Una entrevista insólita entre dos creadores de altura. Max, Premio Nacional de Historieta, colaborador habitual de diferentes publicaciones internacionales, editor independiente, contesta las preguntas de Pere Joan en una larga conversación. Hablanm de técnica y de influencias, de filias y de fobias, de su carrera, de sus triunfos y de sus fracasos, de sus miedos.

Una oscura fábula que habla de la exclusión, del odio y del miedo, y lo hace mirando a Kafka y usando las armas de Charles Schulz.

Ricard Castells adapta una escena de la novela Huracán,de Carlos León. Nadie como él para hacerlo: el mar, la tormenta, la luz, la indolencia de los pasajeros...En sus acuarelas, todo tiene una tremenda carga sensual.

Con ocasión del primer centenario de su nacimiento, un puñado de estudiosos y artistas homenajean a Little Nemo, el personaje creado por Winsor McCay, que con él pusiera los cimientos del lenguaje del cómic tal y como hoy los conocemos.

Un formato monumental para disfrutar de una refrescante autoficción: Joann Sfar plantea una aventura prehistórica en la que los protagpnistas son él mismo y su familia en una pirueta liviana y muy divertida qeu reivindica la historieta más lúdica.

En su madurez creativa, Breccia se enfrenta a los universos de cinco creadores dispares: Papini, Lovecraft, Stevenson, Jean Ray, Lafcadio Hearn. El resultado, inédito hasta la edición de este libro, muestra la libertad crativa de un autor excepcional que hace suyos esos cinco relatos sin sombra de traición.

Cinco poemas gráficos que hablan de diferentes maneras de abandono y extrañamiento. Cinco trabajos estilizados en los que la palabra y la imagen se unen en una única cosa.

El universo de David B. hunde sus raíces en la fantasía orientalista de Las 1001 noches. En este caso, nos hallamos ante una aventura que aúna los códigos genéricos del cómic europeo y las obsesiones del autor: un cóctel refrescante y rompedor.

Chris Ware es el paradigma del autor contemporáneo de historieta, interesado en huir de una industria anquilosada y empeñado en desarrollar nuevos lenguajes. Su influencia ha traspasado todas las fronteras.

Un puñado de anécdotas autobiofráficas que muestran a un Trondheim íntimo, tierno, a veces irritante. Cómodo en su doble papel de autor y personaje, se divierte forzando la identificación de uno y otro, y crea un divertido hipocondríaco patoso en la línea de Woody Allen.

De nuevo Aude Picault entrega un libro de tono autobiográfico y ligero, centrado en su experiencia veraniega a bordo de un velero y entre gentes nómadas y sin ataduras. Destaca su trabajo gráfico, minucioso en lo descriptivo, y su innegable talento para lo cómico.

Una película de Stephen Frears Premio Esencial Angoulème 2009 Gran Premio de la Crítica ACBD 2009 Nominada a los Premios Eisner 2009 Basada en un texto de Thomas Hardy, esta obra de Posy Simmonds es todo menos una adaptación ortodoxa. La autora utiliza su base argumental para armar una historia coral en la que el regreso de Tamara Drew a su pueblo natal supone una revolución que desbaratará en entramado de relaciones hipócritas que une a sus habitantes.

La novela gráfica en la que se basa la pelicula de David Cronenberg protagonizada por Viggo Mortensen Tom McKenna es un hombre gris, con un empleo vulgar en un pueblo perdido en mitad de ninguna parte. Todo cambia cuando, inesperadamente, se convierte en un héroe al impedir un atraco de manera espectacular, por desgracia su repentina celebridad atrae a los fantasmas de su pasado y la sencilla felicidad que había logrado construir se viene abajo. Tom tendrá que afrontar la situación y resolver los asuntos que dejó pendientes en la gran ciudad, aunque para ello tenga que arriesgar su propia vida y la de su familia. Una historia violenta es un trepidante thriller sobre el peso del pasado y la necesidad de redención.

Juan Berrio es un autor de culto, y es una pena. Un guionista juguetón, preocupado interesado por lo que mucho consideran trivialidades (casualidades, dobles sentidos...) y un dibujante, elegante, engañosamente sencillo, capaz de poblar sus historietas con personajes amables y estilizados, dispuestos a enamorarse en la siguiente viñeta. Siempre la misma historia es una recopilación de cuentos, historietas breves (todas de 4 páginas), guionizadas por el propio Juan, la mitad dibujadas por él y la otra mitad por algunos amigos suyos, una reunión de dibujantes que quita el hipo a cualquiera (Lorenzo Gómez, Fermín Solís, Santiago Sequeiros, Miguel B. Núñez, Sandra Uve y Manolo Hidalgo). Un juego de casualidades, siempre con el destino como protagonista.

A finales de la década de los años veinte se encontró en el barrio parisino de Saint-Denis el cadáver, brutalmente despedazado, de una mujer. El crimen, y su estremecedor parecido con los cometidos años antes por Jack "el destripador", despertaron la curiosidad del poeta y periodista Robert Desnos, que decidió investigar a su vez la historia de aquel legendario asesino del Londres victoriano. En última instancia, Desnos quería demostrar que los procedimientos de los criminales sádicos no habían cambiado desde "el destripador" y para ello estudió, con las dotes de un monstruo mitad forense y mitad literato, los detalles y las variaciones de cada uno de aquellos homicidios. Este trabajo vio la luz a través de una serie de nueve artículos periodísticos sobre Jack "el Destripador" publicados en Paris-Matinal entre los meses de enero y febrero de 1928, y que ahora por primera vez se traducen al castellano. En todos ellos, tanto el ambiente del Londres de la época como los pormenores de los crímenes son descritos de forma magnífica y reveladora. Además, Desnos propone a sus lectores a lo largo de esta serie una suerte de intriga paralela que va hilándose de un texto a otro y que avanza, finalmente, una suerte hipótesis sobre la verdadera identidad de este asesino que nunca fue juzgado...

Tras el éxito cosechado con El libro de los conejitos suicidas y El regreso de los conejitos suicidas, Andy Riley dirige su irreverente sentido del humor hacia los niños y a las mentiras que inventan los adultos para mantenerlos quietecitos y evitar que estorben demasiado. Las mentiras que propone Andy Riley van desde las simplemente falaces hasta las realmente crueles: "Cuando cambias de canal en la televisión el presentador que estabas viendo muere al instante", "Si alguien te firma en la escayola del brazo la tinta la atravesará y te tatuará el brazo", "Los pingüinos sólo fingen que no saben volar. Si tiras a uno desde un rascacielos lo comprobarás por ti mismo", "Sí, Narnia está ahí dentro. Sólo tienes que seguir mirando otra media hora". El autor también resuelve algunas dudas realmente importantes como ¿Cuál es el auténtico aspecto de Dios? o ¿Qué pasa si le ponen tu nombre a un huracán? Cada página es un auténtico cuento chino con el que embaucar a los niños y divertir a los adultos de todas clases.

3 nominaciones: a mejor obra, mejor guión y mejor dibujo en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona 2008 Jeremías es el pájaro-narrador que nos adentra en el universo de Judas, una ardilla que persigue encontrar su lugar en el mundo. Con una estética y estructura narrativa que beben de la fábula, se describe un universo de seres antropomórficos paralelo al de la anterior obra de Alberto Vázquez, Psiconautas (Astiberri, 2006), con la que se cruza incluso algún que otro secundario. Judas es un personaje mudo, inexpresivo, misterioso, de quien sabremos que le apasiona dibujar. Con un tono dominante cercano a la ironía y al humor tirando a oscuro, las distintas peripecias en las que se ve envuelta la ardilla nos van dando pistas sobre su personalidad, sus ilusiones, sus adicciones "psicotrópica, laboral", sobre su caída y renacimiento... En su zigzagueante desarrollo vital (que le lleva a encontrarse con su amigo Vernel y el Gran Maestro que todo lo sabe, con Micael el pájaro fantasma y el sapo Christian, con Jesús Cristo el editor y con el Lobito, entre otros secundarios que conforman la rica galería de personajes que acompañan a Judas por mundos no menos imaginativos como el Laberinto de la falsa felicidad, la montaña del Gran Maestro o Mimolandia), se abordan algunos de los temas que interesan al autor como las sectas religiosas, el proceso creativo, la crítica o el mercado de las propuestas artísticas minoritarias. Alberto Vázquez establece en El evangelio de Judas un juego gráfico. Los giros argumentales le llevan de la utilización del pincel y la tinta china con un trazo suave y formas redondeadas, a tramas que imitan la estética del grabado antiguo, e incluso llega a utilizar el collage de grabados relacionados con una arquitectura neoclásica y rococó. Judas aparece, según los pasajes, representado como un cartoon o como un animal naturalista sin que se deje de percibir como un mismo personaje. La ardilla Judas nació a principios de 2006 a través de las páginas de publicaciones como Stripburger o Fanzine Enfermo. Se retoman en El evangelio de Judas algunas de aquellas historias cortas integradas en una obra que cuenta con más de un centenar de páginas inéditas, posibilitando una visión unitaria y completa del mundo del protagonista; unidad que se ve beneficiada con una cuidada edición tendente a reproducir la estética del grabado. "Las fábulas recogidas en El evangelio de Judas importan porque en ellas, por debajo de su imaginería fantasiosa y barroca, se filtran emociones muy auténticas y humanas". Pepo Pérez. Rockdelux