Jason estos personajes familiares se transforman en autores de cómic. Debaten sobre su forma de enfocar la creación, luchan por entregar a tiempo sus páginas, por conseguir que sus obras sean aceptadas, por ganarse la vida. Al hacerse cargo del destino de sus personajes, Jason se apropia de una parte del imaginario de cada lector. Juega con códigos conocidos para conducirlos en una dirección personal e inesperada. Maltratados, sus personajes se debaten en una historia que les viene demasiado grande, sacando a la superficie un increíble sentimiento de humanidad. Fue elegida como mejor novela gráfica de 2006 por 'Entertainment Weekly', obtuvo el premio Eisner 2007 a la mejor obra extranjera; y fue nominada al premio Eisner al mejor color y al premio al mejor guión en Angoulême (ambos en 2006).

Herminio Bolaextra es, por motivos de supervivencia, redactor de tercera fila del periódico amarillista 'El Caos'. Adicto al Ricard, entusiasta del tequila y amigo de la jarana, dedica la mayor parte de su existencia a su pasatiempo favorito: el gamberrismo prácticamente indiscriminado. Sólo nos queda la locura y Herminio lo sabe cuando pasea por la calle con el gesto impasible y el miembro empalmado marcando bultaco bajo su eterna gabardina. El personaje nació en las páginas del 'TMEO' en 1987 y multiplicó sus apariciones desdoblándose a otras revistas como 'Makoki'. Desde entonces, no sólo se han publicado dos libros de historietas que han batido récords de venta y que siguen reeditándose todos los años, también ha trascendido al medio protagonizando una obra de teatro de gran éxito que estuvo representándose durante diez años por toda la península y numerosos productos paralelos muy difundidos: carteles, el libreto de la obra, alfombrillas de ordenador, camisetas, pins, chapas, etc. Ahora, para celebrar su mayoría de edad, aparece este volumen de humor gráfico a caballo entre el manual de autoayuda y el libro de instrucciones que describe minuciosamente la forma de ser y pensar de Herminio Bolaextra, convirtiéndose en la guía definitiva de su universo de chistes gruesos y actitudes de alta peligrosidad social. Un método directo y eficaz para tomar ejemplo y conseguir convertirse en un auténtico hijo de puta.

Elegido como uno de los mejores cómics de 2007 por el New York Magazine En la nueva novela gráfica del creador de Madre, vuelve a casa, un autor de cómics llamado Paul pasea con su padre. La conmovedoramente sincera conversación entre padre e hijo se entrecruza con recuerdos de infancia y la presentación de Zenón a un grupo de atenienses de las tres paradojas. Hornschemeier nos ofrece una brillante demostración de su habilidad narrativa en esta historia en la que el protagonista, un trasunto del propio autor, conecta con su pasado, reflexiona sobre su presente y anticipa su futuro. "En Las tres paradojas, Paul Hornschemeier no resuelve la tensión entre el tono irónico y el tono íntimo de sus trabajos, sino que lo explota maravillosamente. El resultado irradia brillantez". Jonathan Lethem "La vanguardia de los novelistas gráficos". Rolling Stone "En unas cuantas páginas, cuenta cosas significativas y conmovedoras que necesitarían muchas páginas de una novela para ser contadas". School Library Journal "Un trabajo excepcionalmente poderoso". Booklist

Thomas tiene siete años y acaba de perder a su madre. A pesar de sus esfuerzos por superar su pérdida, tanto él como su padre son incapaces de iniciar una nueva vida. Disfrazado con una máscara de león y una capa de terciopelo rojo, Thomas se convierte en el guardián de los lugares que solía frecuentar su madre mientras su padre se distancia progresivamente de la realidad. Más que una historia sobre la muerte, Madre, vuelve a casa es una historia sobre la ausencia. La ausencia de una madre y una esposa, pero también sobre la ausencia de un padre que, en plena depresión, se distancia del mundo exterior incluido su propio hijo. La máscara de león que se pone Thomas es un símbolo de memoria pero es, también, un escudo contra la aceptación de la realidad. "Un libro desgarrador a la vez que formalmente inventivo. No se desperdicia ni una sola viñeta. Ningún gesto es gratuito. Cada trazo, cada color, el propio ritmo de las viñetas enriquece su lúcido paisaje" Craig Thompson "Una sombría y melancólica tragedia doméstica escrita desde el punto de vista de un niño que se enfrenta a la muerte de su madre refugiándose en un mundo imaginario mientras su padre se hunde gradualmente en la demencia" Publishers Weekly "Un tebeo que no se olvida y que es, desde ya, candidato seguro a una de las obras del año" Álvaro Pons. La cárcel de Papel

Disfruta con el libro que inauguró la colección de "Unas Bollos de Cuidado". Su autora, Alison Bechdel, que ha sido galardonada con varios premios de la prestigiosa Fundación Literaria Lambda, nos presentó a este desconcertante y familiar reparto de personajes hace ya casi dos décadas. ¿Recuerdas a aquella mujer que te dejó impresionada en tu época universitaria? ¿A tu ex-amante? ¿A tu antigua compañera de piso?, pues a todas ellas las encontrarás aquí. Dotada de una gran exactitud antropológica, la lectura de esta guía interna de la comunidad lésbica hará que te rías a carcajadas.

Premio La Cárcel de Papel 2005 al autor revelación A simple vista, Vasco, el protagonista, parece un remedo de Corto Maltés, el aventurero por antonomasia. Un triste impresonator que, con su pos un tanto cínica, cree ser más espectador que actor principal. Poco a poco, y a lo largo de sus distintas aventuras iremos descubriendo más cosas sobre él, quién es y por qué emprendió su búsqueda. En este álbum Vasco se instala en La Realidad, un pueblo de Chiapas en el que conviven indígenas, voluntarios europeos y la presencia no se sabe si más ficticia que real, pero siempre constante, del ejército zapatista y las fuerzas del gobierno. Progresivamente entramos en un juego de espejos en el que todo el mundo tiene algo que ocultar y donde nadie es quien dice ser. Una mirada lúdica pero rigurosa a uno de los conflictos más cautivadores de los últimos años. Javier de Isusi, el autor, es un tipo peculiar, de mirada limpia y con una sonrisa siempre en los labios. Tras finalizar los estudios de Arquitectura decidió descubrir qué había más allá del charco y comprobar de primera mano lo que sólo conocemos la gran mayoría por reportajes periodísticos o libros. Armado con una mochila decidió recorrer durante unos meses América Latina, y con las experiencias allí vividas ofrecernos los viajes de Juan Sin Tierra, cuyo protagonista, Vasco, aunque no sea precisamente un trasunto suyo, sí pisa las mismas calles y ve a las mismas personas. En La Pipa de Marcos, Javier de Isusi ofrece una descripción de primera mano de un lugar y un momento que ya han pasado a la mitología contemporánea, contada de primera mano, sin estridencias y con la necesaria dosis de ironía. "En La pipa de Marcos, un excelente ejemplo de periodismo-diario de viaje, el bilbaíno Javier de Isusi desmitifica los restos de la útima gran revolución del siglo XX, la zapatista, con buenas dosis de ironía". Fernando Goitia, El Semanal "Una visión naturalista y veraz de ese fascinante y esperanzador fenómeno que supuso la revuelta zapatista". Yexus, Diario Montañés

¿De qué pueden hablarnos estas historias mudas, protagonizadas por un cuervo antropomórfico, obra de un noruego? ¿De amor? ¿De soledad? ¿De lo que significa la paternidad? ¿De tristeza? ¿De alienación? ¿De la muerte? ... Pues sí, de todo eso y de mucho más, de lo que nos hace hombres, de lo que nos define como personas, en fin de todo eso que nos va pasando mientras tratamos de entender qué es esto de la vida. "Es una de las más agradables sorpresas de los últimos tiempos. Se trata de un libro realizado con un humor triste, una especial sensibilidad y una sencilla belleza, que sobrecoge al lector y lo atrapa, fijándolo en la memoria durante mucho tiempo" Manuel E. Darias. Diario de Avisos de Tenerife

Craig Thompson cuenta su infancia y adolescencia en Wisconsin. Cansado del autoritarismo de su padre y de los abusos vividos en la escuela, Craig se refugia en el dibujo, un ?placer frívolo? del que sus educadores se esfuerzan en apartarle. Su sentimiento de culpabilidad alcanza el límite cuando conoce a Raina en una colonia de vacaciones parroquial y se enamora perdidamente de ella. Una pasión que vivirá hasta el límite. 'Blankets' ha recibido críticas elogiosas de las principales publicaciones norteamericanas, desde 'The New York Times Book Review' al 'Publishers Weekly', pasando por las revistas 'Time' y 'Booklist', es una de las novelas gráficas más premiadas de todos los tiempos y ha sido el primer libro en obtener de forma simultánea los tres premios de cómic más importantes que se conceden en Estados Unidos, haciéndolo, además, en dos categorías diferentes.

¿Qué pasaría si viviéramos en un mundo en el que ?asesino a sueldo? fuera una profesión tan normal y corriente como la de médico o abogado? ¿Qué pasaría si un científico contratara uno de esos asesinos para viajar atrás en el tiempo y matar a Adolf Hitler antes de su subida al poder? Como es habitual en los trabajos de Jason, la historia toma derroteros inesperados hasta alcanzar un final sorprendente que resuelve varios problemas de un plumazo. Ganador de un premio Eisner en 2008, nominado a los premios Esenciales del Festival Internacional del Cómic de Angoulême 2007 y elegido como uno de los mejores libros de 2007 por 'Publishers Weekly', 'Yo maté a Adolf Hitler' coloca a Jason ?definitivamente en un lugar destacado del cómic europeo actual. Aquí ese distanciamiento marca de la casa está al servicio de una historia básicamente sentimental, por eso el impacto emotivo resulta más intenso, ambiguo y sorprendente?, destaca Pepo Pérez en la revista 'Rockdelux'. Conocida por su dibujo minimalista y su ritmo sobrio, la obra de Jason rezuma ternura y poesía. Sus animales antropomórficos, a los que el autor apenas permite mostrar el menor signo de emoción, consiguen trasmitir, sin embargo, su agudo sentido del humor y su profunda empatía.

Emilio se adentra en una rutina diaria de cadencia morosa con horarios prefijados ?la toma de los medicamentos, la siesta, las comidas, la gimnasia, la vuelta a la cama...? y en su pulso con la enfermedad para intentar mantener la memoria y evitar ser trasladado a la última planta, la de los impedidos, cuenta con la ayuda de Miguel, su compañero de habitación... Paco Roca aborda en 'Arrugas' temas delicados, hasta ahora escasamente tratados en historieta, como son el Alzheimer y la demencia senil. Y lo hace de un modo intimista y sensible, con algunos apuntes de humor, pero sin caer en ningún momento en la caricatura. El aire de verosimilitud que se respira en el relato se ha visto propiciado por un cuidadoso trabajo de documentación. Paco Roca comenzó a recopilar anécdotas de los padres y familiares ancianos de sus amigos y visitó residencias de ancianos para saber cómo era la vida en ellas, un material de primera mano que le ha servido para estructurar una consistente ficción, que recibió, entre otros, el Premio Nacional del Cómic en 2008, los premios al mejor guión y mejor obra en el Salón del Cómic de Barcelona 2008 y el Goya al mejor guión en 2012 de la versión al cine dirigida por Ignacio Ferreras ?que también se llevó la estatuilla a la mejor película de animación?; y que lleva vendidos ya más de 67.000 ejemplares en España.

Harry Houdini fascinó a toda una generación mientras estaba vivo y sigue haciéndolo 80 años después de su muerte. El rey de las esposas es una novela gráfica sobre un día en la vida de Houdini y muestra cómo su época y sus principios contribuyeron a forjar su arte y personalidad. Jason Lutes y Nick Bertozzi consiguen comprimir buena parte de la vida de Harry Houdini en la ejecución de uno de sus trucos, el salto desde un puente de Boston en el que se libró de unas esposas después de arrojarse al río. Este hecho permite a Lutes y Bertozzi mostrar algunos de los temas recurrentes en la hábilmente construida carrera de Houdini: actos publicitarios cuidadosamente organizados, secretismo, la estrecha relación con su esposa, la práctica y la preparación física, entre otros. Houdini, probablemente el hombre más famoso de su época, era un showman de primer orden que sabía que representaba la esperanza para el público estadounidense, que le idolatraba. Lutes y Bertozzi, con una narrativa clara y efectiva, consiguen crear no sólo el retrato del hombre sino, también el suspense que Houdini generaba en sus actuaciones. "Más allá del ejercicio sobresaliente y del rendido homenaje, en este libro, lleno de suspense, hay un canto a la complicidad de Houdini y su compañera, Bess Rahner, que es por donde asoma el Lutes de los sentimientos". Felipe Hernández Cava. El Cultural-El Mundo

Valenzuela brilla como nunca a la hora de apoyarse en una marciana cuadrilla de personajes límite con Julio César Cienfuegos a la cabeza para, dotado de una implacable mordacidad y generosa vis cómica, diseccionar, capítulo a capítulo, las miserias del individuo y de esa realidad social dominante que tanto le disgusta. El lado amargo recoge una selección de historias, algunas inéditas y otras prepublicadas en la revista TOS, buena parte de las cuales recuperan el color con el que fueron originariamente pensadas. Además engarza entre sí las complementarias entregas con páginas realizadas para la ocasión con el fin de dar un plus de unidad a la obra. "Surrealistas historias e insólitos personajes salpican esta obra definida por el barroquismo, la sátira y la hipérbole conceptual y gráfica" Yexus. El diario Montañés

Una conmovedora autobiografía en la que Edmond Baudoin cuenta su infancia en compañía de su hermano Piero, que también es su mejor amigo, su confidente y su compañero de dibujo. Piero es el retorno a un pasado lleno de ternura y poesía. Dos niños, "Momon" (el propio Baudoin) y Piero dibujan desde muy pronto. Nunca irán al parvulario, a causa de la enfermedad de Piero. Cuando van a la escuela hacen un descubrimiento imprevisto: los otros niños no dibujan. De este descubrimiento surgirán dos auténticos talentos que tratarán de convertir su arte en profesión. Los temas explorados son los clásicos de Baudoin: los recuerdos, los sueños, el arte del dibujo, la familia. Su dominio del trazo y la narración le permiten dar en la diana otra vez, conmoviéndonos de una manera inesperada y sorprendente. "Piero se revela como una muy buena novela gráfica de lectura compulsiva en la que conviene revisar con mimo cada viñeta." La voz de Galicia