Otro impresionante compendio de historietas infernales con utilísimos consejos para escaquearse 8 horas al día sin perder el trabajo. Además, El trabajo es el infierno pone al descubierto en toda su crudeza los 9 tipos de jefes y los 81 tipos de empleados con los que te verás obligado a coexistir a lo largo de tu vida laboral. También contiene un amplio surtido de frases para pedir aumento de sueldo. No garantizan el resultado, pero al menos podrás humillarte intentándolo. También descubrirás cuáles son las herramientas básicas del trabajador, los proverbios del trabajador, los beneficios del trabajo y un apasionante diario de la vida del trabajador. 'El trabajo es el infierno' es la segunda entrega de la serie 'Vida en el infierno' de Matt Groening, en la que, a diferencia de 'Los Simpson', el autor hace gala de un humor tan cáustico que sorprenderá incluso a quienes piensan que 'Los Simpson' son irreverentes.

Una nueva recopilación de historietas infernales que no sólo incluye las 21 lecciones de la miniserie educativa El cole es el infierno, sino también más de dos docenas de páginas extras, y todo ello por el mismo precio. Además de descubrir que la guardería es el inicio de todo lo infernal, El cole es el infierno nos muestra el enloquecido mundo del preescolar e imparte sabios consejos sobre cómo meterse en follones y escaquearse o cómo cabrear a un profesor que se lo merece. Vida en el infierno, de Matt Groening, es una serie que comenzó como un comic-book fotocopiado y autoeditado, que el propio autor distribuía en una esquina de la tienda de discos en la que trabajaba. Groening utiliza Vida en el infierno para exponer su particular y cáustica visión sobre temas como el amor, el sexo, el trabajo o la muerte. Desde su creación en 1977 hasta la actualidad se han publicado 15 volúmenes recopilatorios de los que Astiberri ha publicado cuatro hasta el momento: El quinto, La infancia es el infierno, verá la luz en 2010.

Volcanic Revolver cuenta la guerra entre bandas en el Nueva York de los años 30. Morse construye una obra coral, siguiendo la línea marcada por Scorsese, deja que también los personajes importantes cuenten la historia. Annie la irlandesa, Don Valdezio, el padre Cavallaro y el pequeño Jack representan el casting que el autor lleva a la escena regalándonos una cruda crónica de aquel periodo. "[Scott Morse] nos ha dejado una obra que, además de un cómic de agradable, absorbente y sorprendentemente tierna lectura, ofrece lo que viene a ser el storyboard de una próxima película que él mismo dirigirá, si nada se tuerce, cualquier año de éstos". Julián M. Clemente. Guía del Cómic "Leer esta magnífica novela gráfica sobre sobre los años 30 en Nueva York nos hace apreciar la genialidad de este autor". Luis Conde. Leer

La infancia es el infierno viene cargadito con 46 de las historias más ingeniosas y extrañas de la influyente serie Vida en el infierno de Matt Groening. No sólo se incluyen los 25 capítulos de la dolorosamente divertida saga La infancia es el infierno, sino que también te llevas un montón de páginas extra, y, aparentemente, sin ningún coste añadido. La infancia es el infierno puede que no sea ni rica ni mona, pero sus peculiares análisis podrían ahorrarte una fortuna en incómodas terapias psicológicas al tiempo que te hacen retorcerte presa de carcajadas infantiles y rebosante de alegría. Vida en el infierno, de Matt Groening, es una serie que comenzó como un comic-book fotocopiado y autoeditado, que el propio autor distribuía en una esquina de la tienda de discos en la que trabajaba. Groening utiliza Vida en el infierno para exponer su particular y cáustica visión sobre temas como el amor, el sexo, el trabajo o la muerte. Desde su creación en 1977 hasta la actualidad se han publicado quince volúmenes recopilatorios de los que Astiberri ha publicado cinco hasta el momento.

Nominado al mejor álbum extranjero en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2003 Alph'Art al mejor álbum en el Salón Internacional de Cómic de Angoulême 1991 En medio de los turbulentos años 50, en pleno proceso de independencia argelino, Said lucha por salir de la miseria a través del boxeo. En su camino hacia la madurez se entremezclan política, ambición, familia, compromiso, amor y violencia. "El camino de América, entre lo mejor de lo aparecido este año que toca a su fin" Felipe Hernández Cava. El Cultural. El Mundo

Vasco protagoniza la incansable búsqueda de Juan, un amigo desaparecido años atrás en tierras latinoamericanas. Tras pasar por el corazón del zapatismo en México en La pipa de Marcos, se adentra en Nicaragua en una evocadora segunda entrega, La isla de Nunca Jamás, para desembocar ahora en Río Loco en la selva amazónica. Vasco llega a Quito, la capital de Ecuador, donde descubre que Juan decidió internarse en la selva amazónica buscando una comunidad indígena virgen. Siguiendo sus pasos llegará a Borja, la última aldea donde fue visto y en la que le dicen que murió en la selva. Pero Vasco no se resigna... Vasco inicia el capítulo más cínico, más desapegado y más decidido que nunca. Pero poco a poco ese personaje que él ha querido crearse se le va desmontando hasta verlo como una cáscara hueca... La pipa de Marcos, primera entrega de Los viajes de Juan sin Tierra, ya ha sido publicado en Francia (también La isla de Nunca Jamás en este país), Portugal y, en próximas fechas, en Finlandia; en todos ellos con la idea de ser publicada la saga entera, que concluirá en el cuarto volumen.

Un joven soltero y una inmobiliaria no precisamente altruista, un señor con problemas, el perrito que se los da, una mujer comprometida y un amor en ciernes, son los ingredientes con los que Fermín Solís teje este relato gráfico. "Delicioso relato de amor y convivencia tolerante. El premio al autor revelación del pasado salón de Barcelona 2004 vuelve a acercarnos sus temas predilectos, el mundo cotidiano, sus pobladores, y las relaciones que propician" Ramón Pérez. Diario de la Axarquía

En algún lugar de Londres, un director de cine se muere de cáncer. El gran logro de su vida, su obra maestra, habría sido una película sobre un pueblo europeo en la última hora del año 999 cuyos habitantes están convencidos de que con la medianoche llegará el Apocalipsis. Ahora esa historia nunca será contada. Pero él sigue creándola en su cabeza, haciendo una película que nadie verá nunca. Nadie excepto nosotros. Serializada en la revista 'The Face' en 1989, ampliada y convertida en una novela gráfica en 1992, 'Señal y ruido' nunca ha dejado de evolucionar. Esta edición en castellano incluye dos historias cortas nunca publicadas en álbum, un nuevo prólogo de Dave McKean, además del original de Jonathan Carroll y el prólogo de la adaptación radiofónica realizada en 2000, de Neil Gaiman. Obtuvo el premio Eisner 1993 al mejor álbum.

Dentro de nada es una colección de historias cortas en las que Juan Berrio vuelve a su territorio favorito: retazos de vida donde parece que todo sucede con una facilidad pasmosa, fragmentos de realidad en los que también cabe lo irreal, imágenes multiplicadas de unos personajes que se dejan llevar por la inercia o el azar, o trazan complejos planes para llevar a cabo hazañas anónimas y minúsculas -y que ya reconocemos como reflejos del propio autor-. Sin duda lo cotidiano es el reino de este dibujante, pero lo que descubrimos en sus relatos es que lo aparentemente banal es, en el fondo, terrible. Dentro de nada es un título ambiguo, que alude a la inmediatez con la que pasan las cosas, pero también al vacío en el que se desenvuelve nuestra existencia. Los personajes de estas historietas se hacen muchas preguntas, pero los lectores sospechamos que les interesa más formular la cuestión que encontrar la respuesta. No en vano la primera historia se titula ¿Qué querrá significar? y la última Nada. Estas historias tienen su origen en la serie Cuentos tontos publicada en la revista Humo, aunque las primeras entregas se hicieron ya para la revista Tos -ambas dirigidas por Juanjo el Rápido y editadas por Astiberri-. Después Juan Berrio aprovechó la invitación de otros fanzines y revistas para seguir extendiendo la serie: NSLM, Una casa para siempre y Barsowia. Pero otras muchas historias son inéditas, como Contagio, Aeropuerto, ¿Qué querrá significar?, Semáforo, Feliz o Por qué grita tanto la gente. En algunas de ellas el autor ha recuperado el personaje de Fermín Martín (que ahora aparece sin nombre) y ha redibujado la historieta que lo vio nacer, Fin de semana. Por último, otro guión recuperado es Álbum de fotos.

Premio BD del Forum International Cinéma et Littérature, Mónaco 2008 Premio BD Quais du Polar, Lyon 2008 Premio BD del aeropuerto de Ginebra, 2008 Premio Bedelys d?Or 2007, Quebec R.G. es una fascinante inmersión en el día a día de un agente que trabaja para el servicio de inteligencia francés. Este primer volumen, Riyad-sur-Seine, se compone de una historia completa que cuenta en primera persona una investigación sobre actividades ilegales relacionadas con la financiación de redes terroristas islamistas. Pierre Dragon, el coguionista de esta obra, es quien coordinó en su momento la operación de los servicios secretos galos, lo cual permite darle a la historia un enfoque muy realista: ?Es una ficción, pero tan cercana a lo que vivo que podríamos confundirla con la realidad [...]. Son las intimidades de un policía, tanto en el ámbito profesional como en la vida privada, lejos de los clichés del ?poli malo? o del superpolicía?, confiesa Dragon, hijo además de emigrantes españoles. El relato de Pierre Dragon obliga a Peeters tanto a encontrar un equilibrio entre el reportaje periodístico y los registros que impone el género policiaco, como a preservar la potencia de las anécdotas y los personajes reales integrándolos en una estructura narrativa eficaz en el marco de ese París actual, de ese otro París alejado de las postales turísticas del Sacré-Coeur o de la Torre Eiffel. R.G. ?editado en Francia en una colección de Gallimard, la editorial literaria más importante del país vecino? es, por lo tanto, un libro de género y al mismo tiempo un documento de interés sobre el trabajo de los servicios secretos y sobre algunas de las amenazas que planean sobre el mundo actual. La serie constará de un mínimo de tres tomos con otras tantas historias autoconclusivas, y algunos personajes reales encabezados por el protagonista del volumen Riyad-sur-Seine aparecerán de nuevo en posteriores entregas. ?Apasionante de principio a fin, este relato está admirablemente volcado en imágenes por el sensible creador de la serie Lupus. En la frontera del documental y las películas de género, estamos ante la primera gran obra policiaca verité del cómic?. Le Figaro Littéraire

La vida de Mendleman, futuro padre, se ve trastornada cuando descubre que no puede seguir trabajando en lo que mejor sabe hacer: fabricar alfombras artesanalmente. Mendleman lleva su carro al mercado para descubrir que la tienda a la que solía vender sus manufacturas ha cambiado de propietario y que el nuevo sólo se abastece de mercancía barata y de baja calidad. El único recurso que le queda es vender sus alfombras por una miseria a un nuevo emporio, el gran hipermercado de su tiempo. James Sturm nos ofrece un meditado y hermoso retrato de la Europa del Este a principios del siglo XX, dando vida al ajetreo de un mercado en los albores de la revolución industrial. Día de mercado es una historia intemporal sobre la forma en que las fuerzas económicas y sociales pueden afectar la vida de una persona.

Asesinatos misteriosos, sheriffs corruptos, misioneros evangélicos, alucinaciones persecutorias... Turbio e inquietante, Tú me has matado es el primer cómic de David Sánchez, que fue prepublicado parcialmente en la revista 'El Manglar' (Dibbuks) y que dejó a más de un lector desvelado. Cercano a las atmósferas de Lynch, Burns o Clowes, David Sánchez firmó un debut sugerente y perturbador, que cautivó e incomodó a la vez, y que le valió el premio al autor revelación en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona de 2011. Su estética, muy pop, que recuerda también al universo de Tarantino, sirve una historia oscura y surrealista que sobrecoge con ?una impronta visual intensa? (Valentín Vañó, 'El Manglar'). Respecto al origen del cómic, David Sánchez confiesa que es adepto a la música americana de los años 50 y 60, y que ésa fue una fuente de inspiración importante para la ambientación de 'Tú me has matado'. Su entorno más cercano también fue propicio para la creación de algunos de sus personajes: cuenta que sus vecinos son mormones americanos, y que un día unos testigos de Jehová llamaron a su puerta para darle panfletos, lo que alimentó de repente su imaginación...

Malvados, traviesos, tramposos... y soberanamente egoístas. Así son los protagonistas del nuevo libro de Andy Riley, unos perversos gorrinos que no temen ni a Dios ni al Diablo. Coleccionan todo tipo de fechorías, desde las más nimias travesuras hasta las más crueles: llevarse todo el papel higiénico del baño, derretir con un secador de pelo ese muñeco de nieve hecho con todo el cariño del mundo, vomitar en el asiento libre del autobús en el que se iba a sentar una señora, o bloquear la salida de emergencia de un edificio en llamas, mientras se echan tranquilamente una partida de cartas... Tras el éxito cosechado por la saga de 'Los conejitos suicidas' (más de 55.000 ejemplares vendidos en España), Andy Riley demuestra una vez más un sentido del humor de lo más irreverente y políticamente incorrecto.

Los conejitos suicidas pueden respirar aliviados, los niños pueden olvidarse de las mentiras. Los que deben empezar a preocuparse son los inventores. El genio irreverente de Andy Riley ha encontrado un nuevo objetivo al que hacer blanco de su peculiar sentido del humor: los inventores. El lector puede descubrir ingeniosas formas de cómo sustituir al dentista uno mismo, el ataúd que se autoentierra, un original sistema para evitar los atascos de tráfico, una peculiar trampa para gilipollas, un sistema de viaje en avión más barato que las "low cost" o un autorrecogedor de caca para perros. El autor británico lleva vendidos en España más de 50.000 ejemplares de los tres títulos de la exitosa saga de 'Los conejitos suicidas'.

Francisco, un joven carabinero republicano de diecisiete años, intenta cruzar la frontera francesa para ponerse a salvo. Herido en su huida, llega hasta un viejo faro perdido en un solitario espigón. Telmo, el anciano farero y único habitante del lugar, le dará cobijo. El farero es un tipo peculiar que vive en su propio mundo, cuidando con escrupulosa rutina de un faro ya inútil por el paso del tiempo. Con sus historias de aventureros libres que surcan mares perdidos y descubren lugares maravillosos, Telmo intenta devolver la ilusión de vivir al joven soldado. Paco Roca ha volcado en sus páginas su pasión por las novelas que leyó de niño, como 'Moby Dick', 'Los viajes de Gulliver', y cita también a Ulises y al capitán Flint de 'La isla del tesoro'; desvela asimismo su pasión por el mar y por el faro, ?un elemento muy atrayente, lleno de simbolismo, especialmente recurrente en el mundo del cómic?. La presente edición incluye 16 páginas de extras con dibujos a lápiz, fotos, diseños, bocetos, entre otras imágenes, sobre la génesis de la obra, el prólogo de un farero y un epílogo del autor. 'El Faro' recibió en 2005 el premio al mejor guión realista otorgado por el 'Diario de Avisos' de Tenerife, el decano de los galardones de cómic que se otorgan en nuestro país.

Prólogo de Santiago Segura Boldú, tras divorciarse de su segunda esposa, se ve obligado a regresar a la casa de sus padres, pero, a diferencia del hijo pródigo, no lo hace solo, sino junto a su hijo menor, que ha querido irse a vivir con él con la siguiente condición: en cuanto acabe de dibujar su último cómic Hasta que la muerte nos separe (que precisamente trata sobre el fracaso matrimonial con la madre del niño y la fuga de ésta con un incinerador) y consiga publicarlo y cobrarlo, se irán a vivir ellos dos solos a un piso; aunque sea uno de esos de alquiler, pequeñito pero resultón. Una vez "apalancado" en casa de sus padres, Boldú se toma un respiro a cada página que dibuja para reponer fuerzas y disfrutar de su recién estrenada libertad de hombre divorciado. Su deambular le lleva a relacionarse con ambientes comprometidos: parejas liberales, traficantes, editores..., e ¡incluso con dibujantes de cómic! Todo ello va en detrimento de la culminación del cómic prometido, Hasta que la muerte nos separe, cuyas páginas -en blanco y negro, y con una técnica diferente- acabarán incluyéndose en este tomo. El arte de criar malvas marca una nueva etapa en la vida del dibujante Ramón Boldú: la que sigue a sus otras dos autobiografías, Bohemio pero abstemio y Memorias de un hombre de segunda mano, que reeditará Astiberri en 2009 en un tomo integral, tras una revisión de ambos títulos realizada por el propio autor. "Amigos, conocidos, hijos, padres, ex esposas... todo este arsenal humano ha sido utilizado por el artista como si fuera una fregona aplicada con saña a las baldosas de la existencia. Leer las historietas de Boldú es asomarse a la intimidad de unos seres humanos, a sus (muchas) miserias y (escasas) alegrías. Es, también, asistir a la autoflagelación de un hombre plenamente consciente de que para reírse de los demás hay que empezar riéndose de uno mismo. En este sentido, Boldú es despiadado: asuntos que otros silenciaríamos se convierten para él en el centro de sus tramas". Ramón de España "Tras la lectura de este álbum pienso que sería mejor que no se produjese nunca un encuentro con Ramón Boldú. Cualquiera de nosotros en contacto con él corremos el riesgo de aparecer en alguno de sus cómics autobiográficos, ni siquiera ridiculizados, simplemente tal cual somos, sin maquillaje de ningún tipo, sólo observados y dibujados bajo el prisma de la visión del autor. ¡Qué miedo! Los espejos deformantes de Valle-Inclán eran menos crueles". Santiago Segura en el prólogo de la obra

Nominado al Alph'Art al mejor guión en el Salón Internacional del Cómic de Angoulême 2004 "Esta noche la luna ha cubierto el desierto con las pieles de mujeres insomnes. La caravana, tensa, deja oír un aullido de arena. Poco antes del amanecer, el viento pierde al fin su poder y lame los suaves pechos de las dunas". "Un lirismo extremadamente sintético es lo que destila sin duda la peripecia de esta caravana de nómadas a través de un desierto intemporal y fascinante". Yexus. El Diario Montañés

Un total de 18 dibujantes de lo más granado del indie patrio, más un par de incursiones foráneas, se dan cita en Enfermo, este volumen integral de Fanzine enfermo que recopila los 8 números publicados entre el 2003 y el 2007 de la publicación, más una inédita última entrega realizada para la ocasión. Fanzine enfermo fue una propuesta independiente autoeditada bajo el colectivo Nuevo Orden y distribuida de forma personal por sus dibujantes. Aunque de temática libre, siempre tuvo una inclinación hacia lo oscuro, lo extraño, lo sectario, lo onírico y lo psicológico. A lo largo de las 540 páginas de este volumen se podrá ver la evolución de autores como Alberto Vázquez, Félix Díaz -ambos impulsores de la publicación-, Jorge Parras, Luis Demano, Lola Lorente, Daniel García, Brais, Luci Gutiérrez, Pau Masiques, Iván Brunetti, Carlos Maiques, Fermín Solís, Jano, David Rubín, Clara- Tanit, Miguel Porto, Sascha Hommer y Martín Romero. Tras varias nominaciones, fue ganador en 2008 del premio al mejor fanzine en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona -por lo cual contará con una exposición antológica en la próxima edición del salón entre los días 29 de mayo y 1 de junio- y en sus páginas ha aglutinado a toda una generación de jóvenes dibujantes que lo utilizaron como soporte colectivo para encontrar un estilo individual.

Cómo no hacer nada recopila las historias cortas del autor quebequés aparecidas en revistas como Lapin y Spoutnik, entre 1995 y 2002, cada una con un estilo y una técnica gráfica diferentes, y una mirada increíblemente lúcida sobre sus contemporáneos y sus defectos. Experimentales o intimistas, las historias de Guy Delisle, con salidas a veces desconcertantes, recuerdan el gozo de las ensoñaciones solitarias cuando se deambula al azar de los caminos sin ningún fin preciso.

Premio Alph'Art al mejor guión del Salón Internacional del Cómic de Angoulême 1997 Nominada a la mejor obra extranjera en el Salón Internacional del cómic de Barcelona 2005 Hora del desayuno en París. Simon, Marie-Jeanne y su hijo Pierre hablan de sus proyectos de vacaciones. Comentan qué hacer con el gato, al que no pueden llevar con ellos. Simon se siente encerrado, prisionero. Simula tener migraña y sale del apartamento para ir al trabajo, bajo los ojos inquietos de su hijo. En el metro lo vuelven a asaltar los mismo pensamientos, se ahoga, tiene que salir. El aire libre le hace recuperar una cierta serenidad. Al llegar al trabajo se encuentra a una de sus colegas bañada en lágrimas; su gato acaba de morir. Simon vuelve a sentirse agobiado. Abandona precipitadamente la oficina. Ahogado por la ciudad y por sus habitantes, Simon decide huir. Se sube al primer tren que sale de la estación. Nuevamente agobiado por la multitud se baja en una estación. No sabe dónde está, ni adonde va. Abandona su pasado. "Una extraordinaria novela gráfica, casi modélica, de uno de los autores más reconocidos en Francia y también en el resto del mundo. La sensibilidad de Baudoin es tan universal que atrapa a cualquiera que se acerque a sus páginas, maravillosamente dibujadas" Luis Conde. Leer