Todas las tiras del dibujante y pintor Andrés Rábago, conocido como El Roto, en la etapa en la que firmaba como OPS. Andrés Rábago («El Roto») es Premio Leyenda 2015, un galardón concedido por el Gremio de Libreros de Madrid.«Durante más de treinta años, una maleta de cuero negro había permanecido cerrada y oculta en el armario de una habitación lateral de mi estudio. [...]. En su interior estaba guardada una gran cantidad de trabajos de OPS, un dibujante que también había sido yo mucho tiempo antes. Siempre he sentido un intenso rechazo a revisar mi propia obra [...]. Esa era en parte la razón por la que durante tanto tiempo aquel depósito de cadáveres había permanecido silencioso en su cripta, pero ese argumento no podría acallar la voz que, de forma cada vez más insistente, reclamaba su apertura. [...], solo cuando pude tener la absoluta certeza de que podía medirme con posibilidades de éxito con quien durante tanto tiempo había permanecido silencioso, le permití salir. No observé, por su parte, ningún rencor ni expresión de enfado y, por la mía, tuve que reconocer que, a pesar del tiempo transcurrido, se mantenía tan fresco y fuerte como cuando entró: pura fibra incorruptible, provocador y mordaz. Durante un tiempo, que me pareció interminable, me miró a los ojos, desafiante. Luego pareció relajarse y soltó una risotada: "Mira que te ha costado", dijo. "No puedes imaginar el tiempo y el esfuerzo que he tenido que pagar por tu liberación", le contesté aliviado. "Por lo demás, si te hubiese permitido salir antes, ni tú ni yo habríamos sobrevivido".» Andrés RábagoReflexivo y minucioso, y con un estilo gráfico duro y hermético, Andrés Rábago ha conformado las bases de su trabajo y de su propia proyección y significado social en la sátira y la libertad, a través de un protagonismo que ha conducido a vincularlo a una antigua tradición satírica que incluye artistas como Goya o Daumier o Grosz y Solana.Es difícil catalogar su humor, pero sus diferentes etapas sí están claramente diferenciadas. Mientras que cuando firma como El Roto su humor es más racional y crítico, como OPS es la imaginación, los sueños y las pesadillas lo que prevalece.

En nuestra época, ser una mujer joven no siempre es cosa fácil. ¿Por el trabajo, los chicos o la familia? Bueno, en el caso de nuestra heroína, anónima aunque se atreve a destapar lo más profundo de sí misma, eso es una incógnita. A ella no le importa nada, no siente nada, ni quiere nada. Y poco a poco va desapareciendo. Los recuerdos de su juventud son lo único que le hacen vibrar y emocionarse. No parece nada extraordinario, pero se atreve a compartirlos con nosotros. Por aquel entonces estaba enamorada de un "mayor". La niña que fue y la adolescente que recuerda haber sido la tienen atrapada en un inexplicable sentimiento de malestar... sin razón. Charlotte Blazy nos entrega una historia intimista, servido por una narración creativa, sencilla y tímida. Joseph Safieddine le ayuda a desvelar, poco a poco, las claves de una eclosión, del crecimiento de la protagonista. En cuanto al dibujo, Renart nos ofrece unos trazos rápidos, esbozos dinámicos a dos tintas, perfecto reflejo de este retrato de tintes autobiográficos.

Noga, una joven israelí nacida al principio de los años 70, vive en la granja 54, en un pequeño pueblo no muy lejos de Jerusalén. Tres etapas marcan su paso de la adolescencia a la edad adulta, envueltas en una atmósfera oscura e inquietante. Granja 54 evoca los traumas que se esconden debajo de una tranquila juventud en el campo, a la sombra de las guerras y de la violencia. Tres historias de crecimiento con retazos autobiográficos. En la historia titulada "Socorrista suplente", una fosa de purines transformada en piscina arrastra a Noga, la protagonista de la obra, a un flirteo prematuro y peligroso. En "Perfume español", Noga, ya adolescente, desciende por la noche junto con dos chicos al subterráneo de la granja para enterrar a un perro, durante la primera guerra del Líbano. En el relato "Casas", la protagonista participa como soldado en el derribo de casas en los territorios ocupados en el transcurso de la primera Intifada. La novela gráfica Granja 54 es una obra común de la poeta Galit Seliktar y de su hermano, el ilustrador Gilad Seliktar. Se publicó en Francia, donde fue seleccionada en el Festival Internacional del Cómic de Angoulême.

Pablo Holmberg (Kioskerman) publica en la red sus tiras rigurosas de cuatro viñetas. En ellas deasrrolla un universo personal, fantástico y lleno de poesía, que a veces hace reír y a veces hace pensar, a veces desconcierta, a veces intriga...y siempre conmueve. Edén es su primer libro en España.

Lisa Mandel retrata la cruda realidad de los hospitales psiquiátricos de los años 60 en Francia, basándose en el testimonio de familiares y amigos enfermeros en aquella época: establecimientos insalubres, mezcla sin ton ni son de todo tipo de enfermos, tratamientos bárbaros... La autora cuenta la vida cotidiana en esas cárceles arcaicas y precarias, donde conviven médicos y enfermos, donde se practica todavía el electroshock, la lobotomía o la ?cura de sueño?... y donde abusos y humillaciones son el pan de cada día. Lisa Mandel ausculta, con un dibujo ligero pero sin piedad, el mundo de la psiquiatría todavía balbuceante, desvelando un mundo aparte, poco conocido, fascinante y escalofriante. Hablando del proyecto inicial, dice: ?Al principio, pensaba hacer algo ligero, envuelto de humor negro, con anécdotas insólitas. Pero rápidamente me enfrenté a un universo muy oscuro y perturbador. No era del todo consciente de esa realidad antes de sumirme en ella?.

Recogemos en un solo volumen la última obra de Carlos Giménez, una crónica muy personal de la Guerra Civil. Las historias de 36-39: Malos tiempos, cuatro álbumes editados aquí en un solo volumen, nos hablan de cómo vivió la gente de a pie el asedio de Madrid durante la guerra civil. Temas tan duros y complejos como el rencor, el hambre, el miedo, el sacrificio o la amistad cobran, a manos de Carlos Giménez, un tratamiento transparente y honesto que les devuelve con creces toda su universalidad. «En estos álbumes sobre la guerra de España «un conflicto entre fascistas y demócratas, por decirlo rápidamente»", créanme, he hecho tremendos esfuerzos por ser objetivo, ¡objetivo! Que nadie me pida que sea neutral ante el fascismo.» Carlos Giménez

Basandonos en el texto "El antimonio" de Leonardo Sciascia, los ilustradores Ana Juan, Andrea Bruno, Angelo, Armin Barducci, Arnal Ballester, Bartolomé Seguí, Blu, Clio, Davide Reviati, El Cubri, Enrique Flores, Gallardo, Giacon Gianluca Constantini, Giuseppe Palumbo, Guillem Cifré, Keko, Laura, Maurizio Ribichini, Micharmut, Milena Zanotelli, Paper Resistance, Raúl, Santiago Sequeiros, Silvestre Squaz y Victoria Martos todos ellos coordinados por Felipoe Hernández Cava y Elettra Stamboulis desarrollan a través del cartelismo una aproximación a la cartelería de la época que tanta influencia tuvo en el devenir de la propaganda de guerra. Aquí comenzarón los pasos de una cartelería de guerra que más tarde se extendió a todo un continente y después a una guerra global.

Primera entrega de la segunda serie de las Aventuras del Capitán Torrezno. Perdido entre Tenientes Coroneles de opereta y Príncipes de la Iglesia de temperamento esquinado y palatino, desconocedor de la alta política como de la baja y con pocas mañas diplomáticas, fiándolo todo a un dudoso carisma guerrero y en resumidas cuentas a la pura potra, a la chiripa y el acaso, a un alcohólico albur, a un achispado simbiotizarse o idiotizarse con las circunstancias, la buena estrella del Capitán Torrezno corre el riesgo de eclipsarse y convertirse en una breve nota al margen de una Historia que nadie quiere escuchar, ni remotamente Universal. Y sin embargo la Hora es grave. Los ánimos están caldeados, la idea del Imperio ataca los espíritus o más bien contraataca tras siglos o décadas o meses tal vez de resignada decadencia, los Cuerdos se disponen a embarcarse en la Nave de los Locos y dar inicio a la Cruzada de los Niños, y por los cuatro muros y las cuatro esquinas del mundo, cruzando baldios de polvo y mares fangosos, remontando barracas y ciudades de cartón piedra, azotando las mies que nunca es mucha, sólo resuena este grito:¡Dios lo quiere!.

Título: EL ARTE DE VOLAR Resumen: El 4 de mayo de 2001 el padre de Antonio Altarriba se suicidó. De esa manera ponía fin a una vida marcada por el fracaso y la frustración. Al igual que otros muchos hombre y mujeres del pasado siglo intentó construir un mundo más justo y la Historia le dio la espalda, quiso volar con las alas de la ilusión y acabó estrellándose. De su mano recorremos las penurias de la España de principios de siglo, la guerra civil, el exilio, los campos de concentración, la resistencia contra los alemanes, el mercado negro, el desarrollismo, la llegada de la democracia... Con este material Antonio Altarriba elabora un guión desgarrador en el que, como no podía ser de otra manra, se halla profundamente implicado. Kim se encarga de ponerlo en imágenes con el mejor de sus estilos. Juntos construyen una historia vibrante en la que padecimientos y atrocidades no impiden que el amor y el humor ocupen un lugar importante. Estamos ante un gran fresco de la Historia de España pero también ante un despiadado retrato de la codicia humana destinado a convertirse en referencia clave de nuestra historieta. NOTA.- EDICIÓN ÚNICA Y NÚMERADA del 1 al 1000. IX PREMIOS CÁLAMO. Premio Cálamo Extraordinario 2009 ("El arte de volar" rompe moldes y géneros. Por su temática y enorme calidad literaria y gráfica no dudamos en afirmar que nos encontramos ante uno de los libros más importantes publicados en la última década).

La clave del nacimiento de este 'monstruo' tiene que estar en mis recuerdos. " Nina, que se quedó en Praga para poder recuperar sus recuerdos de infancia, ¡por fin recobra la memoria! ¿Qué les ocurrió a Nina y a Johan cuando eran niños? ¿Qué había en la mansión de las rosas rojas? Johan nunca escucha a nadie. Johan nunca da nada. A Johan no le interesan los deseos de nadie. ¿Qué es lo que busca? ¿QUÉ LE HIZO CONVERTIRSE EN UN MONSTRUO ASÍ? Poco a poco se revela la misteriosa verdad. Del célebre autor de Pluto, Master Keaton, 20th Century Boys, Urasawa es un referente mundial del manga seinen.

Érase una vez un pueblecito en un pequeño valle. La gente vivía en paz. Un monstruo disfrazado vivía entre ellos. Cortó los lazos con la maldad y empezó a ayudar a la gente del pueblo. Pero, un día, llegaron unos mensajeros demoníacos. El pueblo quedó rodeado de un aire viciado y los aldeanos empezaron a matarse unos a otros. El propósito de esos mensajeros demoníacos era capturar al monstruo. ¡SU NOMBRE ERA FRANZ BONAPARTA!¿Cómo puede convertirse un hombre de carne y hueso en uno ficticio? La respuesta es sencilla. Tiene que eliminar a todo aquel que le conoce, a todo aquel que conoce su pasado. Tiene que ser el único que exista. . . Un hombre intentó hacerlo. Intentó cometer el ""suicidio perfecto"". Pero fracasó en su intento de eliminarlo todo. Ahora, el ""monstruo sin nombre"" se ha convertido en un hombre de verdad. Del célebre autor de Pluto, Master Keaton, 20th Century Boys, Urasawa es un referente mundial del manga seinen."

Miguel, el amigo humano de Pequeño Vampiro, tiene problemas con un compañero de la escuela, quien lo molesta todo el tiempo. Quiere darle una buena paliza, pero para eso tiene que aprender a defenderse. Pequeño Vampiro tiene una idea genial: ¡aprender kung-fu con un gran maestro! Pero los resultados no son lo que esperaban...

El tercer volumen de la adaptación de la novela de Vautrin EL GRITO DEL PUEBLO sigue demostrando que Tardi es uno de los autores más personales del panorama francés. El tratamiento de un acontecimiento tan terrible como la ?Noche Sangrienta? es el punto de partida de este nuevo álbum.