¡La vida sigue igual! Lisa siempre estuvo de la olla y, en contra de todo pronóstico (¡ja!), la vida marital parece ser un estupendo caldo de cultivo para sus neurosis. Buddy fluctúa entre la inopia y el estrés mientras aguanta el chaparrón. La movida ahora es que alguien se ha ido de la boca sobre lo que pudo ocurrir con el cadáver de apestoso. . . ¿Tomará Odio rumbo de thriller? Pues va a ser que las cartas siempre han estado echadas o que, cuando se es un pringado, no hay vuelta de hoja, pero la existencia mediocre de Buddy Bradley sigue siendo básicamente eso: mediocre. Eh, pero que nada cambie también tiene su parte buena: ¡Beter Bagge sigue siendo el puto amo!

El asturiano Alfonso Zapico se sumergió durante 3 años en el proceso de creación de Dublinés, una novela gráfica centrada en la vida de James Joyce en la que recorre los momentos, conversaciones, penurias y aventuras con las que se fue construyendo una de las grandes figuras del siglo XX. Un ambicioso trabajo que fue galardonado con el Premio Nacional del Cómic 2012 y que, además, cuenta como complemento con 'La ruta Joyce' (Astiberri, 2011), un cuaderno de viaje sobre el proceso de documentación y las ciudades que tuvo que visitar Zapico tras los pasos del genial escritor. El relato que plantea Alfonso Zapico, salpicado de múltiples anécdotas, es además un cautivador viaje por aquellas ciudades ?Dublín, Trieste, París y Zúrich? por las que fue dejando su rastro de vida este irlandés universal. Ilustres autores van desfilando por sus páginas, como Henrik Ibsen, W. B. Yeats, Ezra Pound, H. G. Wells, Bernard Shaw, T. S. Eliot, Virginia Woolf, Paul Valéry, Marcel Proust, Ernest Hemingway, Samuel Beckett, Sergei Eisenstein, Henri Matisse, André Gide, Le Corbusier y hasta Lenin. Ya quedaba claro que a Zapico no le asustaban los retos, a priori complicados, cuando con 'Café Budapest' (Astiberri, 2008) decide meterse de lleno en una ficción determinada por los orígenes del todavía no resuelto conflicto palestino-israelí. Acto seguido, tras caer fascinado por la figura de Joyce, este autor de la Cuenca Minera da salida a un metódico plan a partir de un viaje por la vieja Europa que le permite tomar innumerables apuntes de campo y desarrollar una precisa labor de documentación, incluyendo múltiples entrevistas con contrastados estudiosos de la vida y obra de Joyce, que le posibilitan dar brillo y entidad crecientes al proyecto de Dublinés, que en abril de 2011 vio la luz, y del que ahora, impulsado por el Premio Nacional, se publica su quinta edición en castellano y la primera en euskera.

Más de diez años después de su creación, Persépolis se ha convertido por méritos propios en un clásico de la novela gráfica. El relato autobiográfico de Marjane Satrapi nos habla de la historia de un país, Irán, que aún hoy en día sigue siendo una referencia en el mundo árabe. Cuna de las actuales revueltas contra los régimenes totalitarios, Irán ha protagonizado guerras y alzamientos de todo tipo, y es imposible comprender el momento actual sin conocer su historia. Con humor, sentido crítico e ironía, Marjane Satrapi nos narra esta historia, que es la suya, y que abarca desde el triunfo de la Revolución islámica de 1979, las guerras contra Iraq y el régimen de los ayatolás, hasta la diáspora de iraníes que decidieron abandonar su país en busca de la libertad en las décadas de 1980 y 1990.

Desaparecer tras los pasos del yeti y el pueblo kalash El 2 de agosto de 2002, Jordi Magraner, zoólogo de origen valenciano cuya juventud transcurrió en la localidad francesa de Valence, amaneció degollado en su casa del valle de Bumburet (Pakistán). Jordi había llegado al Hindu Kush paquistaní quince años atrás en busca de nuevas especies animales, aunque su principal objetivo era el de encontrar al yeti. Jordi recorrió el norte de Pakistán y el noreste de Afganistán en el marco de sus investigaciones científicas y mantuvo una lucha constante con las autoridades e instituciones francesas y pakistaníes por conseguir dinero y permisos para sus expediciones. Desarrolló una notable labor humanitaria en defensa de los kalash -un pueblo pagano rodeado de musulmanes- y, al mismo tiempo, empezó a resultar un personaje incómodo, de forma creciente con la expansión de la influencia talibán. Pocos años después del asesinato de Jordi Magraner, el escritor barcelonés Gabi Martínez se hace eco de su historia y viaja hasta Pakistán para hablar con los protagonistas, sumergiéndose en la investigación de la muerte de Jordi, todavía sin resolver más de 10 años después del suceso. Del fruto de su trabajo surgió su novela Sólo para gigantes, y ahora, su adaptación en cómic con el arte del pintor, guionista e ilustrador Tyto Alba. Para Gabi Martínez, de alguna manera no hay mayor regalo para un narrador que una personalidad como la de Jordi Magraner: "Los personajes monolíticos son cosa de otro siglo. Después de tantas novelas, películas y teleseries creo que nos ha quedado claro lo maleables que somos, la cantidad de ángulos que nos moldean, y Jordi era un individuo ejemplar por la cantidad de contradicciones que reunía en sí mismo". Una fascinación que también ha germinado en el director de cine, Agustí Villaronga, que persigue la traslación al cine del relato de Gabi Martínez. Tyto Alba insiste en la importancia del personaje principal como "una de las grandes cosas de esta novela y cómo Gabi ha conseguido hacer creíble su figura. Cómo dibujante el tenerme que poner a dar vida y movimiento a un personaje tan complejo como Jordi, al que no puedo comprender al cien por cien, hace que me deje llevar por él y que de alguna manera haya sido en esas circunstancias como se ha le ha ido dando forma al estilo de dibujo y narración de todo el comic". "Hacía tiempo que una lectura no me conmovía así. Imprescindible novela de aventuras para miradas adultas. Recuperación de la épica. Intenso estremecimiento de emoción en estos sucios tiempos grises". Fernando Marías

Un Heracles más oscuro es el protagonista de 'El héroe 2', el segundo tomo que cierra esta magna obra de David Rubín, continuidad de 'El héroe 1' (Astiberri, 2011) y conclusión de un proyecto creativo que le ha llevado casi cuatro años de trabajo y 550 páginas de cómic por delante en la que se erige como su obra más personal y ambiciosa, y que actualmente se está editando también en EE. UU., Francia e Italia. Como punto de partida, Heracles y Megara se enamoran, se casan, fundan una familia y un hogar, parece que la tranquilidad y la paz se han asentado en la vida del protagonista. Pero la diosa Hera, empeñada siempre en destruir a Heracles, mediante un sortilegio hace creer al héroe, mientras duerme, que su hogar y familia están siendo atacados por unos monstruos, Heracles lucha contra ellos y los mata. Una vez vencidos, el sortilegio se disipa y descubre con horror que bajo el engaño de Hera ha matado a su mujer e hijos, creyéndolos bestias. Esto hace enloquecer al héroe, que se derrumba y finalmente decide retirarse a lo alto de una montaña perdida, a expiar su culpa en soledad...

Quince recetas literarias espléndidamente ilustradas por Sonia Pulido. Hemos invitado a sentarse en la misma mesa a doce escritores y dos artistas. Una comitiva variopinta y sonriente va desfilando por un gran comedor y coge asiento, cada uno ofrece un plato listo para su degustación. Os invitamos a ser partícipes de esta velada única e irrepetible, podéis tomar nota de las recetas y deleitaros con el arte de la imperfección en la cocina. Comensales: Alice B.Toklas, Georges Simenon, Man Ray, Sybille Bedford, Lawrence Durrell, Isak Dinesen, Marcel Duchamp, Upton Sinclair, Harper Lee, Paul Bowles, Francis Scott Fitzgerald, Katherine Anne Porter y William Styron.

En la primavera de 1936, el popular dibujante, escritor y humorista Andrés Martínez de León (1895-1978) publica su viaje "a la Rusia comunista", realizado con motivo del XVIII aniversario de la Revolución, y lo hace a modo de cómic y a través del célebre protagonista de sus historietas de humor, Oselito. Con Oselito en Rusia, Martínez de León se convierte en un pionero de la novela gráfica y da cuenta de sus extraordinarias dotes de escritor. Además de las más de doscientas viñetas, nos ofrece una original narración figurada en la que el propio Oselito cuenta a su modo toda la experiencia, con enormes cargas de profundidad y de humor, hasta el punto de hacer hablar andaluz al mísmísimo Stalin mientras lo convence de que los toros son imprescindibles para la revolución. En un momento especialmente convulso en España, Oselito se nos presenta entre la imparcialidad política de un "pintoresco séneca" y rotundas afirmaciones que contrastan con "ese infierno... que tos pintan", de modo que resiste la comparación y el contrapunto con toda la literatura del momento sobre Rusia, especialmente con El maestro Juan Martínez que estaba allí, de su amigo Chaves Nogales. Dos años más tarde, en plena guerra civil, Oselito vuelve a ser protagonista de una aventura sin igual. Martínez de León realiza Oselito extranjero en su tierra -que publicamos aquí por primera vez desde su edición original en 1938-, en la que nuestro personaje decide infiltrarse en el frente enemigo para certificar que realmente está plagado de alemanes, italianos, moros y portugueses. Sátira despiadada del "bando nacional" y sus líderes, Franco y Quiepo de Llano, sorprendente por su humor en medio de la batalla, este libro deja magistrales historietas para el recuerdo de un dibujante y humorista genial. Nuestra edición se enriquece con un genial prólogo, un manuscrito inédito del propio Martínez de León contando la génesis de Oselito, y varios apéndices con una muestra de las entregas en prensa de Oselito en Rusia, una "entrevista a Oselito" en 1934, carteles de la guerra con Oselito como protagonista.

Tras más de un centenar de tebeos y dos largometrajes que cuando menos levantaron mucha polvareda -Gainsbourg, vida de un héroe y El gato del rabino-, en 2011 Joann Sfar aceptó el reto de ejercer de comisario de la exposición organizada por la Cité de la Musique parisina en torno al cantautor Georges Brassens, un homenaje definitivo a quien fuera uno de los mayores exponentes de la chanson y la trova anarquista del siglo XX. Para la ocasión, Joann Sfar realizó este vademécum apasionado y a ratos delirante, formado por decenas de ilustraciones y alrededor de ochenta páginas de puro tebeo que comienzan como una autoparodia, para acabar ahondando en el lado más íntimo del artista galo. Esta edición aporta además las visiones de cuatro periodistas especializados que son como cuatro puntos cardinales de nuestra educación musical y sentimental: Juan de Pablos, Dildo de Congost, Patricia Godes y Vicente Fabuel firman respectivamente una introducción, un irreverente perfil biográfico y patológico del artista, un repaso al legado puramente lírico de su cancionero y un análisis de su influencia a este lado de los Pirineos.

Esta sátira en tres actos recorre a través de breves historias los mandamientos, las parábolas del mundo decapitalista y sus perniciosas herejías. Así veremos ilustradas santas máximas como «poseer te hará libre», «amarás a Dios Mercado sobre todas las cosas», «honrarás a tus marcas» o «evitarás cualquier recelo de conciencia». Pero como las máximas necesitan concreción parábolas como las del progreso o la del viaje decapitalista por la vida ayudarán al fiel a comprender mejor su sino. Y como toda fe tiene su peligroso reverso, las herejías nos mostrarán esas radicales perversiones agroecologístas que conducen a la clandestinidad y a la resistencia.

Tras un primer volumen, Olor a tierra caliente, en el que Verloc se despertaba amnésico en medio de ninguna parte y descubría, gracias a su diario, que perdió trabajo, familia y amigos desde que decidió vivir prescindiendo de implantes y modificaciones genéticas, en este segundo volumen el protagonista se une a la expedición que encabeza su hermano y parte con él y los demás investigadores en pos de Aama, una misteriosa sustancia con propiedades de alcance insospechado. Mientras sigue descubriendo a través de su diario su pasado al margen de un modo de vida hipertecnológico, planificado y asistido, el entorno en el que se adentran se hace cada vez más imprevisible e incontrolable: paisajes alucinantes van de la mano con encuentros inquietantes... Lo que en el tomo 1, Olor a tierra caliente, era presentación de personajes, contemplación y costumbrismo, en La multitud invisible se torna en una espiral de acción y aventura.

Pocas imágenes están tan grabadas en la mente de todo lector atento como la de Virginia Woolf sumergiéndose en el río Ouse con su abrigo lleno de piedras. Aquella fatídica escena sucedió el 28 de marzo de 1941. Desde entonces, muchos han sido quienes han querido acercarse a la vida de la escritora británica a través de biografías, retratos o esbozos del personaje. Sin embargo, nadie hasta ahora había tenido la «osadía» de retratar la vida de la autora de «Orlando» en formato cómic. Impedimenta inaugura con Virginia Woolf su colección «El Chico Amarillo». Un álbum que «muestra en palabras e imágenes el camino de una escritora entre la realidad y el deseo, entre las palabras y el dolor, en busca de verdades inasequibles y de una improbable felicidad».

Un viaje fascinante por la jungla de las finanzas Dicen que el dinero hace girar el mundo... pero ¿cómo exactamente? El galardonado autor de cómics Eddie Campbell nos conduce a un fascinante viaje por la jungla de las finanzas personales. Combinando investigación, anécdotas, autobiografía y fantasía, Campbell explora la forma en que el dinero afecta a las relaciones humanas fluyendo a nuestro alrededor como el aire que respiramos... o el agua en la que nos ahogamos. Campbell ha tratado en sus cómics temas como la muerte, la familia, el matrimonio, la paternidad, el éxito, el fracaso, el proceso creativo y el placer de beber vino. Pero hasta ahora no había hablado del dinero. Echando mano de su habilidad para contar anécdotas, en Mi libro sobre el dinero se ocupa de las finanzas (altas y bajas), de las inversiones piramidales fraudulentas, examina la forma en que la recesión global ha afectado a sus proyectos personales y visita Yap, una isla de los mares del Sur donde investiga los orígenes del dinero de piedra y a cuyos nativos les gusta que sus monedas sean realmente grandes. El autor de Alec asegura que el libro no trata "sobre el dinero más de lo que un viaje trata sobre el avión", pero que "todo el mundo quiere saber algo sobre el dinero" y resalta la diferente forma de obtener ingresos entre un ciudadano cualquiera y alguien como él para quien el dinero procede de diferentes países y está sujeto a los vaivenes del cambio: "la dificultad está en explicarle eso a mi mujer", ironiza. Termina con la siguiente sentencia: "Con tiempo suficiente el ser humano puede destruir cualquier cosa, incluso el planeta en que vive. Destruir un sistema de cambio equitativo es un juego de niños". "El ilustrador de From Hell hace volar libremente su trazo de genio plasmando el lugar donde se encuentran el rumbo del mundo y la vida interior". Albert Fernández, Go Magazine "Una mirada a la vez seria y juguetona a un tema de preocupación universal: el dinero... La obra de Campbell va más allá de la típica autobiografía o el periodismo... es en el sentido más amplio de la palabra un maestro de su medio". Booklist

Metamaus es el libro que cuenta minuciosamente la intrahistoria de Maus, una obra gráfica fascinante sobre el holocausto y la memoria reconocida mundialmente. Metamaus es una obra maestra acerca de la creación artística. Quizá la novela gráfica pudiese existir tal y como la conocemos sin algunos de sus ejemplos más notorios, pero no sin Maus. Al aparecer por primera vez, esta obra de Art Spiegelman fue una revolución. Y, de algún modo, todavía lo sigue siendo. Metamaus es la historia de esa revolución. El origen de este libro arranca el día en que Art Spiegelman narró en Maus la historia de su padre, un judío polaco que sobrevivió a los campos de exterminio nazis y fue testigo de sus atrocidades. Al hacerlo, nos convirtió también a nosotros en testigos, y ni la novela gráfica ni sus lectores pudimos volver a ser los mismos. Metamaus, además de recrear la gestación del cómic más importante de la historia, incluye un DVD con importantes archivos audiovisuales, entrevistas con el padre del autor, documentos históricos y material inédito procedente de cuadernos privados de Spiegelman.

Bludzee es un gatito negro de ojos azules. En el primer libro de sus aventuras, descubríamos que vivía solo en un apartamento desde que su dueño desapareció, y que tenía varias preocupaciones mayores: escasas cajas de croquetas, visita de policías y matones, secuelas psicológicas por haber sido abandonado por su madre, unas garras asesinas incontrolables y la inmensa idiotez de los demás. Este primer tomo le había dejado con pocas opciones de mejora, pero Bludzee tiene más recursos de lo que él mismo se imagina. Aún así, quizá no esté del todo preparado para lo que le espera en este segundo y último tomo... ¿Conseguirá usar sus garras?, ¿evitar el rayo laser?, ¿salir a la calle?, ¿cumplir con su destino?... Inútil de intentar adivinar lo que Lewis Trondheim ha ideado para Bludzee. Es imposible abarcar la imaginación de este creador imparable. El humor absurdo y el imprevisto son su especialidad. Un día, el prolífico autor se propusó un reto: colgar en línea una tira diaria de Bludzee durante un año. Ha sido superado con éxito y Dibbuks hoy permite tener las increíbles peripecias del gatito en libro físico, con una exclusiva sorpresa al final del segundo tomo. Y la guinda no es un pastel de croquetas...

Un conjunto de historias cruzadas resumen un día cualquiera en el entorno tranquilo de un barrio. A partir de un trazo fino y minimalista, el autor compone un escenario amplio donde las vidas de los protagonistas van cruzándose y construyendo exactamente esto: la vida de cada día. La limitada paleta de tonos ocres muy bien graduada le da al libro esta unidad necesaria de un escenario común. Aunque podemos decir que se trata de un protagonista coral, el desarrollo del cómic permite conocer a los protagonistas y encariñarse con ellos. Sin ser una historia trepidante, el cómic tiene una estructura muy interesante de entradas, salidas y cruces de personajes que le da emoción a una historia de las pequeñas cosas.

Después de Un lugar equivocado, obra que fue nominada a los premios Eisner y ganadora del premio a la audacia en el Festival de Angouleme en 2011, Brecht Evens vuelve a impresionarnos con su enorme paleta de colores y su gran ingenio para contar historias. Esta vez la obra se centra en los amantes del arte, en las debilidades que subyacen a las pasiones de un grupo de aficionados al arte que participa en un festival que tiene lugar en un pequeño pueblo de la región de Flandes. En Los entusiastas, Brecht Evens profundiza en las pequeñas tensiones, en los malentendidos y en el humor inexpresivo que impregnan a las relaciones modernas.

Vamos a ofrecer a lo largo de los próximos años, tal y como hemos hecho en el plano literario (con nombres como Yuri Herrera, Rita Indiana, Carlos Labbé o Maximiliano Barrientos), una panorámica enriquecedora y rigurosa de la nueva historieta latinoamericana. Del nuevo cómic, por decirlo con el término anglosajón. Maldito planeta azul bebe en las fuentes del realismo sucio y en la ciencia ficción tanto como en los cómics de superhéroes para generar un modelo muy particular, tan lleno de humor como de melancolía

«Tiene el lector en sus manos una rareza: un libro de viñetas sobre el mundo de las finanzas y la economía extraídas de las páginas de The New Yorker. Digo "rareza" porque la nuestra es una revista dirigida a un público para el que el dinero es algo secundario. [...] ¿Qué diantres se le pasa a The New Yorker por la cabeza cuando piensa en el dinero? La respuesta inmediata es: bromear sobre la cuestión.» Así explica Malcolm Gladwell en el prólogo la razón de ser de esta antología de viñetas publicadas en la revista The New Yorker desde 1920 hasta nuestros días. La selección, realizada por el dibujante y editor de viñetas de la revista, Robert Mankoff, incluye obras de un centenar de artistas y está formada por más de cuatrocientas viñetas aparecidas en la mítica publicación norteamericana a lo largo de los últimos ochenta y cinco años. Además de una hilarante colección de viñetas, El dinero en The New Yorker ofrece también un panorama de las cuestiones económicas que han preocupado al hombre occidental en el último siglo; por asombroso que parezca, las tribulaciones económicas que tenemos hoy son muy parecidas a las que tenían nuestros abuelos. Suban o bajen los mercados, estemos o no en crisis, hay una cosa que el ser humano no debería perder jamás: la capacidad de reír.