Ruin. Loser. Borracha. No son insultos, sino las partes en las que se divide el nuevo cómic de Camille Vannier. En su interior encontrarás una colección de los momentos más lamentables y vergonzosos de su autora, una autobiografía dibujada llena de dramas capilares, curros de mierda, intoxicaciones etílicas y alimentarias, un 'walk of shame' absolutamente épico y hasta vacaciones en la casa en la que se alojó Brad Pitt (o tal vez no).

A principios de los años sesenta, Harvey Pekar era crítico de jazz y coleccionista de discos viejos para redondear sus ingresos mensuales. Conoce entonces a Robert Crumb y descubre el cómic underground norteamericano. Fascinado por las posibilidades que ofrece el medio, desarrolla unos cuantos años más tarde un proyecto de cómic autobiográfico e, incapaz de dibujarlo, convence a Crumb y a dos dibujantes de Cleveland, Gary Dumm y Greg Budgett, para que ilustren las primeras historietas. En 1976, decide autoeditar su muy pronto mítica serie, American Splendor, en la que participará la élite de la escena independiente norteamericana. La serie recibió el prestigioso American Book Award en 1987. American Splendor fue adaptada al teatro en 1985 y 1990 y finalmente llevada al cine en 2003, recibiendo el Gran Premio del Festival de Sundance. En American Splendor Harvey Pekar describe la vida cotidiana de la clase media norteamericana, a través de su propia experiencia como archivero en un hospital público de Cleveland y de sus agitadas relaciones sentimentales, sin ocultar su carácter colérico y sus episodios ma

Migas narra la vida de Raimunda, desde su infancia en un pequeño pueblo de La Mancha, donde aprende a hacer pan bajo las últimas sombras de la Guerra Civil, al traslado con sus hijos y su marido a Valencia, en busca de una realidad menos ingrata. Una obra que construye con una cadencia silenciosa el relato de una generación de mujeres, abriendo ventanas a los pequeños detalles y a los elementos secundarios de nuestra historia.

Gertrude Stein nació en Estados Unidos en una adinerada familia judía de origen alemán. A principios del siglo XX se muda a París, donde vive inicialmente con su hermano Leo y más tarde con su inseparable Alice B. Toklas, su pareja hasta la muerte. En su casa de rue de Fleurus se reunían sábado tras sábado artistas y escritores, estadounidenses y europeos: Sherwood Anderson, Ernest Hemingway, Francis Scott Fitzgerald, Braque, Matisse y Picasso, representantes de lo que ella definió en modo irónico «la generación perdida». Un cómic que narra el eslabón perdido entre el arte y la literatura, entre Estados Unidos y Francia, en la época de las vanguardias de principios del siglo XX, entre amor, pasiones privadas y temas de género.

Karla es una artista de cómics precaria. Es danesa, pero vive en Berlín, donde trabaja en un mercadillo vendiendo bisutería. En su día a día se enfrenta a multitud de situaciones rocambolescas: la visita de Herle, una niña de nueve años, con la que va a robar a un supermercado; el avistamiento de dragones; un encuentro desagradable con un segurata en un supermercado... Mientras tanto, la vida sigue, sus amigas se quedan embarazadas, su perro Lilsky para de recordarle que a sus treinta y cuatro años se le está pasando el arroz, el matrimonio abierto que tiene atraviesa un momento complicado, ella se enamora de un artista que viste como Indiana Jones.... Y Karla lo único que quiere es hacer cómics y estar tranquila, pero los ángeles, o los dragones, parecen tener otros planes para ella.

¡El futuro ya está aquí! Y llega de manos del autor finlandés Tommi Musturi, una de las voces inquietas y creativas del cómic, en una obra maestra (Future) que será publicada a la vez en siete países. Con una mezcla de géneros asombrosa, Tommi Musturi sumerge al lector en una intrigante red de historias que explora los posibles futuros de la humanidad, fusionando lo familiar con lo extraordinario, desde la cotidianidad hasta la ciencia ficción y la distopía de la inteligencia artificial. Musturi presenta una ecléctica gama de personajes, como magos alcohólicos, una guerrilla urbana artística, presentadores mutantes de reallity y arqueólogos-astronautas, entre otros. Future se erige como una obra maestra valiente, vital y polifacética que renueva el cómic, destacando la rica imaginación visual de Musturi, reconocido como un camaleón estilístico que frecuentemente explora temas existenciales en torno al ideal de la «libertad», haciéndonos reflexionar sobre lo que nos espera.

FECHA VENTA 26 MAYO ¡SEGUNDO VOLUMEN DE LA MÍTICA WEIRD SCIENCE! "Los hombres y mujeres de estos cómics me enseñaron que la humanidad es un concepto que no está atado a la apariencia exterior. Las revistas de EC son el mejor manual del mundo para desafiar las presunciones, para desafiar el statu quo, porque solo necesitan siete páginas... ocho como máximo… para poner del revés nuestra perspectiva y revelarnos que no todo es cómo te han hecho creer." (Del prólogo de Paul Tobin) Historias legendarias como El monstruo marciano, Las doncellas no lloraron, ¡Masticados! o Gregory tenía un Ford-T se incluyen en este volumen. Johnny Craig, Al Feldstein, Wally Wood, Harvey Kurtzman, Graham Ingels, Al Williamson, Reed Crandall, Bernard Krigstein y un largo etcétera, son nombres míticos en la historia del cómic. Ahora, y por primera vez en castellano, una edición a la altura de los míticos cómics de EC, la editorial norteamericana que no solo marcó una época, sino que supuso un antes y un después en el discurrir del noveno arte y de su influencia en otros medios. Este volumen contiene lo

Juan M., ciudadano ejemplar y dueño de la librería online Libros Anticuo, cumple diligentemente con su trabajo mientras busca compañía en los libros. Un día, tratando de cumplir con un encargo, acaba envuelto en un viaje espiritual que le llevará desde San Juan de la Cruz hasta las profundidades de Internet, con jardineros, cowboys, maestros Zen y pájaros sensibles, en un emocionante y a ratos peligroso trayecto por las cavernas menos iluminadas de la consciencia.

Gags de pesadilla, situaciones de una tensión insoportable, crimen y romance, inocencia y asombro. Un homenaje y una traición, al mismo tiempo, a toda una tradición historietística. «Ciudad del hampa» el divertido y pesadillesco primer libro en España de Teddy Goldenberg, tan solo merece el adjetivo de absurdo si uno olvida que se trata de, precisamente, un cómic. Y, además, un cómic tejido con los rasgos estilísticos de los cómics de las décadas de 1940 y 1950, llenos de inocencia y asombro y en los que, paradójicamente, hoy encontramos reflejados una mezcla de horror existencial y humor involuntario. Veintiuna historias que tienen lugar en una extraña ciudad donde la gente desaparece y reaparece al azar, se pierde, se confunde, o se convierte en estatua. Pero es solo apariencia, un telón de fondo, un engaño visual, que da fe del espíritu lúdico de un autor que reelabora las convenciones cómicas y narrativas para trasladarnos a un mundo y un tiempo «esplendíferos».

Dom es un camionero de larga distancia que intenta escapar de su trágico pasado, marcado por una familia desestructurada y el consumo de drogas. Cuando una noche se detiene tras presenciar un accidente de tráfico, conoce a Birdie y su vida da un vuelco. Entre los restos, hallan un objeto que le pone la quinta marcha a sus vidas. De pronto, lo que aspiraba a ser uno más de sus viajes nocturnos se convierte en un periplo frenético a través de un mundo surrealista donde Dom y Birdie se ven transformados en presa de extraños e imposibles monstruos. El terror de serie B y la fantasía sobrenatural de alto concepto se dan la mano en el primer volumen de 'Carretera fantasma', la última colaboración del guionista Jeff Lemire y y el dibujante Gabriel H. Walta tras 'Sentient' (Panini, 2020) y 'Barbalien. Planeta rojo' (Astiberri, 2021), cómic ambientado en el universo de Black Hammer guionizado por Tate Brombal.

Internado en el campo de concentración de Gurs, creado inicialmente por el Gobierno francés para recluir a soldados republicanos españoles y de las Brigadas Internacionales, el dibujante judío alemán Horst Rosenthal realizó entre 1940 y 1942 tres cuadernos de cómic donde narraba su vida como preso político. En uno de ellos utiliza a Mickey Mouse para que el ratón creado por Walt Disney, para que recorra el campo y de cuenta del genocidio cometido por el nazismo, con lo que se adelanta en cincuenta años al cómic "Maus" de Art Spigelman, en en el que carceleros gatos del Tercer Reich someten a ratones judíos. Aunque el público preferente al que se dirige son los niños, la crudeza de la realidad narrada, matizada por la ironía y el sentido del humor, ofrece una visión imprescindible de una de las épocas más crueles de la historia del siglo XX.

A través de las ventanas de la memoria, Adrien Parlange cuenta la emotiva historia de toda una vida. En este libro, el autor evoca los grandes momentos de toda una vida. Estos momentos, como saltos y rebotes decisivos, no abarcan todas las épocas, sino que se detienen en el amor, la amistad, las sensaciones intensas, los sobresaltos, las impresiones persistentes, los ecos de la felicidad y del fracaso. «Las primaveras» los fija con recortes que abren ventanas a recuerdos que coexisten y escriben la historia de toda una vida, a través de un originalísimo dispositivo que potencia la poesía y la universalidad de su mensaje.

¿En qué momento nos hemos vuelto especialistas en leer y escuchar en diagonal, barrer debajo de la alfombra y mirarnos el ombligo sin descanso? Narcisismo, falta de comunicación real, gestión emocional nula… Las relaciones contemporáneas, ya sean laborales, familiares, de amor o de amistad, se caracterizan cada vez más por el temor al compromiso y la tendencia a eludir conflictos, todo ello exacerbado por nuestro enganche a las redes sociales. Desde el humor y la reflexión crítica, Candela Sierra indaga en los problemas de comunicación cotidianos sintomáticos de nuestra época, poniendo el foco sobre la superficialidad de las relaciones, cierta miseria moral o nuestra tendencia a comportarnos como auténticas ovejas. Y lo hace sacándole todo el jugo a los recursos expresivos que ofrece el lenguaje del cómic: los personajes se enfadan por fallos de rácord, cortan por elipsis o desaparecen detrás de bocadillos ególatras, en una paleta cromática muy personal que bebe de influencias como la de Brecht Evens.

En la segunda mitad del siglo XX, la identidad estadounidense, asentada en un imaginario que remitía en su origen al arquetipo de los padres fundadores y encumbraba los valores del hombre blanco de clase media, experimenta una resignificación sin precedentes, con la llegada de los movimientos sociales de los años sesenta y setenta, que comienzan a reivindicar todas aquellas identidades subalternas que quedaban excluidas de esta categorización racial, de género y clase, condenándolas a la desigualdad y el aislamiento social y político. Reclamaban, en suma, una política identitaria para el conjunto de la población estadounidense, basada en la diversidad y pluralidad cultural. Es así como se gesta la segunda ola del feminismo, la lucha por los derechos civiles, el pacifismo, el ecologismo o el movimiento LGTB. El cómic, y especialmente el de superhéroes, resulta fundamental para la traslación de estas reivindicaciones a sectores sociales alejados de los espacios de militancia. El superhéroe se presenta como un influyente agente de cambio en el proceso de concienciación de la población, a la vez que se acompasa a la evolución social, en una constante retroalimentación entre la esfera sociopolítica y la cultural. Este libro ahonda en esta doble conexión, mediante un enfoque que combina los estudios culturales y del cómic con la historia de Estados Unidos y de las subjetividades, incorporando la perspectiva de género, los estudios raciales y la teoría queer.

Una edición especial de esta obra cumbre de la historia del cómic en su cuarenta aniversario. Obra clave del antibelicismo, nadie como Briggs ha sabido trasladar la interrupción de la vida por la guerra, y el dolor de una generación que hoy seguimos haciendo nuestro. Traducida por Rosa Montero y prologada por Paco Roca, un alegato contra la guerra que dio mucho que hablar en la España de 1983 y que sigue más en boga que nunca. Considerada de forma unánime la obra cumbre de Raymond Briggs, Cuando el viento sopla fue publicada en 1982, en plena efervescencia del terror ciudadano ante una guerra nuclear. En ella los Blogg, un matrimonio inglés atemorizado por un posible ataque soviético, sigue las rudimentarias instrucciones gubernamentales para protegerse de la catástrofe. La ingenuidad de la pareja y la desinformación institucional quedan reflejadas en sutiles viñetas donde costumbrismo e inquietud conviven, hasta su desgarrador desenlace.

A través de tres relatos breves bordados sobre el lienzo de la historia, Nine Antico bosqueja una instantánea de la condición femenina en la Italia del siglo XX. En primer lugar conocemos a Agata, enviada por su padre a un sanatorio para alejarla del escándalo público que ha desatado el asesinato de su madre a manos de su amante. Luego está Lucia, rapada y excluida de la vida social al término de la Segunda Guerra Mundial tras ser sorprendida con un soldado alemán. Y por último Rosalia, bajo protección policial por haber ayudado a desmantelar los clanes mafiosos de su pueblo... Tres mujeres jóvenes con nombres de santa, sacrificadas demasiado pronto en el altar de los valores sociales.

Una historia conmovedora, con matices y de un hermoso clasicismo.Lisboa, verano de 1968. Durante cuarenta años, Portugal ha vivido bajo la dictadura de Salazar. Sin embargo, es posible disfrutar de la vida a orillas del Tajo si decides cerrar los ojos, y esta es la elección del médico privado Fernando Pais.  Después de una atormentada juventud militante, Fernando, ahora en sus cuarenta, se toma la vida con ligereza y sus amoríos con frivolidad. Un día como otro cualquiera, cuando visita a un paciente en la sede de la policía política, Fernando defiende a un niño que se ha burlado de uno de los agentes. Pero el chico no hace distinción entre el policía y el médico. ¿Y si el pequeño revolucionario de los pantalones cortos tuviera razón? ¿Y si la indiferencia de Fernando lo convirtiera en culpable? El médico aún no lo sabe, pero este encuentro le cambiará la vida...

Este manga recoge una nueva selección de relatos de Shintaro Kago publicados originalmente en la revista AX Magazine. En 35 historias cortas, æCiudades e infraestructurasÆ ofrece una mirada a las rarezas de la vida cotidiana, como sólo Shintaro Kago representa con su estilo único, en el que une lo absurdo y lo grotesco para señalar con un humor negro muy poco convencional las fallas de nuestras sociedades.En esta nueva colección de historias que son parte del tríptico que Ibutsu Konny- (Cuerpos extraños), el autor brilla una vez más con su espíritu burlón que puede despertarnos disgusto o carcajadas, pero jamás dejarnos indiferentes ante su crítica social. Este volumen incluye también cuatro páginas de ilustraciones a todo color.

Makoto es un niño tímido, patoso y debilucho, que se pasa todo el año resfriado y que trata de adaptarse y encontrar su sitio. Es un zote en los deportes, pero le gusta dibujar. Su padre, un personaje excéntrico y vacilón, le llama “blandengue” por ser delicado y torpón, pero en realidad ambos comparten cierta torpeza natural. Yaro Abe, el autor de 'La cantina de medianoche', recrea aspectos de su propia infancia en esta obra en la que rememora en especial la relación con su padre, un personaje peculiar que solía llevar pantalones bombachos hechos a medida –cuando no andaba por casa en simples calzoncillos– y con el que tenía un vínculo muy fuerte. Pequeñas anécdotas llenas de ternura, humor y agudeza que dejan con el corazón en un puño.

'El ataque de los monstruosos muñecos de nieve mutantes' hace referencia a uno de los episodios más emblemáticos y divertidos de 'Calvin y Hobbes', en el que Calvin logra dar vida a un muñeco de nieve: todo va de maravilla hasta que las cosas se tuercen y el muñeco crea un ejército de copias malvadas de sí mismo. Además, Calvin es atacado por su nueva bici de dos ruedas, Hobbes es secuestrado por Susie y, por si todo esto fuera poco, el duplicado del lado bueno de Calvin causa estragos en su reputación haciendo buenas obras. Esta edición incluye las tiras diarias y las páginas dominicales, estas últimas por primera vez en color en castellano, publicadas entre el 11 y el 16 de junio de 1990, el 18 y 23 de junio de 1990, el 1 de julio de 1990 y entre el 8 de julio de 1990 y el 10 de abril de 1991. La edición de Astiberri mantiene la traducción de Francisco Pérez Navarro totalmente revisada e incorpora una tipografía creada a partir de la caligrafía de Bill Watterson. Los libros de 'Calvin y Hobbes' han vendido más de 45 millones de ejemplares en todo el mundo y se han publicado en más de 2.400 periódicos. Entre los numerosos premios que ha ganado destacan: dos Eisner, dos Reuben, ocho Harvey, el premio al mejor cómic extranjero y el gran premio en el Festival Internacional de Angoulême.