En esta historieta Mana Neyestani cuenta cómo un diseño sencillo para los niños publicados en una revista iraní llevó a la cárcel en 2006. Dibujó una cucaracha diciendo una palabra azerí (comunidad del norte de Irán) en una de sus viñetas. Un diseño trivial que encendió el país y atrajo la ira de los azeríes sintiéndose humillados por el dibujo. Para calmar los disturbios y encontrar un culpable, el gobierno iraní envíó a Mana Neyestani a la cárcel. Permaneció allí tres meses. Tras su liberación, se decidió a salir del país.

Inspirándose libremente en la vida y la obra del autor de La huida, Los timadores o 1280 almas -el gran Jim Thompson-, Rich Tommasso dispone para el lector los primeros años de vida adulta de un personaje llamado Sam Hill, aspirante a detective y primogénito de Frank Hill, propietario a su vez del Cavalier, establecimiento hotelero que viene necesitando una regulación urgente de huespedes y merodeadores. Acompañándole en su peripecia podremos observar la conducta de ladrones de caballos, potentados del petróleo, jugadores, contrabandistas, matones, señoritas atrevidas, sibaritas, estafadores, borrachos, asesinos y un largo etcétera de personajes estrafalarios que con sus cuitas caldean las páginas de esta exquisita mezcla de novela negra y genuina historia de Norteamérica. Estamos a principios del siglo XX. Sean bienvenidos al hotel Cavalier, en Big Spring, Texas.

Casi un siglo después de su muerte, Franz Kafka permanece como uno de los escritores más modernos de entre todos los que son y han sido, persistiendo sus novelas y cuentos como influencia capital para cada nueva generación literaria. Por su parte, Robert Crumb, icono del underground de los años ?60 al que hoy los museos pretenden desactivar incorporándolo a sus colecciones, resiste y se mantiene como uno de los autores de historieta más aclamados y libres del mundo. La obra de ambos comparte neurosis, humor agónico, aflicción existencial, una originalidad incontestable y cierta cualidad genial que la desplaza de su tiempo para hacerla inmortal. Secundando un texto de David Zane Mairowitz donde se desgrana el entorno, la vida y la obra de Kafka, Crumb se proyecta aquí en las circunstancias del escritor, las interpreta y nos las transmite en detalle con sus dibujos. El resultado es un extraordinario híbrido entre biografía, cómic y libro ilustrado, que supone el hermanamiento de dos de los artistas menos comunes y más hondos de nuestra era.

Nicodemo, aturdido por la estupidez del mundo y por la banalidad del gran circo en que se ha convertido todo, se retira al desierto cual moderno anacoreta en busca de la tranquilidad necesaria para reencontrarse consigo mismo. Pero ni en el más remoto rincón del desierto podrá librarse de las distracciones del mundo contemporáneo.

¿Quién no ha pensado nunca en revivir el pasado para corregir errores o cambiar algunas decisiones cruciales? ¿Esto cambiaría a mejor tu vida o las de aquellos que te rodean? ¿O las consecuencias de tus nuevos actos resultarían ser incluso peores? Ahora un hombre tiene la oportunidad de descubrirlo... Hiroshi Nakahara se encuentra de regreso a casa tras un viaje de negocios cuando se percata de que, por error, ha tomado un tren que le conduce a su barrio natal. Sus pasos le dirigen de forma inconsciente hacia la tumba de su madre y, repentinamente, se ve catapultado a su infancia, con todos sus recuerdos y conocimientos de adulto intactos. Mientras se debate por encontrar un sentido a lo sucedido, los recuerdos acerca de su niñez le atenazan y comienza a formularse preguntas... ¿Volverá a desaparecer su padre sin dar explicación alguna? ¿Volverá a casarse con su mujer? Barrio lejano, de Jiro Taniguchi, es una reflexiva e inquietante historia concebida por un maestro de la narración en la plenitud de su carrera.

A principios de los años sesenta, Harvey Pekar era crítico de jazz y coleccionista de discos viejos para redondear sus ingresos mensuales. Conoce entonces a Robert Crumb y descubre el cómic underground norteamericano. Fascinado por las posibilidades que ofrece el medio, desarrolla unos cuantos años más tarde un proyecto de cómic autobiográfico e, incapaz de dibujarlo, convence a Crumb y a dos dibujantes de Cleveland, Gary Dumm y Greg Budgett, para que ilustren las primeras historietas. En 1976, decide autoeditar su muy pronto mítica serie, American Splendor, en la que participarán algunos de los miembros de la élite de la escena independiente norteamericana. La serie recibió el prestigioso American Book Award en 1987. American Splendor fue adaptada al teatro en 1985 y 1990 y finalmente llevada al cine en 2003, recibiendo el Gran Premio del Festival de Sundance. En American Splendor Harvey Pekar describe la vida cotidiana de la clase media norteamericana a través de su propia experiencia como archivero en un hospital público de Cleveland y de sus agitadas relaciones sentimentales, sin ocultar su carácter colérico y sus episodios maníaco-depresivos. Realiza igualmente el retrato de los personajes que se va encontrando, lo que culmina en un fresco de Cleveland, ciudad industrial afectada profundamente por la crisis de los años setenta. Al entrar en escena, Harvey Pekar, antihéroe de una América desencantada después del shock de Vietnam, revoluciona el medio y crea la primera serie de cómic autobiográfico y tendrá una gran influencia en autores posteriores. El tercer volumen de esta antología reagrupa las historietas publicadas entre 1992 y 2004.

Harén, serrallo, zenana. Son nombres evocadores que han prendido la imaginación de occidente durante siglos. A comienzos del siglo XVII, finalizada la época de los descubrimientos, eran muchos los que se aventuraban en exploraciones comerciales y volvían a sus casas con fantásticos relatos de grandes civilizaciones. Pocos penetraron en las cortes orientales, ninguno visitó las dependencias más íntimas, donde vivían las esposas, las concubinas, con sus hijos y sus familias. Los autores nos invitan a penetrar en el recinto prohibido de la mano de un invitada especial, Priti, una joven que acude a trabajar al corazón del harén para ensalzar la gloria del imperio mogol del emperador Jahangir mediante sus miniaturas, unas láminas que ilustrarán un libro inolvidable, un Muraqqa.

En Texas, en los años 60, una familia blanca de un barrio manifiestamente racista y una familia negra del distrito más pobre superan las barreras raciales de Houston, se sobreponen a la humillación, la degradación y la violencia para lograr la libertad de cinco estudiantes universitarios negros acusados de manera injusta del asesinato de un policía. Los dibujos del brillante Nate Powell (Shallow Me Whole) dan vida a la desgarradora historia de Mark Long. El silencio de nuestros amigos es una nueva e importante entrada en la obra literaria relacionada con los derechos civiles. Se trata de un potente retrato de un momento realmente volátil de la historia de los Estados Unidos. La historia está basada en hechos reales, acontecidos durante la infancia del autor. Título original: The silence of our friends USA

Videojuegos, de David Sánchez, abre una nueva colección temática donde autores de cómic se apropian de los códigos del folclore moderno que constituyen las leyendas urbanas para reinventarlos con sus propias claves Las leyendas urbanas siempre nos acompañan. Desde la autoestopista desaparecida, pasando por robos de órganos, sectas que intentan controlar el mundo, mascotas que acaban en el microondas o sorpresas que derivan en situaciones más que embarazosas, esas fábulas populares modernas forman parte del inconsciente colectivo y no hacen más que exorcizar los miedos de nuestra sociedad. En esta nueva colección, que se lanza con una primera entrega, Videojuegos, de David Sánchez, autores de cómic se apropian de los códigos de este folclore moderno para revisarlo y reinventarlo con sus propias claves. Desde la historia contada en un campamento juvenil junto a la hoguera, pasando por los bulos que pululan y se propagan en internet o el testimonio del amigo de un amigo, estos cuentos adaptados a nuestra sociedad moderna, que suelen involucrar a personas anónimas en sucesos que ocurren en lugares precisos y reales, pero con un desenlace inesperado o chocante, siguen trasmitiéndose y versionándose, más allá de fronteras y generaciones. David Sánchez forma ahora parte de esta cadena de reinvención colectiva: en Videojuegos, el autor de No cambies nunca (Astiberri, 2012) se centra en la leyenda urbana de Polybius, aquella máquina recreativa psicodélica con efectos supuestamente devastadores en la mente de los jugadores, y manejada por unos extraños hombres vestidos de negro. Para David Sánchez, "Polybius es una leyenda urbana que tiene un montón de elementos que me parecen interesantes y estéticos, como la manipulación mental a través de mensajes subliminales y toda la serie de trastornos que podían ocasionar, como las alucinaciones o las pesadillas, y además, es de las pocas leyendas urbanas que tiene una estructura narrativa distinta, sin ese final sorpresa que suelen tener casi todas".

Marzo de 1845. Henry David Thoreau vuelve a Concord, Massachusetts, su pueblo natal. Entristecido por la muerte de su hermano, cansado de las ciudades y de la sociedad, que considera demasiado rígidas para poder llevar a cabo su labor pedagógica, el filósofo-poeta opta por regresar a la vida sencilla de la naturaleza entre las paredes de una cabaña rudimentaria construida por él mismo junto al agreste lago Walden. Para él, mientras está en el bosque, el gobierno simplemente no existe. Es en este contexto en el que escribe varios ensayos que harán de él una figura clave en el panorama intelectual de su época y que lo prefiguran como el padre del pensamiento libertario, como un antiesclavista furibundo y como uno de los primeros ambientalistas de la historia, cuyas ideas resuenan cada día de modo más actual. Allí, junto al lago Walden, y en años posteriores, ya junto a su familia, Thoreau alumbrará algunas de las ideas más radicales jamás escritas acerca del rechazo del poder y la autoridad ilegítimos, la relación del individuo con el gobierno y, sobre todo, acerca de las herramientas con que un individuo dotado de libertad es capaz de enfrentarse a las leyes que no respetan los principios morales universales. Por primera vez en cómic se publica la vida de un filósofo fundamental en la historia del pensamiento moderno, un indignado considerado el padre de la «desobediencia civil», un escritor e intelectual complejo, cambiante, paradójico y provocador.

¿Todos los tíos son unos capullos? ¿O solo los que nos gustan? Descubre a Moderna, chica resuelta y una romántica que no cree en el amor, ¡pero que es feliz cuando por fin un capullo se molesta en regalarle flores! Se trata de un cómic donde la protagonista es una chica de hoy, joven y con ganas de vivir experiencias nuevas, que se define diciendo «Eres de pueblo si naciste en un lugar donde no hay Corte Inglés.» De ahí eso de Moderna de Pueblo, de ahí sus primeras decepciones al descubrir que la vida en la ciudad no es tan atractiva como parecía. Pero nuestra Moderna sabe reponerse y pelear por un lugar donde alojarse, trabajar y... enamorarse. ¿Enamorarse? Bueno, por lo menos intentarlo, porque la vida está sembrada de flores, pero los capullos abundan. Los hay egoístas, avaros, falsamente liberados o pegados aún a las faldas de su madre. Los hay que te cuentan mentiras, y otros que son demasiado sinceros, y unos cuantos que te piden que te abras de corazón y piernas sin rechistar. Acompañan a Moderna un montón de amigos, dos hermanas muy especiales y una madre que quiere lo mejor para su hija, pero según su propias leyes...

La pequeña Polly adora las siestas. No importa que esté sentada en su silla, tumbada en la hierba o tocando el piano, irresistible, el sueño siempre llega. Muchos piensan que Polly es una chica perezosa. Pero están equivocados. Polly está despierta, muy despierta. Y pronto descubrimos que sus ojos se cierran para ver mejor. Polly corre increíbles aventuras entonces, pobladas de arañas gigantes, naipes que cobran vida o vacas que la persiguen por los prados. Una auténtica obra maestra del cómic de principios del XX que se presenta en un formato de coleccionista. Publicadas en el Chicago Tribune entre 1906 y 1907, «Las siestas de Polly» («The Naps of Polly Sleepyhead») están consideradas un auténtico clásico perdido de la historieta, precursoras de buena parte de las tiras cómicas de la edad de oro del cómic en Estados Unidos, que sirvieron de inspiración para autores como Winsor McCay.

Nancy Peña nos deleitó con su obra en diversos álbumes editados por Dibbuks en los últimos años. Tres de ellos forman un arco argumental de extraordinaria belleza: "El Gabinete Chino", "El Gato del Kimono" y "Tea Party". Se distribuye ahora los tres títulos recogidos bajo una cubierta bellamente ilustrada, como solo Nancy sabe hacer. Se te queda la mirada embobada admirando sus ilustraciones tan refinadas. Tienes ahora otra oportunidad de hacerte con esta trilogía a un precio sorprendente. Otras obras suyas publicadas por Dibbuks han sido: los dos primeros tomos de "La Cofradía del Mar" y "Mamohtobo" (en este caso en los textos únicamente".

Relatos cortos con la habitual cola en correos como tema de partida. Participan varios autores: José-Luis Ágreda, Juan Berrio, Nuria Brejo, Ferrán Esteve, Lorenzo Gómez, Alejandro Milà, Brais Rodríguez, Fermín SOlís, Clara Tanit, Sandra Uve, Pablo Velarde

Relatos con el famoso transporte público urbano de punto de partida. Participan diversos autores: José-Luis Ágreda, Pedro Alpera, Juan Berrio, Nuria Brejo, Ed, Loren, Miguel B. Núñez, Fermín Solís, Pablo Velarde.

Un ejemplo perfecto de cómic político, de reseña periodística de la historia que no se ha contado de la Transición.En 1976 y 1977 Carlos Giménez colaboró con El Papus, revista para la que realizó algunas de sus páginas más comprometidas; editadas anteriormente en tres álbumes, presentamos en este volumen toda aquella producción.Los años decisivos de la Transición fueron una época convulsa, enmarcada por el antes y el después de las primeras elecciones generales. El país no terminaba de sacudirse el yugo franquista y lo amenazaban enemigos visibles e invisibles. El debate de la izquierda, que Giménez retrata sin cortapisas, se reduce aquí a una cuestión esencial: convertirse al fin en una sociedad nueva y abierta, o seguir ateniéndose a las servidumbres del poder económico y político.Reseña: «Antes o después, volvemos a los clásicos, algunos de los cuales en el mundo de la historieta, pese a ostentar esa condición, están incluso demasiado próximos en el tiempo. Carlos Giménez es uno de ellos.» Felipe Hernández Cava, El Cultural

Sobrevivir en el Oeste Weskoboug, un indio travestido de los llamados "berdaches", vive esclavizado en un saloon donde es humillado constantemente para divertimento de los clientes. Tras presenciar el asesinato de una joven embarazada por parte del sheriff del pueblo, es descubierto y, en compañía de un tipo extraño, Aslak, un lapón emigrado a EE.UU, huye por parajes helados bajo el riesgo constante de ser eliminado... Dos espíritus es un western atípico donde Tyto Alba juega con algunos tópicos del género clásico, pasa de lo místico o existencialista al hiperrealismo, pero mantiene la acción y la épica básica del mismo. No en vano, resuenan en esta obra ecos cinematográficos del Jeremiah Johnson, de Sydney Pollack y del Dead Man, de Jim Jarmusch, aunque para la atmósfera "eché mano del precioso western de Robert Altman, McCabe y Mrs. Miller", asegura el dibujante catalán. Tyto Alba reconoce que es "una historia, o más bien unos personajes, que tenía rondando por mi cabeza desde hace muchos años. Me gusta bastante el western y tenía ganas de hacer algo así". A la hora de poner a un indio muy particular de protagonista del cómic, al dibujante de Badalona, le parecía "muy interesante que exista una cultura que, contrariamente al mundo occidental, alabara a los hombres y mujeres travestidos o no heterosexuales como seres superiores. Y el doble sufrimiento que para esos personajes podría suponer el colonialismo y el fin de esa cultura". En Dos espíritus, se sigue percibiendo el gusto de Alba por los espacios abiertos: "la verdad es que me siento más cómodo con los paisajes naturales y con el contraste y la sensación de desamparo que provocan en los pequeños personajes humanos", al tiempo que sigue ampliando la paleta de colores de las acuarelas de sus anteriores trabajos: "realmente, me gustaría seguir explorando esta técnica y ver adónde más lleva".

El fenómeno Arrugas Cinco años y medio después de su aparición en España, se publica una nueva edición de Arrugas que incluye 76 páginas con diversos escritos y material gráfico en buena parte inéditos con el fin de profundizar en una obra que se ha convertido ya en todo un referente de la narrativa gráfica Arrugas. Edición especial recoge el cómic original en el que Paco Roca aborda temas escasamente tratados en historieta hasta hace pocos años. Emilio, un antiguo ejecutivo bancario, es internado en una residencia de ancianos por su familia tras sufrir una nueva crisis de Alzheimer. Allí, aprende a convivir con sus nuevos compañeros -cada uno con un cuadro "clínico" y un carácter bien distintos- y los cuidadores que los atienden. La vejez, el Alzheimer, la soledad y la demencia senil son planteados por el autor valenciano con tacto y rigor documental, y para ello, se vale de un trazo delicado, intimista, con algunos apuntes de humor sin caer en la caricatura. El tomo contiene también 76 páginas extras con textos y material gráfico en buena parte inéditos que ponen luz sobre muy diversos aspectos de una obra que ha supuesto un antes y después en el panorama español de la narración en cómic. Juan Manuel Díaz de Guereñu, catedrático de Comunicación, firma un análisis en profundidad, se incluyen diez páginas dibujadas por Paco Roca con la génesis de Arrugas -que ya vio la luz en Emotional World Tour (Astiberri, 2009), que Roca realizó al alimón con Miguel Gallardo, otro referente del cómic en España-, junto con apuntes a lápiz realizados por el autor en el intenso proceso de documentación previo a su ejecución que llevó a cabo. Asimismo, da cabida a las primeras trece páginas de un comienzo alternativo de Arrugas abocetadas a lápiz, sendos textos realizados para la ocasión por el periodista Gregorio Belinchón y el director de la adaptación al cine del cómic, Ignacio Ferreras -que le valió el Goya a la mejor película de animación de 2012 y al mejor guión adaptado, galardón que también compartió Paco Roca en calidad de coautor-, la historia en cómic sobre su paso al cine realizada por Roca para el suplemento cultural Babelia de El País o su crónica dibujada sobre la ceremonia de los Goya 2012. Además de los diseños de personajes realizados para la película y de otros apuntes gráficos del cómic en sí y de la versión en cine, se añaden diversas ilustraciones realizadas para distintos medios y festivales con los personajes de la obra, para acabar con un nuevo texto escrito por Paco Roca, donde éste señala: "aún me sigue sorprendiendo todo lo que sucede con esta historia que surgió de algo tan personal como es el ver envejecer a mis padres. Arrugas hace tiempo que dejó de ser algo que considere mío. Pertenece a ese taxista que me lleva al aeropuerto y que me habla emocionado de la película, al hijo de enfermo de Alzheimer que regala a su mujer el cómic para que comprenda por lo que ha pasado, a la periodista que tuvo la necesidad de llamar a sus padres...".

Eddie Campbell se apropia de los mitos griegos y de sus dioses para convertirlos en los protagonistas de una trama llena de intriga y suspense Baco, dios del vino y de la juerga, hijo ilegítimo de Zeus, sigue vivo. Arrastrando sus más de cuatro mil años, recorre los bares de la ciudad en busca de Joe Teseo, que posee el secreto de la juventud eterna y a quien debe venganza. El Olimpo ha descendido a la tierra, provocando trifulcas, persecuciones y orgías. Y es que, como dice el viejo Baco: "La inmortalidad no es para siempre. Después de cuatro mil años, de repente, hay un montón de dioses con cara de muerto que quieren resolver sus asuntos a toda prisa". En este primer volumen de la serie de Baco, publicada originalmente entre 1986 y 1999 y que se editará en castellano por primera vez de forma completa, en cinco volúmenes, Eddie Campbell se apropia de los mitos griegos y de sus dioses para convertirlos en los protagonistas de una trama llena de intriga y suspense: el viejo Baco rememora sus años de juventud y de lujuria mientras persigue a Joe Teseo, convertido en jefe de un imperio del crimen organizado, para vengar la traición que éste infligió a Ariadna. Este tomo recopila Immortality Isn't Forever y The Gods of Business, publicados originalmente primero en formato comic-book y recopilados posteriormente por Eddie Campbell Cómics, la editorial que montó el propio autor.