No despertéis al ser que duerme recupera los primeros trabajos ya de cierta madurez de Jali, que, al filo del cambio de milenio, fueron definiéndole como un dibujante a seguir, antesala del autor de referencia del panorama del cómic nacional que es en la actualidad. Los cómics de Billete de ida al espacio, Igor Mortis, El niño miope y A Berta le atormenta la tormenta (con una página extra que se había quedado en el cajón y no formó parte de su primera edición) se recuperan aquí tras haber permanecido inencontrables durante años. Se incluye además un tebeo inédito que abre y presta el título al volumen, su nuevo trabajo desde la edición de El último gran viaje de Olivier Duveau (Astiberri, 2009). Temas como el amor, la enfermedad, la muerte, el abandono, la pérdida o el viaje en pos de una realidad más brillante adquieren una luz especial en manos del autor navarro. Por su parte, los espacios abiertos, vetustas mansiones, castillos imposibles o cabañas campestres, las estrellas o los barcos que surcan el cielo son igualmente habituales en el universo de Jali: Tiendo a espacios apartados, a una especie de micromundos o algo así. Supongo que me ayuda a controlar mejor la historia y a los personajes. Y ese punto extraño de atemporalidad y de lugar geográfico indefinido que hay en mis tebeos, confiesa, creo que ayuda a dar un aspecto onírico a la historia. Todas ellas comparten de alguna manera el mismo paisaje, como si estuvieran ocurriendo a la vez, una cerca de la otra. En una especie de Macondo personal, salvando las distancias, ¡claro!, añade Jali. Desde la perspectiva que da el paso del tiempo, con la mayoría de los cuentos con más de una década a sus espaldas, ha de reconocer a pesar de que quede algo egocéntrico, que mira estas cuatro historias con cierto orgullo: No me avergüenzo de ellas, creo que aguantan decentemente el paso del tiempo, en tanto que tenía el nivel justo para poder ilustrar el tipo de historia que quería contar y expresarla en viñetas. La vanidad no es un rasgo que a todas luces defina a este creador residente en la barcelonesa Premià del Mar.

Desaparecido prematuramente, Perich fue un humorista irreductible, negro, comprometido, genial, ácido siempre. Y tal vez su constante combate contra la censura franquista, a la que toreó repetidas veces («Desde hace una temporada la universidad se está volviendo muy gris.»), y su permanente compromiso le han colocado en una posición coyuntural, como si su humor sólo sirviera para ese momento y, sobre todo, contra ese tiempo. Nada más falso. Este Autopista, cuyo título es una parodia sangrante del Camino de Escrivá de Balaguer, se compone de una máximas que por una parte, y convenientemente referenciadas, serían una crónica de la España franquista y el mundo de esa época, y por otra, una serie de pensamientos humorísticos y sarcásticos perfectamente válidos hoy. Es inútil lamentarse por lo que Jaume Perich hubiese podido escribir hoy. Y por eso es de justicia no olvidar lo que ya escribió y ver que las cosas no han cambiado tanto como nos creemos.

Alison Bedchel, autora del bestseller Fun Home, regresa a su exitosa saga familiar con las memorias de su madre, una historia familiar y sobrecogedora. Si has leído la primera novela gráfica de Alison Bechdel, Fun Home. Una familia tragicómica, puedes obviar este texto de contraportada para sumergirte inmediatamente en la lectura de uno de los libros del año. Si, por el contrario, todavía no has leído a Alison Bechdel, estás de enhorabuena, pues en este nuevo relato gráfico Bechdel ha superado un talento artístico que ya le ha valido un sinfín de premios y aplausos por parte de la crítica y de los lectores. En ¿Eres mi madre? Bechdel nos describe la relación con su madre, una mujer muy especial: lectora voraz, amante de la música, apasionada actriz amateur y esposa infeliz a causa de la homosexualidad de su marido, una mujer cuyas aspiraciones artísticas crecieron coincidiendo con la infancia de Alison. Con un estilo conmovedor a la vez que agudo, Bechdel busca respuestas a su infancia en este maravilloso recorrido por su vida. La crítica ha dicho... «Increíblemente divertida, visualmente asombrosa, adictiva y emocionante.» Jonathan Safran Foer «La tragedia y la comedia están tan bien ligadas, tan gloriosamente equilibradas, que el lector no puede más que quedarse fascinado.» The New York Times Review of Books «La novela gráfica más esperada del año.» Booklist «Te sentirás como Alicia adentrándose en la madriguera del conejo.» Library Journal

Érase una vez un lobo bonachón y apacible que vivía en un bosque. Pero... por este bosque se adentraron también el bebé-lobo, el zorro hambriento y los dos aventureros diminutos. Y lo quiera o no, Walter el Lobo tendrá que dejar su tranquilidad y lidiar con estos molestos y perturbadores intrusos. El dibujo redondo y dinámico de José Luis Munuera da vida a Walter, un lobo bonachón. Las aventuras de Walter son un claro homenaje a los dibujos animados de la MGM. Unas parodias hilarantes servidas por un dibujo genial y divertido. Fue originariamente publicado en Francia por Dargaud en tres tomos. Ahora Dibbuks edita en formato integral y gran tamaño todas las aventuras de Walter, que van a hacer las delicias de pequeños y mayores por igual

"Uli Oesterle es un genio. Es fuente de inspiración." MIKE MIGNOLA (Autor de "Hellboy") Osaka Best es el rey de los platos. La estrella de su gremio. Su amigo Hector Umbra es el único que no considera su desaparición sin rastro una noche de la cabina del DJ de un club de moda de Múnich como una nueva rareza del excéntrico pincha. Impulsado por un tétrico presentimiento, sale en busca de su desaparecido amigo. Su odisea por los rincones más oscuros de la ciudad confronta a Hector Umbra con maniáticos indigentes de la urbe, pensionistas de la Atalaya dispuestos a ser violentos, amigos del más allá y con una misterio-sa organización clandestina. Para salvar a Osaka Best, Hector traspasa los límites de la locura y la muerte... La epopeya del autor alemán Uli Oesterle, morbosa y llena de humor, en una densa novela gráfica. "Hector Umbra es cine en mayúscula a nivel internacional." IN München "Uli Oesterle hace un cocktail disparatado y siniestro que muestra la cara lóbrega de la metrópolis de Múnich, por lo demás, encantadora." Stern Online "Escalofriantemente bonito y lleno de un humor atravesado." Tip Berlin

Basado en un largo poema del poeta persa Farid ud-Din-Attar, el ilustrador resume la aventura de miles de pájaros que emprenden una búsqueda de Simurg, un rey que tiene todas las respuestas para los males del mundo. Los pájaros representan diversos aspectos de la condición humana que les imposibilita concluir el viaje (vanidad, pereza, cobardía...). Finalmente, solo 30 pájaros llegarán al final y se encontrarán con una sorpresa. Un libro filosófico deliciosamente ilustrado.

Nuestra sociedad en el punto de mira del creador de Los conejitos suicidas Tres camareros en una cafetería: el treintañero decaído, la glotona enamoradiza, el bobalicón tocapelotas. Aburridos, hastiados, quemados, no les queda más remedio que pasarse el día observando a la gente y sus manías, pero también sus propios ombligos. Andy Riley hace brotar de esta miseria laboral y vital situaciones de lo más jocosas y, sobre todo, verdades como puños. El creador de Los conejitos suicidas deja de lado esta vez los animalitos y el humor absurdo para retratar con una mirada sarcástica nuestra sociedad capitalista, en perpetua evolución, en la que parece que sólo importan las apariencias, la alta tecnología y la eterna juventud. "Comprobarás lo rápido que está cambiando la civilización", apunta el autor. Pero lo hace de manera ligera, sin tomárselo demasiado en serio, con un acerado sentido de la observación y como siempre mucho humor. Quemados recopila las tiras aparecidas entre 2002 y 2007 en el semanal británico The Observer, que el propio Andy Riley describe de esta manera: "Sus nombres son Karl, Lottie y Nev, y trabajan en una cafetería. Es lo único que necesitáis saber. En realidad, ni siquiera necesitáis saber sus nombres; sólo necesitáis reconocer el tipo de personas que son (...). Llevo cinco años dibujándolos, retratando sus torpes intentos por mantenerse a la última".

Tres amigos que no se ven desde hace años, discutiendo dentro de un coche, con un montón de kilómetros por delante hasta una misteriosa cruz marcada en un mapa: ésa es la premisa de 'Cenizas', la primera novela gráfica de Álvaro Ortiz, el autor de 'Murderabilia' (Astiberri, 2014) y 'Rituales' (Astiberri, 2015). Unas extrañas circunstancias propician ese reencuentro surrealista entre Polly, Moho y Piter, que deciden emprender un incierto viaje a un destino más incierto todavía, durante el cual se irán revelando sus personalidades de alto calibre, a las que se unen secundarios de lo más folclóricos. Encuentros y desencuentros, persecuciones, moteles de carretera, matones barbudos que tocan el banjo, un cementerio de barcos, cerveza a discreción, discusiones, resacas y cierta dosis de violencia y tensión sensual...: una mezcla explosiva entre road movie emocional y thriller gamberro en el que nada es lo que parece.

B. Traven, o Traven Torsvan, o Hal Croves, o Ret Marut, nació en Chicago el 3 de mayo de 1890, o en San Francisco el 25 de febrero de 1882, o en esta última fecha pero en Schwiebus, Alemania. Fue actor, jefe de prensa, carbonero, recolector de algodón, guionista, fungió como su propio agente literario (con una identidad falsa) y, sobre todas las cosas anteriores, fue escritor. Se fabricó una treintena de identidades y una media docena de nacionalidades. Estuvo preso en varios países y tuvo que robar para no morir de hambre en ciertos periodos de su vida. Hoy en día sus libros han sido traducidos a más de 30 lenguas y su obra ha vendido millones de ejemplares. Traven se condujo bajo la premisa de que «Lo importante en una conferencia es el discurso y no el orador». Esta frase es uno de los emblemas más representativos de su vida. Nunca claudicó a las causas que lo representaron. Estuvo siempre del lado de los menos favorecidos. Llegó incluso a decir: «Considero a los indios mexicanos y al proletariado mexicano como mis más grandes amigos», razón por la cual pidió que sus cenizas fueran esparcidas por la selva Lacandona en Chiapas. Anunció las atrocidades del capitalismo desde hace más de un siglo al proclamarlo como un incansable alterador de la paz y, con una increíble lucidez, anticipó la falta de autonomía de los medios que comenzaban a depender de las pautas comerciales para subsistir. Con esta publicación, Golo confirma la creciente aceptación de la novela gráfica como un género literario prestigioso. La profunda investigación histórica de las primeras décadas del siglo xx, la calidad de sus trazos y la tensión narrativa que alcanza, conforman una obra estupenda digna del genio de B. Traven. - See more at: http://www.sextopiso.es/230-b-traven-retrato-de-un-anonimo-celebre/#sthash.8iW8d7hj.dpuf

Tras más de diez años de investigaciones, juicios y condenas a raíz del caso Clearstream, un opaco banco luxemburgués que realiza operaciones financieras de más que dudosa praxis sobre el blanqueo de capitales, donde tienen cuenta abierta grandes empresas de todo el mundo y hasta una secta como la iglesia de la Cienciología, Denis Robert es declarado por fin inocente. El periodista desveló y publicó trapos sucios de la alta política, lo que le valió ser perseguido y demandado durante mucho tiempo, pero, en septiembre de 2011, la justicia por fin reconoce que las acusaciones del periodista contra Clearstream no son difamatorias. Este cuarto y último volumen nos sumerge en el corazón del thriller político judicial que salpicó a un presidente de la República (Nicolas Sarkozy), un ex primer ministro (Dominique de Villepin), un empresario y un veterano de los servicios secretos. Un fascinante retrato de un sistema global y de sus increíbles fallos, que permite que se cuelen la corrupción y el crimen organizado en la nueva economía.

El humor como apoyo moral Manel Fontdevila le ha buscado las entretelas a la actualidad nacional en el diario Público a lo largo de cinco años, entre 2007 y 2012. Tras un primer recopilatorio, ¡La crisis está siendo un éxito! (Astiberri, 2011), ha preparado ¡Esto es importantísimo!, que da nombre a su sección fija diaria en el desaparecido rotativo, donde con sus chistes da muestras de su contrastado verbo comprometido y sobrado talento gráfico. ¡Esto es importantísimo! está dividido en cinco capítulos temáticos: "Usted está aquí" da cabida a sus apuntes sobre sociopolítica y economía como la corrupción, las relaciones laborales, los bancos, las relaciones con Europa..., contenido que en "Con nombre propio" hace también referencia a personajes reales de la actualidad; "Las sagradas instituciones" habla de jueces, soldados, funcionarios, la iglesia, educación... "Algo refrescante" es un interludio temático donde uno se relaja con muestras de pura comedia estival, para cerrar con un "Otros temas no menos importantes", una especie de cajón de sastre donde reflexiona sobre ETA, la memoria histórica, la cultura, el aborto, la SGAE, el fútbol, los toros... Para Fontdevila, en un momento complejo como el que vivimos y que él acota como el de un "capitalismo en fase terminal, retorno a un clasismo de lo más rancio y dictadura de los mercados", no deja de ser excitante tener la oportunidad de dar una opinión crítica, "de ser útil, aunque sea en el ámbito del apoyo moral". Ante una actualidad terriblemente obsesiva y monolítica, el autor catalán se suelta el pelo en este nuevo volumen con la búsqueda en cada viñeta de soluciones de composición y metáforas alejadas de la repetición, que le erigen en uno de los referentes del humor gráfico. Entre todas las teorías que se barajan para salir de la crisis, Fontdevila cree que el denominador común es, quizás, ese "pagamos nosotros y no se piden responsabilidades". Le sorprende -con lo que también se muestra certero sólo con las palabras- "la cantidad de saliva que algunos prohombres de la gestión y de la opinión gastan culpabilizando al peón de albañil que compró un BMW, comparado con lo de puntillas que pasan luego sobre los despilfarros y torpezas a gran escala que todos conocemos, y que desembocan en el rescate europeo". "Una crónica sangrante de un momento crucial en nuestra historia, un bestiario de la España contemporánea que ha olvidado las promesas de la democracia y el significado de la palabra ‘revolución". Pablo Ríos. Rockdelux

La magia de Alan Moore Alan Moore y Eddie Campbell vuelven a unir sus esfuerzos creativos para ofrecernos una nueva obra sobre la historia de la Tierra, la Luna, el Universo, el desenterramiento de Oliver Cromwell, para ser juzgado, condenado y ejecutado por sus crímenes contra la monarquía, y el de Elizabeth Siddall, a quien Dante Gabriel Rossetti hizo exhumar para recuperar los poemas con los que la había enterrado, y la naturaleza visionaria de las experiencias de Arthur Machen tras la muerte de su primera esposa. El título de Serpientes y escaleras hace referencia a un juego hindú que simboliza el recorrido moral a lo largo de toda una vida, hasta alcanzar el cielo. Las escaleras son nuestros actos virtuosos, que acortan el viaje, y las serpientes son la representación de la maldad humana que nos condena a reencarnaciones en formas de vida inferiores. La presente edición de Serpientes y escaleras, un título que estaba agotado desde hace años en castellano, cuenta con una nueva traducción y rotulación e incluye la segunda parte -cuya primera mitad recoge El amnios natal (Astiberri, 2012)- de la célebre entrevista que Eddie Campbell hizo a Alan Moore en 2002. "Con Serpientes y escaleras, Alan Moore entrelaza de forma hábil y con naturalidad los temas recurrentes del arte y la imaginación, la muerte y la resurrección, y conduce al lector hacia la iluminación y la trascendencia". Gary Spencer Millidge (en Alan Moore, Storyteller)

PRESENTAMOS LA EDICIÓN DEFINITIVA DE LOS COMBATES COTIDIANOS CON UNA DETALLADA EXPLICACIÓN DEL PROCESO CREATIVO DE MANO DEL PROPIO LARCENETEsta es la historia de Marco, un ya no tan joven fotógrafo que intenta encajar las piezas de la vida: su trabajo, mujer, su hija, su pasado... Esta es la historia de Marco, un recién estrenado padre que intenta descubrir cómo hacerle ver a su hija que la vida es un regalo, sin perder los nervios. Esta es la historia de Marco, que aún no sabe adónde va.

Una ciudad, seis personajes, seis variaciones acerca de un tema, el de siempre: un hombre ama a una mujer que ama a un hombre que... El dibujo de estilo línea clara de Antonio Lapone nos introduce en el camerino del mundo del Jazz y del amor. Una novela gráfica imprescindible y elegante en extremo. Finaliza el libro con un maravilloso cuadernillo a modo de sketchbook del autor donde nos muestra todo tipo de bocetos de personajes, pruebas de páginas a lápiz y color, propuestas alternativas de portada y un colofón final sorprendente. Nunca dejará de asombrarnos el poder echar un vistacito a la forma de trabajar y de pensar de nuestros autores más admirados.

´Dos joyas de Jason recuperadas en un único tomo Un paso en falso recopila dos obras fundamentales de la primera etapa creativa de Jason: Espera... y ¡Chhht!, que dieron a conocer y asentaron al inclasificable autor noruego como uno de los más interesantes de la historieta contemporánea, y que llevaban un tiempo agotadas. En Espera..., los protagonistas son dos amigos de la infancia en esa edad mágica cuando la vida, simplemente, consiste en una serie de perezosos días veraniegos en los que el futuro se ramifica en una infinidad de ricas y fascinantes posibilidades. Y de pronto, en un instante, todo cambia para siempre. ¡Chhht! es una serie de relatos mudos también protagonizados por animales antropomórficos y poco expresivos que, paradójicamente, transmiten una honda angustia existencial. La obra del escandinavo sorprende por su peculiar sentido del humor, flotando siempre entre lo absurdo y lo dramático, y por su talento narrativo, que implica necesariamente al lector, que tiene que interpretar la aparente inexpresividad tanto física como verbal de los personajes. "Maravillosos cuentos plasmados con la sencillez del detalle, que consiguen enfocar con habilidad toda nuestra atención en la historia". The Comics Journal "Bellas historias que te romperán el corazón". Dylan Horrocks, autor de Hicksville

Beirut en la década de 1970 es un paraíso. Las familias llenan sus carritos de compra con productos de lujo. Lamia Ziadé, a los siete años, sueña con caramelos norteamericanos y viajes. Considerada por la élite el «París o Mónaco de Oriente Medio», Beirut es en realidad un polvorín esperando a que salte la chispa. El 13 de abril de 1975, Lamia y su familia regresan de una comida campestre cuando encuentran la ciudad en llamas. Volviendo la mirada a los días dorados de antes de la guerra y a los devastadores efectos que ésta acarreó, Bye Bye Babilonia es una historia conmovedora desde la perspectiva de una niña, una narración en la que los iconos del consumo aparecen al lado de edificios ardiendo, escenas de violencia y nuevas armas coloridas. Bye Bye Babilonia es una memoria única y un importante documento gráfico de una guerra terrible. - See more at: http://www.sextopiso.es/271-bye-bye-babilonia/#sthash.EVa6jxLQ.dpuf

Dora narra la historia de la espía amateur, Dora Bardavid, en la década de los 60. La historia posee personajes nazis, comunistas y peronistas. Su relato nos lleva a Alemania, Francia y Argentina. Minaverry dedica gran importancia a la investigación y eso se ve detrás de cada cuadro. El libro está repleto de detalles. El autor define cada objeto por completo y, a la vez, sin excederse. Los rostros de los personajes siguen la misma lógica: si tres pequeñas líneas arqueadas nos dicen que la protagonista está reflexionando sobre su vida, ¿por qué incluir un cuarto trazo?

Un tratado de la condición humana El amnios natal abarca numerosos aspectos de la obra de Moore, incluyendo su obsesión con las pautas históricas y geográficas. Se trata, esencialmente, de una autobiografía, profunda e introspectiva pero, a la vez, universal, que extrapola las experiencias personales de Moore al más amplio "nosotros". El amnios representa un mapa de la humanidad que Moore procede a descifrar en un texto que, en esencia, constituye un examen de las conexiones entre nuestro lenguaje, nuestra identidad y la forma en que percibimos el mundo. El dibujo de Eddie Campbell enfatiza la naturaleza esotérica de la obra, añadiendo a menudo significado a la prosa del guionista, a la vez que embarca al lector en el viaje propuesto por Alan Moore. La presente edición de El amnios natal, un título que estaba agotado desde hace años en castellano, cuenta con una nueva traducción y rotulación. "El amnios natal es una impresionante obra de poesía, de autobiografía, de magia, de invención". Neil Gaiman "El amnios natal es nada menos que un tratado de la condición humana. Una de las cosas más extrañas, sorprendentes y desgarradoras que haya escrito Alan Moore. El dibujo de Eddie Campbell lo convierte en una experiencia que ningún otro medio puede emular". Warren Ellis

Un verano en la playa con un sol radiante, en medio de calas y niños llorando. La delicada historia de una relación que se desarrolla en lo no dicho, en los silencios, entre sutiles psicologías y morbosidades latentes. Barcazza es una obra para ser observada por su delicado dibujo y su trazo perfecto. Una obra que recuerda al mejor cine intimista.